序言： 城市如海，我们都在寻找一座心灵的栖息旅地。在这 里，自然流转，生命同频的朝夕，飞鸟眷恋着天空，林野亲仰着阳光，群岛万物还原着大地诗意；在这里，我们与广袤的世界相遇，遇见音乐、艺术、杏花，遇见童话里的浩瀚星空，无垠的山峦湖泊和城市里的灿烂灯火；遇见生命的小镇，遇见缙云的杏花和内心的自己。春暖三月，“花”生美好，遇见：潘寿亮
  潘寿亮先生致答谢词
在路上， 我们一起向前行。这一路多了你，多了你们，多了他和他们。生命多了色彩，我们相互辉映。总有疾风起，我们不言弃。在路上，我们向梦想奔行，在路上，我们为责任奔行；在路上，我们无所畏惧；在路上，我们酣畅淋漓。 艺术家的创作总是与他所处于的时代和生活经历息息相关。自1 9世纪，法国艺术家库尔贝将绘画的关注点从高贵的教堂宫殿转向了日常的自然景观及生活见闻，油画便开启了一条以现实为表现题材的道路。诸多艺术家不再追求华丽的美学，而是从身边的一草一木，高山丛林，市井百姓，生产劳作中寻求着另外一种朴实又崇高的美。 描绘现实，对于生活在现代社会的中国艺术家，有着更为合适的创作土壤。长时间以来，文化环境的改变，社会环境的极速发展，物质生活的充沛，人与自然关系相互的转化无不给予中国艺术家新的思考与创作契机。 潘寿亮老师的油画作品，题材多来源于他的成长环境和行走过的土壤。他在创作内容上并无特殊限定，自然景观、风土人情、劳动现场、甚至生活空间的一处角落都可成为艺术表达的焦点。他的绘画方式，写实中又带有适度随性的笔触，在客观反映事物颜色的同时又适当加入了主观色调，形成了一种在平静、朴实中充满诗情意境的表达语言。 文化的传承始终刻印在每位中国艺术家的基因中。从潘寿亮的画面中，能体会到中国古人曾着重追求的艺术体验，它超越了视觉，而达到一种“观照”的状态。在心的观照中，日常被忽视的场景，以深度感悟的方式再次呈现。使观众重新反思人与自然，时间，空间，地域与命运之间的相互关联。 而时间、空间是潘寿亮油画创作中一直蕴含的属性，由此交织而成为一种历史感。观众从他的作品中能切实感受到时空的微妙变幻，所有生命中出现的场景终究是刹那间转瞬即逝的画面，它是行进的，流动的。潘寿亮边创作边行走，感受着来自生命的流动性，再由生命逐渐深入到艺术的本质。而此次展览，作为潘老师的中转站，是对以往艺术创作的总结也是下一阶段艺术探索的开始。 每个艺术家都要走过属于自己的时代和创作的路。汇聚成艺术史长河的每处溪流都是值得关注的别样风景。 【潘寿亮简介】
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