  格哈德·里希特 Gerhard Richter 展览日期 2023年3月16日–4月22日 开放时间 周二至周六 10:00–18:00 画廊地址 537 West 20th Street, New York 卓纳画廊欣然呈现艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter，1932年生）的新近作品个展，展览在纽约西20街537号的画廊空间举行，展期为2023年3月16日至4月22日。 展览将汇聚一组里希特在2016-2017年创作的“最后的油画”，其中不少是首次亮相。尽管里希特在2017年时停止了油画创作，但通过持续进行的画作、版画印刷及雕塑，他多元的实践延续了对抽象及感知之可能性的艺术探索。  藉新作展的举办，里希特创作了一件全新的玻璃装置，延续了他对人类感知及建筑环境的探索。一组出自2021-2022年的全新纸本作品——其中一部分以墨水创作，另一部分则以石墨和彩色铅笔为材料——也将囊括于展览中。此外还包括与艺术家题为《心情》（mood）的彩色水墨画作系列相关的作品。正如迪特尔·施瓦茨（Dieter Schwarz）所说，里希特的新作“已经转变成了对可见之物的庆贺，而这种庆贺正在推动他不知疲倦的创造力的新篇章。”
里希特在《条纹与玻璃》个展现场，德累斯顿国家艺术收藏馆，2013年 摄影：Oliver Kilig “我喜欢无止境的、无边界的事物；我喜欢持续的不确定性。” ——格哈德·里希特，1966年  展览中的核心作品《3块玻璃》（3 Scheiben）是一件创作于今年的全新玻璃雕塑，它由三块连续放置的、透明但又反光的矩形玻璃板组成，每一块都是竖直的，并且高度将近3.05米。这件装置邀请观众观看作品的表面，并且透过表面、超越表面地持续观看，以揭示出感知的现实中固有的主体性和情景性。  里希特一直持续地分析玻璃材料，并且始终充满开放性地保持着对此材料的迷恋。他独立的玻璃作品被视为是对绘画和图像创作的一种直接的反照，它们回应了绘画既是镜子又是窗户的艺术史观念，同时也是对里希特“照片绘画”——艺术家从1960年代开始的试验——模糊的视觉效果的一种有力推导。
作品《4块玻璃》（1967年）在《它是......它不是......安妮克与安顿·赫尔伯特收藏》展览现场，根特赫尔伯特基金会，2023年。摄影：Philippe De Gobert 半个多世纪前，里希特首次开始使用玻璃创作，他于 1967 年创作了具有里程碑意义的装置作品 《4块玻璃》（4 Glasscheiben），该装置被认为是对马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 的《大玻璃》（The Large Glass, 1915-1923）的回应。正如里希特多年后回忆的那样，“我认为杜尚的某些东西不适合我——所有那些贩卖神秘感的东西，这就是为什么我画了那些简单的玻璃板，并以完全不同的方式展示了整个玻璃窗的问题。”  “也许门户、窗帘、表面的图片、玻璃板等是绝望的隐喻，源于我们的视觉使其理解事物，但同时限制并部分排除了我们对现实的理解，这一两为其难的困境。” ——格哈德·里希特，1966年 
是次纽约展览的装置属于一组包括独立透明玻璃板的后期作品。里希特于2002年开始创作这些装置，从《4个站立的窗格》（4 Stehende Scheiben）开始，该作品现被慕尼黑的伦巴赫美术馆收藏。 从正面观看时，透过玻璃可见的图像在穿过每道连续的板面时会变得越来越扭曲、暗沉和不透明。正如迪特马·艾格（Dietmar Elger）所观察到的，在这些直立的玻璃作品中，“里希特通过各种形式的操作增加与现实的距离，逐渐将'图像’溶解为现实的框架细节。如此一来，作品就呈现出自己的真实性。”
 “一个人在视觉中断、刺激和幻觉、出现和消失的图像中，体验到持续的变化。这些窗格创建出多个分层反射和扭曲。” ——迪特马·艾格（Dietmar Elger） 格哈德·里希特文献库总监
在纽约的展览中，大量创作于2021至2022年的全新纸上作品也正在展出。它们部分用墨水创作，另一些是用石墨和彩色铅笔创作的。里希特的纸本作品构成了他实践的重要元素，使他能够探索艺术家的手在创作动态和抽象的绘画叙事中所扮演角色的另一个角色。
迈克尔·纽曼（Michael Newman）指出，“在一系列平面用一定角度彼此对立的图画中，这些平面可以看作是不透明的屏幕，是图画本身的两倍。” 当中的许多作品都以并列的浑浊石墨拓片与同样模糊的半擦除部分为特色。艺术家在这个背景中嵌入了一个稀疏的弧形和线条网络，形成了一个神秘的地形图，似乎描绘了图像制作本身的可能性。
其他展出的绘画由抽象的单色墨水和石墨组成，呈现出果断、直接的绘画外观。里希特本人分享道，这些纸上作品勾勒出与他的绘画作品平行但互补的路径，很像“同一位作者的诗歌和小说”。
《格哈德·里希特》展览现场，卓纳纽约，2023年 展览还汇集了一组里希特在2016-2017年间创作的最后一批油画，其中多幅是首次在纽约展出。里希特在2017年停止了油画创作，展览展出了他创作的最后一幅画作。作为艺术家《抽象绘画》（Abstrakte Bilder）系列的一部分——他自1970年代以来实践的基石——这些作品体现了里希特对偶然事件以及绘画媒介的历史和材料特性的研究。凭借其高度加工和错综复杂的分层表面，“最后的绘画”突出了油彩和颜色的纯粹物理存在，制定了一种偶然但经过深思熟虑的构图模式。 “这种任意的选择、机会、灵感和破坏的方法可能会产生特定类型的图像，但它永远不会产生预先确认好的图像......我希望能达到与随机（或现成的）的自然永远拥有的相同连贯性和客观性。” ——格哈德·里希特，1990年
《抽象绘画》的模糊遮掩让人想起玻璃作为透明表面和反光表面之间的张力，以及画面隐喻地充当窗户或镜子的概念，强调了里希特如何通过一系列概念框架，在多种媒体中审视绘画。
作品《笼子（3）》、《笼子（1）》与《笼子（6）》（2006年）在《格哈德·里希特：终究是绘画》展览现场，纽约大都会博物馆，2020年 “一幅绘画与一名沉思的观众之间的感觉类比是如此的基本，以至于我们直到它被干扰时才意识到这一点。而这正是玻璃碎片所做的：在我们的镜像反射的意义上，我们的反射扰乱了自己在沉思意义的反射。” ——哈尔·福斯特（Hal Foster） 艺评人与历史学者
格哈德·里希特（Gerhard Richter） 《心情》（细节），2022年
格哈德·里希特（Gerhard Richter） 《心情》（细节），2022年
《格哈德·里希特》展览现场，卓纳纽约，2023年
格哈德·里希特（Gerhard Richter） 《心情》（细节），2022年 |
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