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平生泽古见真意——记画家熊岱平

 淘画岛 2023-03-18 发布于江苏

熊岱平,号有竹居士,1977年10月生于江西丰城。军营16载,2011年就读于清华大学美术学院当代艺术高研班,2018年就读于中国美院第五届山水创作研修班,2019年就读于中国美院首届山水重大题材班。曾任新华日报社全媒体艺术馆副馆长,国画创作室主任,现为玄武艺术馆馆长,南京市青年美术家协会副主席,江苏省青年美术家协会山水画艺委会副主任(主持工作),江苏省徐悲鸿研究会理事,江苏省报业传媒书画院副秘书长,江苏省青年艺术家协会理事,南京师范大学文化艺术研究院特聘教师,南京特殊教育师范学院美育导师,江苏省美术家协会会员。

平生泽古见真意­­­ ­—— 记画家熊岱平

见过熊岱平的人,第一印象便是他身上独有的文质。这种文质来自人文渊薮、俊彩星驰的江西,那里诞生了八大山人、傅抱石、黄秋园等闪耀美术史的巨匠。而岱平的家乡丰城荣塘有龙光书院,乃朱子讲学之所,文化积淀深厚。王子安《滕王阁序》中“物华天宝,龙光射斗牛之墟”即言此地。岱平文质兼备,使他对中国画有着不一般的领悟与理解,他总是在顺势与逆向中前行。顺势,即顺着自己的审美、性情与创作理念,在研习六法和历代画论的基础上,观山川明晦之变。而逆向则是他“不随世俗任孤行”,对创作有着清醒的认知与笔墨表达。他看山看水更看人间百态,因而为人豁达,古道热肠,所以跃然纸上的必是气象开阔的真山真水。

龙光书院

在现代艺术创作观念中,临摹似乎成了重复前人创意的一种手段,体现不出画家自己的创作价值,因而一些人比较轻视这种传统的艺术学习方式。殊不知,历史上许多中国画大家都有着深厚的临摹功夫。

我眼中的岱平,极为重视传统经典作品的临摹与学习,严格遵守创作规范,于此所下功夫很深。他认为,深入师法古人是山水画创作的基础,创作必须摄取古人所累积的经验及资源。没有这样的养成训练,山水画创作则易流于空洞浮泛而无法深入。

岱平的山水画学习从四王(尤重王鉴)入手,由此上溯元四家之黄公望、倪云林,兼及明代董其昌,清代八大、石涛。在熟练掌握基本笔法之后开始深入宋代山水。他对宋代山水的临摹是虔诚、纯粹的,如同佛教徒那样日夕揣摩,坚定地遵从灵魂深处的思想精髓,进而寻求大境界。他师古人,追求读懂古人,读懂画家的精神世界,理解作品的艺术情趣,并不是僵硬、机械的取法。他原画对临,一丝不苟,对古人用材、用笔、用墨、用色等仔细琢磨,但在一些画作漫漶不清处,也会根据自己的理解补充完整。今春,岱平在仁恒十竹斋艺术中心举办画展,再一次见到他所临《溪岸图》,不免又多看了几眼。《溪岸图》原作在美国大都会博物馆,自上世纪90年代末引发画界热烈讨论,至今仍是关注重点。我素爱南宗,自然对董源青眼有加。在看画过程中,忽然发现岱平所临《溪岸图》中有几个小人物是原作中没有的,心生疑窦,向他询请。岱平兄说,原作此处损毁,他便根据自己的解读进行了补充。从他临习的《溪岸图》,我看到岱平临摹过程中发挥的主观能动性,更看到他解读画作意境与内涵的用心。岱平用自己的内心体会古人,以求与师法对象暗合,这种状态是可贵的。

熊岱平 临五代董源《溪岸图》258cm×118cm 2019年

岱平师法宋人的这批山水画,都是他在杭州中国美院进修期间完成。他说,宋人山水是一座高峰,必须要啃下来,可过往为工作、生活羁绊,没有大块时间学习。到美院“回炉”后,那些想临摹没临成的作品,都有时间完成了。通过对经典作品的取法学习,其用笔扎实厚重、勾皴线条沉稳有力,我想点滴成绩的取得与岱平踏实的性格不无关系,他不追求所谓捷径,相信“千里之行,始于足下”。

近年来,岱平在“师法古人”的同时,为避免创作陈陈相因,更多地“师法自然”。北上太行、南下苏杭等地写生,为创作寻求源头活水。他对客观景物“外师造化”,凭借“中得心源”的主观“变通”,在浓、淡、枯、湿,松紧虚实的笔墨关系中涤荡胸襟、澄怀味象,其写生作品呈现出一派新面貌,更加沁人心扉。通过写生消化传统技法,不得不说是他的一次新转变、新尝试。

古人说:“得笔法易,得墨法难,得墨法易,得水法难”。为此,我专门请教过他。岱平说,墨法、水法有一定技巧,像黄宾虹对山水画的处理就很显然。墨法、水法会带来意想不到的效果,但对材料的要求极高。作为一名画家,不仅要会画,更要懂得笔、墨、纸三者的关系。中国画(尤其是山水画)的神奇就在于天造一半,人造一半。岱平关注各种不同的墨和纸,他喜欢尝试用不同的材料创作。如何让自己的画更有味道,如何根据自己想表达诠释的内容选用更切合意境的笔、墨、纸,他依然在探寻的路上。

岱平有艺术慧根,并不自喜于既有成绩,孜孜以求是常态。我曾调侃他:“你工作室点的是长明灯”。说长明灯,有点夸张,但他勤奋的身影是不争事实。虽不闻鸡起舞,却也闻鸡即起,读书、读帖、读画。每天上午、晚间是他雷打不动的创作时间,偶尔“偷懒”,也一定在山中漫步,看色彩斑斓,听鸟鸣唱晚。超然物外的闲情逸致,都在不经意间融入作品,收获耐人寻味的意趣。山水画历来讲究气韵生动,骨法用笔。宋元以降,文人以书法线条入画,深刻影响了整个山水画的发展。岱平在山水画创作的同时,兼习书法。他对颜楷、汉碑、二王一路草书颇有着力,以实践验证了赵松雪“书画同源”论。

岱平正值壮年,取法全面,熔铸多家,其山水画创作的深度、广度已具。扎实的线条使得个性、情感得到淋漓尽致地发挥,或简洁,或粗放,或洒脱,或迟涩。师法古人、师法自然必将促使其创作别开生面,属于他个人的笔墨语言也一定会更加老辣!

吕华江

2022年11月16日 不碍云山楼南窗急就

(吕华江 南京市青年书法家协会副主席,江苏省青年书法家协会理论委员会委员;关注近现代书法史以及书家个案。编撰有《高二适先生年谱》,《月秋印存》,《中国书法全集》第69卷(尚未出版)副主编。)

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