|
本次很高兴能够邀请到YUTING老师接受我们的采访。  QUESTION 1 O：您可以做个简单的自我介绍吗？ Y：我是LAC STUDIO成都校区的导师张宇廷，毕业于英国AA建筑学院RIBA PART 1 与RIBA PART 2建筑学专业，2011年开始留学英国，接受了传统的英国初中，高中，预科及本硕教育。本科申请中获得EU/SU/GSA/UAL/MU/CU等英国高级学府的offer，在成功获取AA的邀请后开始了在建筑与空间领域的探索，在校期间主要以建筑共生化，建筑再生利用，公共化空间，城市环境生态等课题为设计研究方向。
QUESTION 2 O：结合您的个人经历，您对设计有什么独特的认知吗？ Y：在我看来学习建筑和空间并不是填充装潢与物体的容器，而是人与自然的居所，设计的过程中要有精神上的探索，建造的作品要对人的感官有所传递。每做一个设计，我都会通过前期的调研探究到全新的未曾接触的专业领域，是一种源源不断的“新鲜感”和对认知的升华，我想这是对于热爱建筑的学生们来说最有共鸣的成就感。 我想一个成功的建筑师一定是一个出色的艺术家，但艺术的理解与表达是因人而异的，这使建筑设计成为了一个艺术的衍生品。如今，建筑的适用性，稳定性不再局限得了建筑师的发挥，更多的建筑作品把“象征”融入到了设计中，无论是建筑师的自我内心世界，还是对社会这种情形的外在的阐述，都让建筑本身更具有存在性和力量感。  QUESTION 3 O：在AA从RIBA Part 1到RIBA Part 2的这段时间，您对AA的学术氛围这段学习经历对您有什么影响？ Y：作为一个14岁就出国留学的人来说 虽然有些许遗憾没有接受过国内高强度的高中教育来巩固全方位的知识基础， 但是我会更加庆幸在英国有机会更早地把针对性和专注力放在我有兴趣的学科专业上。无论是从逻辑基点，思维导向，还是实践创作，我的艺术理解和设计风格没有受到局限，这也是AA建筑学院在培养学生时更为注重的创造性和批判性所形成它前卫，颠覆的“先锋精神”。  ▲ YUTING老师作品 QUESTION 4 O：您对AA的设计风格有什么样的认知？ 谈起AA的设计风格，我其实也很难确切的用文字加以描述，但是AA的作品、教学以及研究模式呈现出一种面向了未来建筑和城市、甚至狂野和奔放的姿态。表面上看AA学生的作品往往给人一种非常注重软件的印象：天马行空的创意加之夸张的数字化的加持。然而当我们去仔细探究其夸张、狂野风格背后的动机与逻辑的时候，会发掘它在鼓励激发新一代人对于整个建筑设计专业及行业产业的前沿性深度思考。
▲ 展+ | Vol.8 首发！AA Diploma 2022毕业展 - RIBA Part II硕士院校 QUESTION 5 O：受AA的学术氛围影响，您会如何培养学生的设计思维？ Y：我在培养学生思维的时候就尽可能地秉持一种鼓励，引导，激发他们潜能和视野的态度，从项目开始到结束，让学生多次切换视角，从设计者到使用者到旁观者，通过解决设计过程中出现的一系列问题指引，推进和优化每个作品。还是之前说的，没有什么思维是错误的思维，而是有些时候我们误把理想化的结果前置，导致了过程的缺失，而在设计里是没有逻辑上的反推的，所以当学生能够学会“掌控”自己的设计的时候，那他的能力才真正有得体现，作品集才有优势。  QUESTION 6 O：AA通过作品集想要考察的本质是学生的什么能力?什么样的作品会受AA的审核导师欢迎？ Y：英国的建筑学科里作品集的分量其实很高，是因为它可以最直观的向导师展现你对于空间和个人项目的“掌控力”。这并不是说不建议学生们有大胆跳脱的思路，而是锻炼学生可以把每一步发展，每一次改动进行准确的落实，在作品集中做到合情合理，有迹可循的体现。换句话说，审核导师可以接受任何抽象夸张的设计作品，但前提是有强大说服力和扎实的逻辑性。  QUESTION 7 O：研究生时期最喜欢的一门课是？ Y：抛开主科设计课来讲，我其实对于AA丰富的workshop有很深的印象，从数字化的模拟建模到手工搭建作品，全方位的锻炼提升学生在设计过程中的思路，鼓励多元性的角度着手每一个课题。当然，如果你在学习过程中逐渐变得“疯狂”我觉得完全是情有可原的，不单单是繁重的课业压力，导师紧凑快节奏的输出，更是来自世界各地最牛的学生之间存在的一种非常微妙的竞争氛围，在这种环境下同学们的求知欲和好奇心会得到极大的刺激，促使同学们不断自主地推动自己完善提升自己。
O：可以介绍一下您在研究生阶段比较满意的作品吗？ Y：最喜欢的作品应该是RIBA PART1的最后一个作品，相对于之后的学习把建筑材料与空间运用地更为大胆，抽象。 也为后期更具针对性的设计思路建造了基础。 作品以前苏联的石油产业为基调，分析读取阿塞拜疆的工业生态关联性，再利用了里海沿岸的废弃钻油建筑群，针对当下严峻的海底环境，通过拆分重组定义了建筑与公共空间及绿色生态的关联，结合柔性的“中枢”装置生成可调节的弹性空间及其灵活的功能体系。整体作品在视觉上模糊了建筑与自然的界限，用基础设施链接水上与水下的生态工业体系。  ▲ YUTING老师=被放在AA官方ins上的作品 QUESTION 9 O：平时都有什么兴趣爱好？ Y：还是会坚持做一些随笔的绘画吧，一是对我而言是一种很好的舒缓压力的方法；二是刻意地保留我对于线条色彩一定的敏锐度。有时间的话，会安排一些短途的露营活动，感受大自然里的光影，纹理，风雨，放松身心的同时也许会收集激发出一些灵感。在假期就会留出一些时间去不同的城市国家转一转，观察学习建筑的历史背景和人文意义，带着一些问题在路上寻找答案。 
▲ YUTING老师手绘作品 |
|
|
来自： LAC_STUDIO > 《待分类》
