创造,是无中生有。以“创造”为本分的人,尤其能体会到其中滋味。画家保罗·克利(1879-1940)把他的创造过程描述为“用一根线条去散步”,这很生动形象:在这个过程中,艺术语言和心灵状态被牵引出来了…… 2019年,肖红开始了形态抽象的绘画。和他那些预设图像,逐层推进的具象绘画不同,这些抽象画没有参照系和蓝本,主要在本能的驱动下生长、蔓延。这种绘画方式,能让绘画者的精神状态更真实地流露、更充分地释放出来,也会更开放的遭遇未知:在认识自己方面,也在美学转化方面。对肖红来说,这种剧烈转变是前所未有的,走出持续多年的惯性,必然会经历试错、涂抹乃至废弃等,但几年后回看,新的系列作品已经蔚然成型。 记忆 Memories, 2020 布面油画 Oil on canvas 200 x 560 cm (双联画) 这些绘画大多以浅灰色为背景,充满速度感的灰黑直线尖利硬梗的横亘在画面上,夹杂各种曲线,形成紊乱芜杂的空间。冷、硬、乱、快,成为画面的明显特征。时而有粉红、蓝紫、青绿、橘黄、殷红的线、面点缀其中,在灰暗的基调中增添了趣味。 碎片记忆 Fragmented Memories, 2022 布面油画 Oil on canvas 190 x 320 cm (双联画) 关于这批抽象绘画的成因,肖红自己的描述是:“来源于我的梦境,我曾做了好几个月这样的梦,梦境是从具象的影子逐渐变成了一种抽象的符号。一开始是小孩子的影子,他们上下学时一起嬉戏打闹,最后人影消失了,一点一点变成一种棍子似的抽象符号,这些符号在梦里扭来扭去……我的梦最早是很清晰的人影,但我感觉不对劲,他不是我要找的人,我也无法辨认出他的身份,人影然后变成了棍子,最后似乎变成了画,成了一种点线面的构造。” 碎像 2 Crushed Portraits 2, 2019 布面油画 Oil on canvas 200 x 300 cm 生命的经历何其复杂、具体、微妙!劳碌奔忙尚且自顾不及的十丈红尘中,每个人都很难去关心别人经历了什么。绘画是肖红心灵独自梳理的方式、释放的通道、审视的镜子。他以前的具象绘画里,从社会变迁的角度,汇聚各种人生经历来显现“我从哪里来?”当他对灵魂的真相继续追问时,走出社会学维度,直接捉摸精神、心灵,情不自禁地走向了抽象绘画——抽象艺术更能裸露灵魂。 显相 3 Emergence 3, 2022 布面油画 Oil on canvas 180 x 160 cm 视觉本体魅力方面,他继续延伸着自己的才华:冷暖色并置对冲、实和虚相互映衬、线与面结合共构,放肆发挥后紧密控制大局。其中的某些元素和方法,从他观摩敦煌壁画后延续至今,转化为视觉化的喟叹——喟叹心灵的如此这般状态。 众生相 Images of All Living Things,布面油画 Oil on canvas, 48 x 40 cm x 90, 2020-2022 决定走向抽象来审视灵魂状态/尘世实底,寻找精神归宿/救赎之途,是肖红对自身体验和冲动的忠实。从1910年康定斯基画出《小小的世界》开始,抽象艺术至1960、70年代已经蔚为大观、瓜熟蒂落。极简主义之后,边界彻底开放的当代艺术,不再以美学语言的原创为主旨。这种格局中,中国人在抽象艺术方面能贡献出什么? 追逐 1 Chase 1, 2021 布面油画 Oil on canvas 160 x 180 cm 肖红绘画中流露出的灵魂状态和精神归宿,依然和人类挥之不去的大哉问息息相关:我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?“一切有为法,如梦幻泡影。如露亦如电,应作如是观”是一种解答。“总意就是:敬畏造物主,谨守祂的诫命,这是人所当尽的本分。因为人所做的事,连一切隐藏的事,无论是善是恶,造物主都必审问”是另一种解答。 追逐 2 Chase 2, 2022 布面油画 Oil on canvas 160 x 180 cm |
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