音乐才子李荣浩,又被卷入漩涡。 一切源于他的那首新歌《乌梅子酱》。 一发布,这首歌很快斩获几十亿的播放量,“你浅浅的微笑就像,乌梅子酱。我尝了你嘴角唇膏,薄荷味道”早已被大家刻入脑海深处。 李荣浩赚翻了,有人却“看不惯”。 音乐人丁太升就公开列出《乌梅子酱》的诸多“罪状”。 最后,他用“俗不可耐”来为这首歌的歌词盖棺定论。 很多人认同丁太升的说法,认为李荣浩作为一个创作型歌手,为了迎合短视频平台的受众,推出这样的歌曲实在有失水准。 歌词的缺乏雕琢,也是大家对这首歌听感极差的原因。 当我们把视角拉高,就会发现在歌词上“走低”的,不止李荣浩一个。 华语乐坛高光的消散,是从萦绕歌词的灵气消散开始的。 曾经的高光 倘若旋律是歌曲的骨架,那么歌词便是歌曲的灵魂。 歌词之间蕴含的美感,总是能够让人反复咀嚼,唇齿留香。 周杰伦的歌曲在大街小巷传唱,在天南地北的耳机之中奏响,作词人方文山要分走一半功劳。 无他,只因他撰写的歌词,具有多重独特的美感。 仅需寥寥几句,便能勾勒一幅细致图景。 “兰亭临帖,行书如行云流水。月下门推,心细如你脚步碎。忙不迭,千年碑易拓却难拓你的美,真迹绝,真心能给谁。” 那是浸润笔尖的风雅,却输给了面对真爱的悸动,输得心甘情愿。 “装满了明信片的铁盒里,藏着一片玫瑰花瓣。黄金葛爬满了雕花的门窗,夕阳斜斜映在斑驳的砖墙。铺着榉木板的屋内还弥漫,姥姥当年酿的豆瓣酱。” 仿佛时光倒退,你我回到五十多年前的上海,穿梭在弄堂与小巷,感受时光与乡愁留下的刻痕。 选用优美意象之外,方文山又巧妙运用韵律,赋予歌词灵动的力量。 《龙拳》中的“以敦煌为圆心的东北东/这民族的海岸线像一支弓/那长城像五千年来待射的梦/我用手臂拉开这整个土地的重。”句尾不起眼的4个字“东、弓、梦、重”,却暗合“中东”韵,读来使人心潮澎湃。 那是十三辙韵之一,原是北方京剧、曲艺度曲所用,是几千年风霜淬炼出的智慧结晶,短短几字,巧思无穷。 方文山的歌词与口水歌最大的区别,或许是他不靠华丽的词藻堆砌,两三句话就能击中人的心房,让人们在情绪之中载沉载浮。 写离愁别恨,一句“我送你离开千里之外你无声黑白,沉默年代或许不该太遥远的相爱”信手拈来。 写少年时期的纯洁爱情,便是一句“最美的不是下雨天,是曾与你躲过雨的屋檐。” 有网友说,方文山的词,是用文字去编造一场梦境。 而这一梦,恰是无数人心底的南山梅落。 他的许多经典作品,都是从故纸堆中得来,立足于前人缠绵悱恻的情感。 苏轼有一首词叫《京口得乡书》: “一纸乡书来万里。问我何年,真个成归计。白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。” 后来便有了《东风破》。 写《烟花易冷》的时候,他的灵感来自于《洛阳伽蓝记》中的一段故事。 洛阳城中一名皇家将领邂逅一名女子,两人一见钟情并且私定终身。 女子苦等将军不来,只好落发为尼。 待将军终于归来,寻至女子出家的伽蓝古寺,才发现斯人已逝。 一位老者告诉将军,她似乎一直在等着将军。 于是,便有了那句—— “雨纷纷 ,旧故里草木深。我听闻 ,你始终一个人。” 中国人感情的深沉与厚重,穿越几千年的时光,在方文山的词中还原。 难怪高晓松盛赞方文山,通过歌词把中文之美发掘到了一个高度。 除了方文山,老一批作词人,各有各的风格,也各有各有的美感。 李宗盛的词没有多华丽的辞藻,却能把对世事的感悟和盘托出。 “为你,我用了半年的积蓄,飘洋过海地来看你,为了这次相聚,我连见面时的呼吸,都曾反复练习”,几句话就把对另一半的眷恋和盘托出。 林夕专攻情字,把失恋这件小事写得天昏地暗日月无光。 无论是面向怀念挚爱前任的“有生的瞬间能遇到你,竟花光所有运气”,还是“当赤道留住雪花,眼泪融掉细沙,你肯珍惜我吗”的低到尘埃里,都像是精准把握我们的泪腺开关。 黄霑歌词中的侠气十足、罗大佑词中的深沉诗意,历经几十年时光洗礼,仍能让我们念念不忘。 …… 何其幸运,那些你我内心里涌动的情感、那些难以表达的遗憾,都能在歌词里找到印证和归处。 浩荡五千年 困在烂俗的歌词里太久,我们或许都忽视了,早在几千年前,歌词就是泱泱中华的文化脊梁。 《诗经》是中国古代诗歌的开端,如同周朝的歌词本,记录了当时的爱恨别离、社会兴衰。 数千年前的先民,或许就曾站在水边,对着苍茫天地大声唱诵着那些名句——“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。” “采薇采薇,薇亦作止。曰归曰归,岁亦莫止。” 之后发展出了汉乐府、宋词等等形式,都可以被看做那个时代的流行歌词。 拜前人所赐,我们能领略“孔雀东南飞,五里一徘徊”的凄美,也能感受“人生如梦,一尊还酹江月”的豪情。 图源:电视剧《孔雀东南飞》 古代的诗词,除了文本考究之外,自然也讲究与唱法契合。 南宋俞文豹的《吹剑录》中记录: 东坡在玉堂日,有幕士善歌,因问:“我词何如柳七?”对曰:“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌'杨柳岸,晓风残月’。学士词,须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱'大江东去’。” 烟雨江南的婉约,与大江怒卷的豪迈,就这么在歌词与歌者的配合中激荡而出。 词与曲相辅相成,承载着某时某地某人的感情流动,等待着某个听到它的人获得感情共鸣。 这是流行音乐最易被人忽略的价值。 当代许多流行音乐的歌词,就继承了前人留下的宝藏,为整首歌增色不少。 林夕在《夕阳无限好》中写道:“最艳的花卉,最后化烂泥,夕阳无限好,天色已黄昏”,就化用了李商隐的名句“夕阳无限好,只是近黄昏。” 《夕阳无限好》MV 林夕也曾给梅艳芳写过非常经典的《似是故人来》。 “断肠字点点,风雨声连连。似是故人来。何日再在,何地再聚,说今夜真暖。无份有缘,回忆不断,生命却苦短。一种相思,两段苦恋,半生说没完。” 不仅结构与诗词相似,还蕴含了诗词的内涵与意味。 “一种相思,两段苦恋”像是李清照《一剪梅》中的“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”。 “断肠字点点”又让人想到陆游的“林亭感旧空回首,泉路凭谁说断肠”。 我们总是能够从那些用心撰写的歌词之中感受到中文之美。 那是独属于中华民族的文化自信,更是沉淀在我们每个中国人血脉之中的记忆。 歌词的衰落 如今,你有多久没有听到令人眼前一亮的歌词了? 很多号称“中国风”的歌词只是堆砌辞藻和意象,每一个字大家都认识,但放在一起,却凑成一堆让人不知所以然的话。 不仅丧失了文字本来应有的美感,连语句通顺都做不到。 在短视频当道的年代,许多创作者为了适应短视频的传播规律,不得不降低歌词的理解“门槛”。 他们的创作信条,不是追求作品质量,而是无底线追捧流量。 他们洋洋得意总结道:想要在短视频平台走红,旋律要简单抓耳容易洗脑,歌词只要和旋律契合就行,不用再费心雕琢。 “我们一起学猫叫,一起喵喵喵喵喵;在你面前撒个娇,哎呦喵喵喵喵喵。” 如此低幼的歌词之中,能看到什么内涵? 这些歌不仅旋律极其相似,甚至把歌词拼接在一起,也没有什么太违和的地方。 “我们一起学猫叫,而我多了一个G,在你面前撒个娇,去掉一半变LOLI,我特别喜欢迈阿密,眼神坚定着我们的选择……” 更可怕的是,这种歌统治着当今的音乐市场。 曾经有方文山作为御用作词人的周杰伦,在演唱会听到粉丝点歌的心愿,居然是听他唱《学猫叫》。 听到这个要求的周杰伦,只能随口“喵”了几下。 那唱过“天青色等烟雨,而我在等你”的歌喉,不得不迎合口水歌盛行的当下审美。 屏幕前的我们,比周杰伦的尴尬更甚,仿佛我们的时代,只剩下这些粗制滥造的“金曲”。 总有人说:“一两首口水歌成为歌单榜首,又有什么关系?” 那一首首在街头巷口单曲循环的速成音乐,可能逐渐磨平我们对于歌词之美、文字之美的追求。 因为每一首疯狂刷屏的流行歌曲,都是一次对听众的集体教育,是一次对创作者的艺术启迪。 在流量称王的当下,创作者们的目的不再纯粹,没有人愿意“傻傻”地用心打磨作品。 在豆瓣上曾经有人发帖,自称是某原创音乐公司,长期招募词曲人,把“火”而不是“好”放在了第一位。 “提供每周4节免费网课,让你写的作品更容易火。” “我们很俗,我们追求的是写出一首火歌。” “歌曲越火,拿得越多。” 追求火当然没有错,但如果只是为了火,不顾歌曲有没有内涵,奉上一堆无比空洞的造物,无异于浪费大家的生命。 我们的上一代人,追随崔健的脚步,也见证了华语乐坛的“神仙打架”。 我们这一代人,听着周杰伦、五月天长大,给青春涂上不一样的底色。 没有哪个歌手长盛不衰,没有哪首歌百听不厌,也没有哪个人的青春不会过期。 但是下一代人的青春时光,不该被空洞乏味的歌曲充斥,他们不该在将来回忆童年时,耳边响起的只有“喵猫喵喵喵”。 华语乐坛从来不缺听众,但下一代人,应该拥有属于自己的黄金时代。 他们的未来,乃至于华语乐坛的未来,都和我们息息相关。 我们每个人都应该成为中文歌词之美的最后一道防火墙。 点个「在看」,守护中文歌词最后的尊严。 参考资料: 1. 《香港有林夕,台湾有方文山》 一日一度 |
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