|
春暖花开·墨韵清风 ---书画家赵正轩新作展在京开幕
本报讯（记者：闫思琪）3月3日上午10点，“春暖花开·墨韵清风---书画家赵正轩新作展”在北京耘轩美术馆隆重开幕。展厅外春暖花开，展厅内人潮如流，清风习习，观者如云，摩肩擦踵，场面火爆。他们或驻足拍照，或意写心追，在赵先生的作品前流连忘返，赞不绝口。
开幕式结束后，与会嘉宾就赵正轩新作展举行了座谈会，会议由北京耘轩美术馆馆长李耘女士主持。 座谈会上，赵正轩先生就画展的缘起和准备过程为大家做了介绍，并感谢所有到场的领导、嘉宾以及媒体朋友们，同时感谢为本次展览成功举办默默付出的幕后工作人员。 座谈会上, 河北省书画艺术家协会理事、河北省新乐市美术家协会会员、北京耘轩美术馆河北分馆馆长蓝文栋先生指出：赵正轩先生的作品特色鲜明，个人风格已经形成。他的作品生机勃然，借鉴中国传统创作手法和表现形式，更多的是中国传统文化的有机融合，突出个性和风骨。他将散文的写法和意趣，融入到作品当中，看他的作品，犹如读一篇文章，意趣盎然。 山东出版集团首席设计师、高级美工、山东美协理事、著名画家吴蕴波先生在座谈会上发言：赵正轩先生在诗词书画方面均有很深的造诣，文化修养对一个书画家来说至关重要，从一幅作品中，能看出一位画家的胸怀。清代的王渔洋的诗注重“神韵”，绘画亦然。赵正轩先生的书画是有神韵的，凭借着他深厚的文化修养和对中国书画的理解和熟练，生活中的花草虫鱼表现得神采奕奕、勃然生机。 中国美术家协会会员、国家一级美术师，江苏省美协理事康如泰先生发言时指出：赵正轩先生作品诗书画相结合，气韵生动。这得益于他深厚的传统文化修养，他自作诗词，挥毫题画，使得作品相得益彰。功在画外，厚积薄发，才能彰显画家的情怀。他在诗书画上的修养，贯通于笔墨情趣之间，通过他的诗书画看到作品的气韵。加上他对颜色的巧妙运用，结合西画的几何构图，呈现出明显的个人风格，韵味十足。 著名青年画家，中国文化艺术研究院院士孙振华先生发言时指出：这个展览特别有新意。赵正轩先生的工笔作品用笔细腻、清新自然，写意作品酣畅淋漓，笔墨清疏，用笔用墨，构成、章法、气象都表达的非常充分，非常有书卷气。在色彩与构成上中西合璧，运用大量的色彩相互衬托，形成了非常强烈的个人风貌。这种风貌非常有时代感，非常新颖。他在水墨和色彩结合的探索上下了很大功夫，取得了骄人的成绩。这次展览的作品，让我们耳目一新，积极推动了花鸟画的发展，他打破了传统花鸟画固有的形式，使作品更具当代性。中国画讲究“三到”：理到，气到、趣到。赵正轩先生掌握了理法，驾驭了气韵，升华了意趣。 国家一级美术师，中国书画家家协会理事、中国首都画院副院长、中国文化产业联合会书法篆刻艺术委员会委员、山东省书法家协会会员、山东省美术家协会会员、临沂市青年美术家协会创作委员会委员赵士杰先生发言时说：赵正轩先生的作品有思想、有灵魂，这些作品题材、变化丰富，表现了他深厚的艺术功力和文化修养。他的作品是山水画和花鸟画的一种自然的结合，有大气势、大气象。他能仅用几种颜色，在作品中发挥到千变万化。从寥寥几笔的小品到气势恢宏的大作品，彰显出独特的个性风貌和风采。 中国工笔画研究中心创作委员会主任、中国工笔画学会会员、国家一级美术师沈碧莲女士发言时说：赵正轩先生有坚实的传统基础，并广泛吸收了西画的构成形式，以及光与色彩的应用，并在几何上下了很大功夫，形成了明显的个人面貌，多种表现手法，各有其妙。 首都画院秘书长兼工笔画创作委员会主任、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员，国家一级美术师张云萱女士发言时说：赵正轩先生近几年不断推陈出新，创作出这么多风格各异的作品，背后付出的艰辛是可想而知的。色彩的巧妙运用给观者视觉上的冲击，点线面之间流露出了他的一种情怀。他的作品很精致，每一笔都有韵味，每一件都是精品。 本次展览共展出赵正轩先生书画系列作品223幅，是赵正轩先生最近三年的精品力作，在春暖花开之日让我们耳目一新，为我们带来一缕清风。
【书画家赵正轩先生艺术简历】 国礼艺术家赵正轩，字清风，男，祖籍山东临沂，1965年生于北京。1971年文革期间随父返回祖籍生活。1987年毕业于临沂师专美术系。1993年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现为国家一级美术师、国家一级书法师、中国清风书画院院长、中国文化艺术研究院副院长兼培训中心教授、中国艺术品鉴定与评审委员会专家组首席顾问、中国书画艺术家协会理事、中匈建交文化使者、欧亚国际造型艺术家协会理事、北京国画院特聘艺术总监、艺术中国顾问、华夏九州艺术品收藏家联盟顾问委员会主任，北京耘轩美术馆艺术顾问，北京大唐美术馆名誉馆长。 【特别提示】 近年来，赵正轩先生的仿品赝品充斥市场，给书画爱好者、收藏者造成了巨大的经济损失，为打击仿品赝品的出现，自2020年5月份开始，赵正轩先生的所有作品均在钤印处加盖“紫外线防伪专用章”，请广大消费者辨别真伪谨慎购买。
|
|
|
