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粉彩是在清康熙五彩的基础上受珐琅彩釉药配方的影响而创制出来的一种新型釉上彩。 它始于康熙晚期，至雍正时完全成熟并得到空前发展，乾隆前期粉彩的烧制继承了雍正时的优良传统，先用"玻璃白"打底然后进行彩绘，运用没骨画法进行气勾勒渲染，突出了纹饰阴阳浓淡的立体感，色彩妖艳妩媚，柔和娴雅，色料凸起，极具装饰效果。品种上不仅有供皇室餐饮用的盘、碗、杯、碟，而且还有形制多样的瓶、壶、尊、缸、炉、薰等，有的用于陈设，有的用于文房，也有的为佛堂祭器。康熙、乾隆、嘉庆时的习惯称呼为洋彩，到了光绪年间才开始称粉彩。 百鹿尊，取其谐音"百禄"，寓意高官厚禄，明代嘉、万年间就有制作，因体肥大，双耳安牛头，也叫"牛头尊"，清代乾隆时期最为流行。  清 乾隆粉彩百鹿尊 这件清乾隆粉彩百鹿尊，口径16.4、腹径36.7、高44厘米。敛口、短粗颈、双螭耳、圆垂腹、圈足釉底。造型规整，胎体厚重，很有气势。腹壁由口至腹逐渐加厚，器形虽然饱满硕大，但各部分的比例安排妥当，雄浑中见精致，大而不笨。底白釉内有青花篆书款"大清乾隆年制"。胎质细而坚硬，底釉莹润洁白。通体绘鹿88只，每一只鹿都绘的十分仔细，周边衬以松柏、灌木、高山、流水，采用中国传统绘画中的勾勒、洗染待技法，将高耸入云的山峦和浓荫敝日的苍松以及神态各异的小鹿表现得淋漓尽致。鹿群在绿草如茵的山谷表现出了一片安乐祥和的景象。此尊陈设于御前，硕大端庄，雍容华美，从一个侧面反映出乾隆初年歌舞升平，国泰民安的盛世景象。  乾隆百鹿尊底足 乾隆以后，只有道光和光绪朝烧过百鹿尊。而道光官窑百鹿尊书写本朝款识。本文所分析的这件光绪仿乾隆粉彩百鹿尊，口径16.9、高44.2厘米。形制纹饰都仿乾隆朝真品，底足内有清花篆书"大清乾隆年制"。  清 光绪仿乾隆粉彩百鹿尊  光绪百鹿尊底足 仿品的胎质坚硬而不够细腻，器壁较厚，而且由口部至足厚度几乎一致，所以沉重不堪，造型由于腹部过于下垂而显得大而蠢笨。底釉白中泛灰，釉略薄不滋润，干涩发暗；圈足内釉面有极严重的"浪荡釉"现象。各种彩料的配制均掺粉过多，色浓腻而生硬，发光不透亮。画面的布局层次乱，无章可言，山谷、鹿、松柏的描绘只是摹其大概，十分粗糙草率，"偷笔减意"的弊病十分明显，通体绘鹿43只，比真品数量少一半以上。  乾隆粉彩百鹿尊局部  光绪仿乾隆局部 |
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