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午马，从邵氏片场里的龙套，到胡金铨和张彻的徒弟，再到洪家班里的骨干成员；从副导演到导演，再到黄金配角，他几十年的演艺生涯，见证了香港电影的兴与衰。 他的江湖地位有多高，2014年去世之后，洪金宝、成龙、狄龙、姜大卫、石天、岳华、曾志伟和唐季礼，八位影坛大佬兼老友，为其扶灵，送他最后一程。
01、移居香港为谋生 邵氏学艺成全能 1942年，午马（原名冯宏源）出生于天津，17岁的时候，和家人一起移居香港。 这一转折对他的人生轨迹产生了重大影响——为他成为香港电影黄金配角奠定了现实基础。 随后， 已经接近成年的他便步入社会，一路摸爬滚打——干过许多不同的临时工作，时不时地还演过（业余性的）话剧。
当他看到邵氏公司首期的演员招生广告后，一向敢想敢干的他一合计：只要报了名，说不定以后我也能成为明星，到时便能赚大钱补贴家用…… 于是“冯宏源”这个名字就这样写进了邵氏影业公司创办的南国实验剧团第一期的招生名单中……幸运的是报名顺利通过！为他日后几十年的从艺生涯打开了入场通道。 冯宏源一开始觉得很充实、很满足，因为在剧团里不光能学习表演知识，还有薪水拿，可谓是一举两得！而且身边都是美女帅哥，青春洋溢的氛围很是不错~
但他如此心花怒放的日子没过多久，此时的他已然深切体悟到：身边的帅哥美女才是自己实现明星梦最大的护城河。 观众喜闻乐见的是这些帅哥美女出现在银幕上，而非像他这样其貌不扬，甚至丑陋的面相。 于是生性乐观向上的他，决定采取了“由点及面”的战略——即在心里明确告诉自己：不一味地干演员。 无论自己多么热爱演戏，都必须保持这份必要的认知。
他不仅十分清醒，还十分地笃定：要想在这一行行稳致远，自己就必须要尽可能地学会和演戏有关联的各个领域的各个环节！面面俱到。 所以打从一开始他就没想着拍完自己的戏份就收工回家，而是继续在片场观察其他演员是如何演戏的。 毕竟从老师和书本上学到的知识都属于陈旧的，而拍戏的演员们每天则是在创作创新，因此在其身上才能“偷”得到最新的表演技巧~他演了学、学了演，从不偷懒。
演技日渐成熟的同时，他关注到片场的各个环节方面，比如场面的调度、机位的转换、画面的剪辑、剧情的编写、人员的协调、甚至人际关系的处理等等……如此这般，几年如一日地游走于邵氏公司的各大片场。 02、他的勤奋和“多面” 引得胡金铨和张彻关注 午马这个人看着粗笨，实际上做起事来胆大心细~所以胡金铨常会安排一些助理的活给午马去完成。 他需要的便是这么一个不骄不躁、做事仔细又靠谱的人。午马还常常能够举一反三地给胡大导演意想不到的惊喜！
而且午马为人和善，对待任何人的嬉笑怒骂都是一笑而过，从不在嘴上和心里计较那么多！ 因此使得胡金铨愈加赏识他的胸襟开阔和大智若愚。而午马更是从心而发地敬仰胡金铨才华横溢、潇洒不羁。 张彻需要的是一个样样都能做得够到业内标准的全能型副导演。 自从去日本拍外景时原来的副导演因为护照问题无法跟随，张彻迫于无奈尝试让午马暂顶自己的副导演后，虽然嘴上不说什么，但心里却是心花怒放的。
让午马顶替副导演本是死马当成活马医，却没想到歪打正着得了这么好用的一匹千里马！ ——不仅做起事来举一反三、聪明能干，而且随便自己怎么骂他，他都能不急不缓、嬉皮笑脸的~搞得所有人都说他是“张彻永远的副手”！ 这样的人，真的让人讨厌不起来~自己也越来越离不开他了……那就不能亏了他，就扶持他做正导演吧！
其实在张彻扶持午马之前，他已经被明星电影企业公司邀请，执导过《怒剑狂刀》和《聋哑剑》两部电影，和当时的邵氏武侠片别无二致。 后来他和张彻联合执导了《水浒传》《大海盗》《荡寇志》《蔡李佛小子》《少林寺》等多部作品，学习了更多的导演知识。 由此，午马便与这两位中国电影史上举足轻重的大导演，结下了不可磨灭的佳话！此后，不论谁提及午马都未免称赞他是胡金铨的“私塾弟子”、张彻的“高足”了。
午马导演生涯中，还有一部电影不得不提，1989年的《义胆群英》，他和吴宇森联合执导。 这部电影意义非凡，是张彻一帮徒弟，为纪念师傅从影40周年而拍，所得票房给师傅养老之用。 03、能达到徐克的高要求，造就“燕赤霞”经典角色 徐克的难搞定，在圈内众所周知，比如他的第一部导演作品《蝶变》，监制吴思远建议他让主角刘兆铭打一场，结果他就是不打，然后票房失败。 拍摄《笑傲江湖》的时候，他原本请偶像胡金铨来担任导演，但因为理念不合，产生了矛盾，导致胡金铨的大哥李翰祥喊话：宁可饿死，也不跟徐克合作！
他和吴宇森曾是英雄惺惺相惜，一起创造了《英雄本色》这样一部丰碑之作，但却因为拍不拍《英雄本色3》分道扬镳。 类似这样的事情，在徐克身上屡见不鲜~回想他当年拍《黄飞鸿》时也是一样——差一点没把自己起初诚意满满请来做武术指导的（黄飞鸿本人的正统传人）刘家良气哭…… 徐克需要的是懂他、又能对他千依百顺的人才。但是别说这样的人才了，就是这样的人，也是稀缺得很呢！
放眼整个华语影视圈，能让徐克始终拍手称快者，无不是头脑发达、骨骼清奇之人——袁和平算一个、程小东算一个，午马也算一个。 午马曾说，徐克的难搞定，在于他的要求是很高很高的！他想拍的都是前所未有的新东西，他的要求常常把自己逼得都想不出来具体应该是什么样子。 比如说，他会问武术指导：'不用手脚就不会打了吗？’那一般的武术指导就会摸不着头脑了：'不用手脚武术动作还怎么设计？这个我不懂，你找别人设计吧。’ 但其实徐克的意思并非是不让用手和脚，而是想要人帮他设计出前所未有的、符合他的电影情节需要和他心理预期的新颖动作。”
在拍摄《倩女幽魂》时，徐克对午马的要求也很高，希望他能演出道士“燕赤霞”的魂。 按照午马当时的江湖地位，一般导演不敢对他吆五喝六，但徐克为了角色，为了艺术，敢于折磨午马。 午马呢，从不倚老卖老，从来不端架子，达不到徐克的要求，他会虚心请教，到底哪个地方不行，然后下一次加以改正。 正是在这样的合作下，才创造了“燕赤霞”这个经典角色。
之后一说起 “燕赤霞”，观众第一个想到的就是午马。 他那一副悲苦的面目——似笑非笑、似哭无泪……蓄着一副大黑胡子，横眉怒目、性情暴烈，其在盛怒之下持剑在手，邪魔歪道均得绕开了他走！ 而午马也凭借“燕赤霞”这个角色，拿到了他入行以来的第一个表演奖项：最佳男配角。
除了胡金铨和张彻之外，徐克也很看重午马，两人之后还合作了《笑傲江湖》《黄飞鸿》等影片，也算是影坛一段佳话。 90年代后期，香港电影开始走下坡路，午马没有固步自封，积极拥抱内陆市场，拍摄了诸多电视剧。 比如《大宋提刑官》里的狱卒、《大秦帝国》中的百里遥等，为香港和内陆文化交流，做出了重要贡献。
曾经有人这样问过他：“演的角色大多数都是配角会不会不甘心？” 午马坦然笑道：在我看来，每一个角色都是主角。 角色本身都来源于生活，而现实生活中并没有所谓的配角，大家都是男一号（女一号）。 所以我认为只有将角色当成一个鲜活的人来展现，他才不会有过于脸谱化、标签化的痕迹。
午马用自己彪炳影史的一生践行出了一条真理大道：唯有潇洒地抛开个人的荣辱，才能痛快地笑傲江湖。（撰文：懿轩）
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