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女士们，先生们，老少爷们儿们！在下张大少。 伊斯兰建筑有丰富的装饰图案。在过去，清真寺是简单的建筑，供信徒每天祈祷五次。然而，在随后的时期，以几何和阿拉伯式的形式装饰的各种特征被应用到清真寺的表面，象征性地描绘天堂。本研究采用描述的方法对Bhong清真寺的现存图案进行了研究，并将这些图案分为几何图案和阿拉伯花卉图案。这一分类是通过摄影、制图软件的使用以及对该地区当地老年人的采访来实现的。几何图案是简单的6点和8点星形图案。一些最早的玫瑰花瓣展示了8点和10点星形图案，并根据清真寺的几何风格和位置进行了分类。本文调查了不同的阿拉伯图案类别和铭文类型，并确定了它们在不同表面上放置的美学和文化原因。壁画上有不同类型的花、水果和叶子，其中一些是当地的。 1.介绍 穆斯林的清真寺是做礼拜的地方。在阿拉伯国家，在伊斯兰教传播期间，清真寺被建造成简单的建筑物，每天祈祷五次；然而，在随后的时期，各种几何图形、阿拉伯花卉和书法形式的装饰特征被应用到清真寺的表面，以象征性地描绘天堂(Othman,Zainal-Abidin，2011)。随着时间的推移，建立了复杂的图案词汇表。伊斯兰教的支柱Tawhid要求信徒反对偶像，这一要求最终导致禁止描绘人类和其他动物，特别是在装饰清真寺的表面。提供了从650年到1250年穆斯林统治时期在大西洋到印度的广阔地区传播的艺术和建筑的详细总结。布莱尔和布鲁姆(1995)也研究了1250年至1800年的时代。与此同时，Critchlow通过从这些图案的主要构件开始顺序地关注多面几何图案的形成(Critchlow，1976)。 巴基斯坦是一个伊斯兰国家，拥有众多风格多样的清真寺。除了Bhong清真寺，其他被视为莫卧儿王朝建筑理想范例的著名清真寺还有巴基斯坦的Badshahi清真寺、Wazir Khan清真寺和Mahabat Khan清真寺(Ansari et al .，2016；Shah，1999年)。Ansari对Wazir Khan清真寺的kashi kari进行了研究(Ansari等人，2016年)。Shah (1999年)对Mahabat Khan清真寺进行了比较研究。贝格利揭示了泰姬陵上使用的深奥铭文背后的隐藏意义，这种隐藏意义改变了读者对这座著名纪念碑的看法(贝格利，1979)。 巴基斯坦有许多文化遗产建筑。然而，尽管人们尝试使用多元分析技术来研究遗产建筑(Gulzar et al.， 2013)，但人们对历史材料和技术的兴趣和信息有限，这种限制阻碍了对遗产遗址的进一步讨论。保护历史建筑至关重要;然而，如果这些建筑需要新的添加，那么必须确保添加的建筑装饰与现有建筑装饰之间的兼容性(Yüceer和İpekoğlu, 2012)。 1.1.历史背景 Bhong是Rahim Yar Khan区的一个村庄，距离Sadiqabad 25公里。这个村庄位于旁遮普省的南部，与巴基斯坦的俾路支省和信德省接壤。Bhong是一个没有意义的词，但是在俾路支的语言中，一个和bhong接近的词是“bhongu”，意思是房子。Bhong被认为是从当地人所说的在这个地区的人们中变得普遍的“bhongu”一词衍生而来的。Bhong清真寺不仅是为祈祷而建，也是该地区年轻人的宗教学习中心(图1)。
图1：改造后的Bhong清真寺 阿迦汗奖是一个建筑领域的杰出奖项，由阿迦汗四世于1977年设立。1986年，Bhong清真寺获得了Aga Khan建筑奖，以表彰Raees Ghazi Mohammad个人在Bhong村建立当地学习和建筑工艺中心的努力。为该奖项编写了一份技术审查报告，强调了建造Bhong清真寺所用材料的复杂性(报告，1982年)。 当地的故事表明Raees(清真寺的建造者)做了一个梦，梦里他将在清真寺完工后死去。在20世纪30年代初，建造了一个小清真寺(图2)，随后又建造了一个haveli，这是一个居住的地方，通常被称为宫殿。当哈维里清真寺处于完工阶段时，其结构得到了升级(1982年的报告)。怀着他的梦想，Raees花费了大量的资金进行建设，尤其是清真寺丰富的装饰。
图2：老Bhong清真寺 大约200名熟练工匠参与了Bhong清真寺的建设。这些工匠来自全国各地，带来了他们的shagiret(学生和助手)，他们也拥有精确和准确地完成既定任务所需的经验。关于劳动力来源的一些细节如下。石匠大师来自印度拉贾斯坦邦的贝卡尼尔。画家和书法家来自卡拉奇。木尔坦的一些泥瓦匠也提供了他们在木工、绘画、瓷砖玻璃和玻璃马赛克等工艺方面的专业知识(报告，1982年)。来自邦邦的穆罕默德·安瓦尔(Muhammad Anwar)从事釉面灰泥的工作。从事人造石相关工作的工匠和大多数非技术工人来自邦。Bhong清真寺使用的图案和不同材料的艺术品是值得称赞的，因为根据Qadir Baksh的说法，他声称在清真寺建造时与他的父亲一起管理商店，他们没有使用任何先进的机械切割。镀金的艺术也被广泛应用于清真寺主祈祷大厅的米哈拉布，它给建筑带来了一种奢侈的外观。大部分工作由工匠完成，业主监督设计和施工的各个方面。大楼的设计没有初步图纸，但雇用了一名绘图员；然而，整个工作是在没有专业建筑师的情况下完成的(报告，1982)。 据当地人说，清真寺的修缮和改造正在进行中，停止修缮会给这家人造成损失。因此，随着时间的推移，除了改变现有的结构外，还做了一些补充，其中包括对前后部分、天篷和喷泉的修改。清真寺的各个部分也用图3中所示的新构造元素进行了定义。该图的图例显示了本作品其余部分中使用的各种元素和缩写。该建筑群的主要建设始于1932年，并于1982年完成(大清真寺)(报告，1982年)。据报道，清真寺的结构和装饰仍在继续维修。
图3：清真寺修改后的平面图显示了所有元素 1.2.装饰作品 装饰是伊斯兰建筑的重要组成部分，可以分为三种类型：几何图案、阿拉伯花卉图案和书法图案；最后一种是宗教建筑中最常用的。第一种类型，几何图案，可以有多种解释。几何被定义为空间中的点、线、面或立体之间的属性和关系以及这些部分相互配合的方式的科学(Dabbour，2012)。几何的重要性反映在据说刻在柏拉图学院上的一句话上，这句话表明只有熟悉几何的人才被允许进入该学院(Critchlow，1976)。虽然一些最早的几何装饰可以追溯到穆斯林遗留下来的伊斯兰建筑，但由于中东、伊朗和中亚在科学和数学方面的重大进步，几何学的发展和扩展是在8世纪和9世纪观察到的(Abdullahi和Embi，2013)。9世纪初的Khwarizmi关于几何学的数据被认为是最早的(Abdullahi和Embi，2013)。各种研究表明，独立填充表面的三种主要平面形状(即等边三角形、六边形和正方形)是基本的空间填充元素(Critchlow，1976)。这些填充元素将平面划分为不同的形式，包括星形区域，其中一颗星包含主核心，周围有两种类型的形状(El Ouaazizi等人，2015)。El Ouaazizi等人(2015)详细解释了伊斯兰建筑中使用的几何图案。几何玫瑰花形的特征是它们的中心、顺序和对称群。制作了几种类型的图案，包括6点、8点、10点和12点玫瑰花结图案。其他关于清真寺的研究也解释了不同的装饰图案(Guralp，1970；Nahhas，2014；Othman，ZainalAbidin，2011；Shah，1999年)。 第二种类型的图案，在设计中使用来自自然的形式，被称为植物或阿拉伯花卉图案（arabesque）。在这种类型中，所有类似于完整植物或部分植物的图案，如它们的藤蔓、卷须、叶子、果实或花朵。穆斯林一贯使用树木和藤蔓类植物作为装饰元素，在他们的建筑装饰。玫瑰、百合和各种各样的玫瑰花都是穆斯林常用的花(Al Faruqi, 1985)。同样，棕榈、半棕榈和葡萄叶也经常用于穆斯林建筑师和工匠设计的建筑装饰(Al Faruqi, 1985)。除了真实叶的表示外，还一起使用假想叶。在所有类型的伊斯兰图案中，这种类型在伊斯兰艺术中历史最悠久，也是伊斯兰艺术和建筑中最常用的。特别是，这种风格被奥斯曼帝国、萨法维王朝和莫卧儿王朝时期的穆斯林广泛采用(Nahhas, 2014)。 1.3. 研究意义 艺术和建筑是不可分割的，对清真寺的装饰有着重要的影响。在过去，人们用不同的图案来装饰纪念碑的表面。然而，之所以选择清真寺作为本研究的主题，是因为它除了具有天堂的象征意义之外，还描绘了图案的美学特征。无论选择什么材料，观众的注意力总是被设计的复杂性所吸引，而不是实质。本研究有助于建立装饰图案资料库。反过来，这个数据库可能会为提高人们对这种艺术形式的认识和伊斯兰建筑的复兴提供宝贵的贡献，预计在不久的将来，伊斯兰建筑将被西方的影响所取代。 2. 方法 Bhong清真寺装饰中使用的伊斯兰图案及其分类是这项工作的范围。这项研究采用了描述方法，其目标是在大量摄影的帮助下收集有关幸存图案的数据。然后，这些图案根据几何图案和阿拉伯式进行分类。其他方法包括参考已发表的文件和对与清真寺有任何关系的当地老年人进行非正式访谈。根据清真寺的装饰细节，这项工作分为两个部分，即几何图案和阿拉伯式。 2.1.几何图案 Bhong清真寺使用了几种几何图案。这些图案被详细列出，并根据图案中心星形的数字构成被分成五种类型。四种类型包括6点、12点、8点和10点几何图案。第五类包括随机的简单几何形状。这座清真寺有几个轮廓分明的部分，包括一个祈祷大厅、一个庭院和一个图书馆。几何图案是根据它们的位置(祈祷大厅)和位置(内侧、外侧、天花板或地板)来定义的。用于定义几何图形的首字母缩略词由两个破折号分隔成三部分；第一个字母表示几何形状的目录，用“G”表示，一般从1开始编号。中间部分显示图案在特定空间中的位置，即内侧、外侧、天花板和地板，分别用“IS”、“ES”、“C”和“F”表示。最后一部分显示了使用该图案的清真寺的特定部分(图3)。例如，G1-IS-P表示门廊(P)内侧(IS)的1号几何图案(G1)。几个当地工匠写的手稿被认为与相似的图案有关，并披露了一些当地术语。该任务使用了AutoCAD软件(2017版)。 2.2. 阿拉伯式花纹(Arabesque) Arabesque在海湾国家被称为Tauriq，意思是树叶。Arabesque包括两种类型的装饰，无论是在风格化的植物形式或几何交错的形式(Burckhardt, 2009)。然而，在这部作品中，Arabesque仅仅被视为花卉和植物图案，而忽略了它的几何方面。研究了这个特定地区的花卉主题，以确定当地的花卉和植物是否被用于装饰Bhong清真寺的各种表面的壁画作品中。根据图案类型，该参数进一步分为六个子类别。第一类包括在肩梁上使用的图案以及不同设计的滚动藤蔓。第二类与Kerri图案有关，Kerri图案在该地区很有名，经常出现在织物上。第三和第四类是Kingarah和Madakhil形式，这是从当地工匠的手稿中获得的当地术语。第五类来自生命的普遍象征树，它在不同的文化中有不同的含义。棘皮和棕榈叶母题类别与程式化的叶型有关。第六类是平动和旋转图案的运动表现。本研究将阿拉伯式图案缩写为三部分，中间用两个破折号分隔;第一个字母是阿拉伯式的“A”头和一般编号，第二和第三部分分别表示空间和部分，来自章节2.1和图3。例如，A1-C-C表示阿拉伯式图案no 1在顶篷的天花板上。 3.装饰图案的分类 伊斯兰图案大致分为三个主要类别，几何，阿拉伯式花卉(主要考虑程式化的植物形式)，以及书法图案，这是最基本的伊斯兰装饰。前两种图案的编目将在以下小节中解释。 3.1. 几何图案的分类 复杂的几何形状可以由八角形、正方形、圆形和旋转的正方形创造出来。然而，伊斯兰几何图案的简单描述揭示了一个6点星源自一个六边形，一个8点星和8点玫瑰花结来自一个八边形，一个10点星和10折玫瑰花结来自一个十边形。在这项工作中，这些图案被分为6点、8点和10点几何图案(Abdullahi和Embi, 2013)。在Bhong清真寺中使用的所有类型的几何图案将在以下小节中解释。 3.1.1. 6点和12点几何图案 6点图案是通过将一个圆分成六个相等的部分而创建的，12点图案是通过进一步细分而演变的。数字6是一个完全数，因为它由1×2×3组成；这个图案也等于1 + 2 + 3。它不仅描述了一个人的比例高度，它也是人类创造的第六天。数字6也代表六个方向，也被称为所罗门之印，它是由两个指向相反方向的三角形组合而成的。六边形因此被认为是代表一个人的数字，12是黄道十二宫的基本数字(Ardalan和Bakhtiar，1973)。Bhong清真寺使用的各种6点和12点几何图案如图4所示。该图显示，清真寺的内侧、外侧和天花板上使用了6点几何图案，分别对应于P、MPH和MGV的位置。如图4(a)、(c)和(d)所示，在门廊处使用了三种类型的配色方案来区分其各个部分，并使其极具吸引力。MPH中使用了三种类型的6点几何图案，其中两种用于装饰天花板，一种放置在mihrab的中间凹陷部分。图4(b)和(c)显示了相同的图案，但后者通过偏移图案中的轮廓并使用不同的调色板来呈现交错效果。类似地，图4(d)和(e)显示了相同的图案，但是材料和颜色的变化完全改变了两种图案的效果。图4(f)和(g)具有相同的图案。图4(h)显示了六角星的另一种设计。在MGV的IS上观察到唯一的12点星图案，如图4(i)所示。
图4 Bhong清真寺中使用的各种类型的6和12点星形几何图案。 3.1.2 8点几何图案 构建8点几何图形很简单。这个图案是将一个圆分成八等份，在其中心形成一个8点星形。这种图案用于通过连接各种交叉点来创建设计，这可以在许多伊斯兰装饰中观察到。一个八角形象征着八个天使，他们是王座的持有者(Ardalan和Bakhtiar，1973)。Bhong清真寺使用的各种类型的8点几何图案如图5所示。这些图案用于不同的位置，如LWPH、FG、MGV、内表面和天花板(MPH)、(FE)和(P)。值得注意的是，在门廊区域使用了两种类型的8点图案，以“Sheesha Kari”(镜面作品)工艺装饰天花板的整个表面区域，这种工艺在旁遮普南部地区已经存在了大约两个世纪。门廊区域的表面用镜子装饰。图5(d)显示了对图5(c)图案的修改，而图5(e )-( g)是相同的图案，但使用了不同类型的材料和配色方案。类似地，图5(h)和(I)是具有不同配色方案的相似图案。在图5(j)至(l)中可以观察到类似的趋势。
图5 Bhong清真寺使用的各种类型的8个尖形几何图案 3.1.3 10点几何图案 数字10描述了人体的基本配置，其结构步骤的微小变化可以导致各种设计的可能性。这个数是把一个圆分成10等份而成的。Bhong清真寺使用的三种10点几何图案如图6所示。图6(a)和(b)中所示的前两个图案是相同的，除了在WPH的ES上使用的材料和配色方案。同时，第三种图案被用来装饰MGV的ES，如图6(c)所示。
图6：Bhong清真寺使用的各种10角几何图案。 3.1.4 随机几何图案 除了各种类型的几何图案，随机简单的图案也被用来装饰Bhong清真寺的表面。图7展示了其中的一些图案。图7(a)中的第一个图案是简单的四个圆的交叉点，在另一个大圆内并列刻有花卉图案。图7(b)显示了八角形的重复，图7 (c)和(d)包含合并在一起的三角形和矩形，其中第一个装饰了前门(ID-FG)的内门表面。图7(e )-( h)中的基序包含一个位于451的正方形，而图7(i)中的基序包含一个内接于另一个正方形的正方形。在图7(j)和(k)中，图案由两种基本几何形状，即圆形和正方形组合而成。最后一个图案是不规则几何形状的组合，如图7(l)所示。
图7：Bhong清真寺使用的随机几何图案 3.2.阿拉伯式花纹的分类 自出现以来，阿拉伯花纹就被用于装饰建筑物、手稿、纺织品和其他表面。阿拉伯式花卉的特点是复杂、细致、精致、丰富和沉重；它有时抽象，有时自然。在本作品中，Bhong清真寺的阿拉伯式建筑被分为六类，并在以下小节中进行解释。 3.2.1. 类别1 -带卷轴藤蔓的肩梁图案 卷轴是一种古老的艺术形式，其中不完整的圆圈，主要代表植物的藤蔓形式，花和叶子通常附着在它们上面。这种形式与其他阿拉伯式图案一起，被用在Bhong清真寺大多数拱门的拱肩上，如图8所示。除图8(d)外，大多数图案都有卷轴藤蔓，分别用于GUQ和GLQ的外侧面和内侧面，如图8(b)和(c)所示。MPH、P和MGV的内侧面也使用卷轴藤蔓，如图8(d) - (h)所示。
图8：Bhong清真寺拱肩上使用的阿拉伯花纹图案。 3.2.2.类别2–kinga rah和Madakhil表格 木尔坦的Ustads(工匠)手册(图9)中的一些元素与Bhong清真寺中使用的元素非常相似(图10)。在当地术语中，这些元素被称为Kingarah和Madakhil形式。图10(a)中的主题与Lahori Kingarah相似，图10(d)中的主题与Double Madakhil相似，如Ustad Rahim Bukhsh(图9)的设计手册所示，他当时也参与了Bhong清真寺的装饰(报告，1982年)。图10(e)中的图案来自当地工匠Saif-ur Rehman的手册。所有这些图案都被用来装饰LWPH和UQ的外表面。图10(b)和(c)所示的图案分别用于LWPH和MPH上方的圆顶外侧。
图9：(a)Saif-ur-Rehman手册中的内容。(Ustad Rahim Bukhsh设计手册的内容(Bakhsh，1970年)。
图10：阿拉伯式花卉的不同形式；Bhong清真寺的Kingarah和Madakhil。 3.2.3 类别3–Kerii图案 佩斯利图案在当地被称为Kerri图案，形状像一滴水滴，是源于波斯的植物图案。Bhong清真寺使用了三种形式的Kerri图案，如图11所示。所有这些图案都用在门廊的内侧和外侧，但使用了不同的材料。图11 (a)和图11(b)所示的花形相似。图11(c)所示的内部液滴图案被密集填充。
图11：在Bhong清真寺使用的不同类型的Kerii图案。 3.2.4. 类别4 -生命之树和其他开花植物图案 《古兰经》中提到了不同种类的树。例如棕榈树，橄榄树，安拉用来为哈兹拉特·尤努斯(R.A.)提供树荫的树，以及扎克库姆树(被认为是地狱人民的食物)。永恒之树被认为是“生命的给予者”，因此在生命之树的主题中被描绘出来。虽然每种文化都有自己版本的生命之树，但这一象征存在于所有文化中。除了生命，这棵树还代表着富足。美索不达米亚是这一主题的起源(Ajorloo和Takavar, 2014)。Bhong清真寺还装饰有各种类型的生命之树主题以及开花植物，如图12所示。图12 (a) - (d)展示了花朵和树枝上的果实的图案，主要用于MPH的内部，除了图12 (a)中用于MGV的内部凹陷部分。图12(e) - (h)显示的图案只涉及花作为装饰的图案，在底部有一个花瓶。图12 (e) - (g)还显示了花瓶上部的花卉组成，作为填充空间的元素。图12(k)中的图案象征着一棵柏树。其余的图案包括不同形式的开花植物，蓝色、白色和红色，如图12(i) - (s)所示。
图12 ：Bhong清真寺使用的生命之树和其他开花植物图案。 3.2.5 第5类——老鼠簕和棕榈叶图案 类似叶子的图案如图13所示。老鼠簕是一种有齿状叶子的植物，在地中海国家被认为是不朽的象征。图13(a)、(e)、(g)、(h)、(k)和(l)中的图案类似于老鼠，如图13所示。同时，棕榈叶是一种装饰图案，类似于棕榈树叶的扇形，如图13(b)、(c)和(f)所示。棕榈的一种改良形式被称为火焰棕榈，因为它的叶子末端向内弯，如图13(i)所示。
图13：Bhong清真寺中使用的不同形式的老鼠和棕榈叶图案。 3.2.6 类别6–旋转和平移对称图案 对称是伊斯兰图案最重要的方面之一。对称反映了各种设计中的平衡、礼仪与和谐。旋转是实现对称的各种方法之一。其他方法包括平移和滑移反射，如Nahhas (2014)所述。各种各样的图案显示了中心的旋转对称，其中之一如图14(a)所示，其中一片叶子围绕一个正方形旋转了90°。图14(d)中的风格显示树枝围绕着花的中心旋转。类似地，在图14 (e)中，四朵花围绕着中心的一朵小花，而在图14(f)中，四朵花指向中心。如图14所示，在所有其他图案中可以观察到相同的围绕中心点的旋转运动。
图14：Bhong清真寺使用的不同形式的旋转对称图案(图片由作者拍摄)。 一些具有平移对称性的特殊图案以线性方式重复出现，用于清真寺的边界和其他装饰。如图15(a)至(d)所示，其中一些具有宽边框设计。类似地，图案在BE和L的外侧以线性方式连续重复，分别如图15(h)和(I)所示。如图15(e)至(g)所示，在不同位置也观察到了用于宽边界的图案，如后面的沐浴区、MGV结构的天花板和LWPH的外侧。其余的边界是线性连续带形式，与宽带相比，其宽度要短得多；如图15(j)至(ab)所示，它们被应用在不同的位置作为设计的边界。
图15：Bhong清真寺使用的平移对称图案。 4. 结论 进行这项研究是为了提高对Bhong清真寺使用的图案的认识和理解。对图案的分类和调查表明，工匠们使用简单的几何形状，包括6点、8点和10点图案，以及随机的几何图案，根据它们的位置发挥三个主要参数，即配色方案、材料和设计。只有一个12点的图案被确定，这是应用于Bhong清真寺的宏伟入口。这些图案的简单构造使门外汉能够轻松准确地在清真寺从墙壁到天花板的大表面上使用这些装饰品。 Arabesque是根据花卉主题的设计和对称原则进行分类的。Arabesque被分为六种图案：spandl, Kingarah和Madakhil, Kerii，生命之树，棘皮和棕榈叶，旋转和平移对称。屋脊上的蔓藤大多属于第一类。在圆顶和垂直元素的顶部使用的装饰图案被分为Kingarah和Madakhil，这是用于这种图案的当地术语。液滴形状，在不同的地方使用，被归类为当地著名的Kerii图案。以花卉为主题的生命之树的普遍象征被放在第四类。它被用作描绘天堂主题的壁画。这些壁画展示了当地和其他地区的水果、鲜花和树叶的并置。类似于棘叶和棕榈叶的图案被归类为第五类。最后一类涉及旋转和平移对称的图案。 参考文献 Abdullahi, Y., Embi, M.R.B., 2013. Evolution of Islamic geometric patterns. Front. Archit. Res. 2, 243–251. Ajorloo, B., Takavar, H., 2014. On the origin and meaning of the tree of life in the art of Iranian Bronze age. Int. Res. J. Appl. Basic Sci. 8 (1), 130–134. Al Faruqi, L.I., 1985. Islam and Art. National Hijra Council, Islamabad. Ansari, A., Ansari, M., Faiz, F., 2016. Kashi Kari in Wazīr Khan Mosque. Int. J. Hist. Res. 6 (2), 1–12. Ardalan, N., Bakhtiar, L., 1973. The Sense of Unity: the Sufi Tradition in Persian Architecture. University of Chicago Press, Chicago. Bakhsh, U.R., 1970. Traditional Architecture Design Manual M/S Ustad Rahim Bukhsh of Multan 1970s. Begley, W.E., 1979. The myth of the Taj Mahal and a new theory of its symbolic meaning. Art. Bull. 61, 7–37. Blair, S., Bloom, J.M., 1995. The Art and Architecture of Islam 1250–1800. Yale University Press, London. Burckhardt, T., 2009. Art of Islam: Language and Meaning. World Wisdom, Inc, China. Critchlow, K., 1976. Islamic Patterns. Thames and Hudson, London. Dabbour, L.M., 2012. Geometric proportions: the underlying structure of design process for Islamic geometric patterns. Front. Archit. Res. 1, 380–391. El Ouaazizi, A., Nasri, A., Benslimane, R., 2015. A rotation symmetry group detection technique for the characterization of Islamic Rosette patterns. Pattern Recognit. Lett. 68, 111–117. Gulzar, S., Wörle, M., Burg, J.-P., Chaudhry, M.N., Joseph, E., Reusser, E., 2013. Characterization of 17th century Mughal tile glazes from Shahdara complex, Lahore-Pakistan. J. Cult. Herit. 14, 174–179. Guralp, A., 1970. The Sultan Ahmet Mosque restoration works between 1988–1990. WIT Trans. Built Environ. 42. Nahhas, S., 2014. Modern Islamic Motif Design: Developing New Arabesque Motifs by Mixing Styles. Rochester Institute of Technology, New York. Othman, R., Zainal-Abidin, Z.J., 2011. The importance of Islamic art in Mosque interior. Procedia Eng. 20, 105–109. Report, B.M., 1982. Project brief by Aga Khan development network. Saif-ur-Rehman, Manuscript of Saif-ur-Rehman, Centre for Traditional Art and Culture, Lahore., Hast-o-Neest. Shah, I., 1999. The Mahabat Khan mosque: a comparative study. J. Pak. Hist. Soc. 47, 97. Yüceer, H., İpekoğlu, B., 2012. An architectural assessment method for new exterior additions to historic buildings. J. Cult. Herit. 13, 419–425. Madiha Ahmad , Khuram Rashid , Neelum Naz, Study of the ornamentation of Bhong Mosque for the survival of decorative patterns in Islamic architecture |
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