|
凡是看过艺术家张季作品的人，都会过目不忘：高明度的颜色在画布上自由流动，看似随性的笔触，组合成了隐隐约约的人物、生物和景物。“震撼”、“发怵”、“能量密度很高”，是许多观众看过张季作品后发出的感慨。张季的个展“火焰”，刚刚在上海龙美术馆开幕。这也是这位93年出生的年轻艺术家，艺术生涯的第一个机构个展。展览展出了张季在布面绘画上的最新研究，还有200多张日记式的纸本创作，从不同维度，编织出了艺术家近期的创作状态。展览开幕后，我们与专程来上海布展的艺术家一起，聊了聊他的生活和创作哲学。
艺术家在“张季：火焰”展览现场 艺术家张季极为高挑、削瘦，留着飘逸的胡须。一头垂坠的长发时而随意绑起，时而披肩放下。 采访当天早晨，他迎着斜斜的阳光走来，江风一吹，显得十分“仙风道骨”——直到他从口袋里掏出一块蛋黄派，开始径自吃起来，才使人猛然想起，这是一位1993年出生的年轻艺术家，正受到艺术界的广泛关注。 
摄影：shaunley 龙美术馆的展览“火焰”，是张季首次在美术馆举办的大型个展，展出了20余件布面创作，以及100余幅纸上作品，这些作品都是他近两年的新创作。 题目“火焰”，似乎暗示了观看张季作品的方式。张季解释：“在萨满的占卜中，他们会点燃火焰，然后观察火焰产生的烟雾。火和烟本身是抽象的，但人们在观看时，会在意识中赋予它含义。” 
2022 作为年轻艺术家，张季的个人风格极为鲜明，作品中往往充斥着混杂、冲突、跳跃的色彩，艺术家让这些色彩在画布上自由地流动，相互融合，最终产生了一些隐隐约约的形象。 正是这些似乎可以辨认的形象，让作为观众的我们无法立即判断，张季的创作究竟应该被归结为抽象还是具象？  《火堆：妃籽溢》布面丙烯油画，2022 实际上，在张季看来，无论是抽象或是具象，都不是他关注的主题。 “其实我不知道具象是什么，抽象是什么。我觉得具象和抽象的区分，不是我在乎的话题，”他补充，“我更感兴趣的是作品的叙事。我希望用作品，创造一种非常特殊的体验，从而把我的叙事通过体验传递给观众。” 
龙美术馆（西岸馆） 在展览现场，策展人杨鉴将张季的作品用五个房间进行分类，每个房间分别对应了一个主题。 展览的第一个模块“被缠绕的风景”，就是八张饱含能量的大尺幅的绘画创作。它们的画面大多以水平的构图展开，犹如一些变异的风景。 
其中，《羽飞远门枝指烟；竿柴脂益妃籽焰》被放置在第一个展厅的尽头。在鲜艳的黄色背景上，粉色的笔触构成了一个半圆形，犹如一轮落日。 画面中央，一排绿色向上生长，又像是针叶树林。近景中，一些更抽象的线条，纵向贯穿了画面，将聚集在底部的蓝色、白色、棕色引导至画面上缘。
摄影：shaunley 当被问到这张作品是否在描绘某处现实中的风景时，张季摇头：“其实对我来说，它更像是某个地方。” 他解释，在创作的过程中，有时候画面上会出现一些物体，它们可能是生物，有时候又更接近一个开阔的地方。 “对于我来说，这张作品里有一些像树枝一样生长的东西，它变成了一堆生物。但是每个人看到东西真的是不一样的，我经常说别人在我的画中想看到的形象，是他们自己看到的，而不是我塑造的。”
布面丙烯油画，2022 而穿过“火焰”的第一个展厅，向右转，观众似乎又遇见了一些模糊的形象： 《私蛊醒精；饲骨惺精》像一个巨大的人头，五官被色彩模糊；而《井水仙盆栽，镜垂掀帘开》则像深色的花卉之中，融合生长出了一张人脸——策展人用“跨界的形体”来形容这批作品，捕捉这些被瞬间定格的流动面孔。
摄影：shaunley 另一侧，在“交染的生长物”展厅中，作品则更接近张季过去的绘画留给观众的印象。这些画面更满，色彩、笔触之间相互挤压、簇拥，争夺着画布上的空间。
220×220cm，2022 细心的观众或许会发现，张季的作品名往往都很长，分为上下句，字数整齐对称，有时甚至会有押韵。 这些短诗一般的题目，记载的是作品创作过程中，笔触、颜料随着时间的发展，给张季留下的记忆和印象。 “我对叙事感兴趣，因此我对文字内容也很感兴趣。在看到画面中内容产生的时候，我会听见一些声音。然后，我用现代人的书写习惯——打字，将这些声音拼出来。我可能会写出二十多个四字短语，然后再找到与画面相对应的文字。对于我来说它们更像是一种歌谣。”
摄影：shaunley 进入最后“火焰”展览中最后一个展厅，观众可以看到满屋的纸本绘画创作。在这里，布面作品中的高明度色彩骤然消失，视觉节奏也突然慢了下来，只剩下淡黄色的纸张和蜿蜿蜒蜒的笔触。 这些作品都是张季从去年11月开始集中创作的，一共200多张，有的只是简单的黑白线条勾勒，有的加上了水彩。 不同于前几个展厅中的布面作品，观众几乎不能在这些画面中找到可识别的形象。相反，它们更像是张季随机的涂抹。
张季在餐巾纸上的随手涂鸦 事实上，纸本创作对于张季而言，是使用时间最久的一种创作方式。 “我从小学开始就会画这种涂鸦，或者更准确地说是一种无意识的绘画。在我语文书边上的空白处，或是书皮后面，全都画满乱七八糟的东西，就是一种习惯。”
绘画对于张季而言几乎是一种本能的冲动，从小，不需要别人指导，他自然而然就会开始画起来。 “我没有真正学过画画”，他告诉我们，“只上过半个学期的素描班，老师觉得我画得不好，我就不学了，我对那种训练也不感兴趣。”
甚至很长一段时间，张季受到的打击，远比受到的鼓励更多。令张季印象深刻的一次经历发生在小学四年级。 当时，喜爱画画的张季好不容易等到一堂美术课，本以为可以在自己最擅长的领域大展身手，结果却令他大失所望。 课堂上，张季在一张A4纸上，精心画下了自己心目中的海底世界，有虾、鱿鱼、珊瑚、水草等等。结果第二天作业发下来，上面却赫然写着B-。 “我发现同学们得的都是A+、A，最差的都是B+。我很不开心，就去问老师我为什么是B-。结果老师说，’你画得太散了’，然后给我看一个A+的试卷——上面画的是一个哆啦A梦。”
尽管张季认为自己在“最引以为豪的、每天在做的事情上， 都不符合别人的预期”，但是他也从未停止过绘画。而且在张季陷入低谷的时候，绘画成为了他自我排解的途径。 高中时期，张季便独自去了美国。他所就读的高中华人很少，对于年少的他来说，适应环境是个不小的挑战。 “当时我的情绪不太好，语言也还没那么好。所以绘画就成为了我一种交流的方式。那个时候我会大量的画，就没事就画。”
为了这次个展，张季还翻到了高中时期的一本素描本。“我看到2012年的8月27日，我画了一棵树，旁边还用很蹩脚的英文写着'第一学期的午餐时间’。” 看到自己的手绘，他才回忆起了高中时期，学校的操场上有棵大树。午餐时间，他会和同学们聚在树下的椅子上吃饭。“现在想想已经十年前了。这些素描就像我的日记。”
张季的家里人并没有从事艺术行业的，因此起初父母也并不支持自己学习绘画。在报考大学时，父亲希望张季能学习设计，可是年轻的他并没有听从父亲的建议。 “我是一个很轴的人，申请的时候我只选了芝加哥艺术学院，因为那里不用立刻选专业，”张季回忆，“我的父亲其实很有意思，虽然他口头上很反对，但是我觉得他实际上还是支持了我的选择。但这种口头上的反对也很重要，因为只有在这种反对下，我才格外珍惜我自己争取到的这些东西。” 如今回国，父亲也曾来看过张季的展览。看到张季的创作，父亲的第一反应是惊讶。 “我父亲看到我的第一个展览时，就觉得’这也行？’甚至直到现在他还持续这个反应。我觉得也挺好的，说明我的展览一次一次超出了他的认知。”
上：张季正在导览 下：展览现场 “HBP XXXVII 糖：张季” 作为一位年轻的艺术家，张季无疑是幸运的。研究生刚刚毕业，就接到蜂巢当代艺术中心的展览邀约，并一直合作至今。2020年刚刚回国，张季便在画廊举办了个展“糖”。在这次个展中，张季独特的色彩、流动的痕迹，以及似有若无的“形象”，第一次呈现在国内观众眼前。 糖会带给人们大脑的刺激和兴奋，正如张季的这批绘画，也给观众带来了视觉和感知上的刺激，让人忍不住反复观看，像嗜糖症一般“上瘾”。
“张季：蹈 ｜Bardo” 展览现场 蜂巢当代艺术中心 而在2021年西岸艺术与设计博览会上，张季又在蜂巢当代艺术中心的展位上，带来了个人展览项目“蹈”。 在展位上，一张6米长、3米宽的布面绘画作品《坛》，气势蓬勃地占据着展位的入口。在这个面积达到18平方米的画布上，张季几乎没有任何的留白。整张绘画以紫蓝色为主色调，各种线条、斑点，密密麻麻地填满了画布。 更有趣的是，在这批作品中，张季对“对称”这个课题相当感兴趣，许多画面中都出现了对称的处理。因此，离远看，《坛》仿佛是某种昆虫被放在了显微镜下方一般；又像是虫子的某个切面，引得人前后走动、比较，也呼应了这组作品的主题“蹈”。
图片来自松美术馆 此外，2022年秋季，张季参展了松美术馆的大型群展“断裂的一代”；同年，在中国嘉德秋季拍卖会上，他的作品《浪海花轮盘，择日启航》以接近50万元的高价成交。 然而，对于外界的关注、追捧，张季并不特别在意，甚至认为自己“做的事情和这个行业离得很远”。对于自己看起来顺风顺水的艺术道路，张季简单只用三个字总结——“运气好”。 他解释：“画廊、机构、策展人，都想使你显得重要。可是我觉得我并不重要，我也没有想过我是一个重要的人。我真的只是运气好，不是说我碰到了好的藏家，而是在我恰好我比较需要表达、最自信的时候，都碰到了很好的空间，能让我将创作展示出来。”
张季的创作过程 目前，张季的工作室在北京顺义，在他本科毕业后和朋友一起合开的一家买手店的旁边。当被问到一周会去几次工作室时，张季毫不犹豫地回答：“7天”。 “创作是艺术系统之外的事情”，他这么对我们说。“尤其是在展览开始前的三个月，我几乎没有一天是不画的，每天起来就画，画累了就睡。”
棉线会引导颜料的流动 来自HuiArtChannel
张季捕捉到颜料在画布上流动的瞬间和画面一样，张季的创作方式也是流动的。比如在2021年“蹈”系列中，张季在创作时引入了棉线。 他在创作自述中记载：“我开始用颜料模仿生命的痕迹——用棉绳整齐的铺在画面上，仿佛是一场生命召唤仪式。把颜料整齐的浇在画面上，再冲开来，液体被棉线引流或阻挡；俨然一幅神圣地生物生长场景。”
220×220cm，2022 而到了正在展出的“火焰”系列，张季则说棉线这个工具已经被他暂时“抛弃”了。取而代之的是流淌和覆盖。创作时，他会让颜料在画布上平淌，然后再立起来，循环往复。最后，在流动的痕迹上，他会用明黄色进行覆盖、填充。
在北京柳絮飞舞的季节， 张季任由柳絮飘在作品上，引导颜料 由于目睹了一张绘画从空白的画布开始，逐渐演变、定格，张季认为自己和每一张画的关系是很“私密”的。 “我对每幅画都有很强的偏见，其中包括每一层背后的被盖掉的东西，或是我在每一个部分画的不同时长。这种偏见在感情上情绪上是很充沛的，我也相信一个情感充沛的作品，在展厅里能够感染观众。”
龙美术馆（西岸馆） 或许正如张季自己所说，在长期受到外界的质疑和打击之后，自己磨练了一颗足够强大的心脏。“足够固执，还一直做，像是有某种信仰支持。” 无论外界对他的创作是捧是踩，张季只一心关注“创作”这个行为本身。 他总结：“在真正好的作品之前，你能感觉到他的创作者是活生生的人。我觉得其实什么是重要的？就是生命很重要。你只要活得充沛，投入去做自己每天做的事情就足够了。重不重要这种评价，都是等时代去决定的。”
编辑：骆紫妍 责编：邓凯蕾
c.cn/mmbiz_jpg/4ukibJAuZnnkQibo5gQNDhs9G2vic7Y9FLVus6RXZEiauX5q2Lok7FrdjkOkqRm5zdTicJjbGC1qA20kjtV4QRibXtNg/0?wx_fmt=jpeg' imgdata='null' data-itemshowtype='0' tab='innerlink' data-linktype='1'>
c.cn/mmbiz_jpg/4ukibJAuZnnnCKvB7eVNsezjUoY5dhvWsl3kJDS0niaYibJzpA2rKI3aJ51ohyLLGsicI08M0G7QmLneFicg3zkujwg/0?wx_fmt=jpeg' imgdata='null' data-itemshowtype='0' tab='innerlink' data-linktype='1'>
|
