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现当代艺术家在创意上，下了很多功夫，他们突破传统，让我们看到了各种艺术形式的融合，也看到了艺术创作的无限可能性。比如，一提到绘画，我们很难再说，绘画作品就是画在纸上或者画布上了，因为我们见过了太多承载绘画的媒介，它可以是玻璃壁、树叶、木头、盘子......似乎，没有什么地方，是艺术家不可以进行绘画创作的。 今天小绛要介绍给大家的这组作品，一定会让你感到惊叹不已，他是来自芬兰的大卫·波帕，绛紫艺术不知道该以怎样的身份来定义这位艺术家，因为他的创作方式太不寻常了，像是街头艺术，又像是土地艺术，或者是二者的结合，如果你对这位艺术家的特别之处提起兴趣了，就继续看下去吧。  大卫·波帕尽管出生在芬兰，但却从小在美国长大，他的父亲是一名涂鸦艺术家，受其影响，大卫·波帕在很小的时候就对街头艺术产生了浓厚的兴趣。与父亲以及大多数街头艺术家不一样的地方是，大卫·波帕在创作壁画作品的时候从来不用喷漆，并且，他也不会在常规的墙壁、火车、废弃场地以及其他常见的地方进行创作。他的创作媒介绝对令人吃惊，因为，他选择的是大地，是地球表面，通过创作地球壁画，他将艺术融入风景，展示自然之美。 从裂开的浮冰，到人迹罕至的崖壁，再到黑不见底的洞穴，大卫·波帕将人物肖像画到了极限，每一幅作品的尺幅巨大，在高空俯瞰时，会带给人非常强烈的震撼，感受到地球上存在的奇迹和奥秘。  这些作品的创作地点几乎很少有人类居住和生活，很难被发现，即使有人看到，也会误以为是大自然的杰作，而非人为。并且，受气候环境的变化所影响，它们留存的时间也极其短暂。被问及为何要花大力气在如此恶劣的环境下进行创作，大卫·波帕坦言：“等待被发现，并且让发现者发出惊叹声，就是这些作品的意义所在。”这样的艺术作品与大自然融合在一起，就像一个奇迹，没有人不会被这样的景象所吸引。 将天然的颜料与木炭、粉笔以及水进行混合，就是大卫·波帕所使用的材料，这些材料有限，甚至还有些简陋，但却能够呈现出非常丰富的细节和深度，在高空俯瞰时，也非常清晰，这位艺术家每创作完成一个作品后，也会在高空拍摄下来，这也是唯一一个将这样的壁画作品持久保存的方式。 接下来，我们就一起感受这些艺术作品的震撼吧。          |
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