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当看到勒帕热这个画家的作品时，第一时间就会想到米勒 因为他俩描绘的主题都是乡村里的劳动人民，色调、构图都有很大的相似性
最喜欢他的这幅画，画中描绘了一对情窦初开的少男少女，男子故作镇定、但他不断拨弄自己手指的动作却出卖了他内心的慌张与彭拜，勒帕热把这一对暧昧的情侣刻画得栩栩如生
一、人生经历
勒帕热自画像 勒帕热1848年出生在法国东北部的一个农场主家庭，家人以种植葡萄为生，他从小就展现出了绘画的天赋 父亲虽是一位农民，但也是一名业余画家，在发现儿子热爱绘画后，就给他买了画材还有著名画家的印刷作品给小勒帕热进行临摹和学习。
在他长达一点之后，就把他送进了著名的凡尔登接受正规的美术训练，由于小时候临摹的基础，加上他自身的努力，画技很快就有了突飞猛进的进步。在1867年，19岁的勒帕热跟大多数画家一样来到了当时的艺术中心——巴黎！ 他顺利地进入了巴黎美术学院，并得以跟随学院派大师卡巴内尔进行学习，经常看我文章的友友们，还记得卡巴内尔这个画家不？他的人生也挺有趣的哈。卡巴内尔是学院派大师安格尔的学生，在一次沙龙展中，同样都是人体画，但卡巴内尔和印象派画家马奈一个则是被高度称赞，另一个则是被批评得体无完肤，真真戏剧性
哎，让我们回到主线来，在1870年，也就是勒帕热进入巴黎美术学院的第三年，相当于我们现在的大三，当时的法国爆发了普法战争，一腔热血的勒帕热毫不犹豫地报名参军，可惜最后法国战败了 等勒帕热从战场上回来时，他已身受重伤，从而留下了病根，这一定程度上也是导致他后来早逝的原因。
其实，在这场普法战争中，还有很多的艺术家难逃其身，甚至有不少在战争中死亡，其中最让我印象深刻的就是印象派创始人之一的齐巴耶，他就永远地留在了那个战场上没能回来。战争，对于所有人而言都是一个巨大的灾难，普通人也好、著名的艺术家也罢，都难逃时代的命运，就像电影《钢琴家》最后站在空无一人的废墟里……
二、主要作品 勒帕热受到重伤后，就回到了家乡一边养伤一边画当地的农民，当然，他也像其他艺术家一样提交作品参加官方的沙龙展，在前两年都没有什么起色。
《我的祖父》 在1874年勒帕热提交的《我的祖父》和《春之歌》成功入选了官方沙龙，并且获得了评审委员会成员的一致认可，作品《我的祖父》也获得了三等奖章，就是从这个时候开始，勒帕热开始在巴黎画坛崭露头角，慢慢地进入了人们的视野并获得了大众的认可。
突然想起来最近很火的那个小伙子常说的“慢一点、别着急”，勒帕热从小就热爱画画，在参加沙龙展的过程，可能不想那些绘画天才一样马上一举成名，但胜利女神最终会眷顾他。 他的作品就曾两次来到我们国家进行展览，分别是1978年和2012年，当时他的《早垛》深我国人们的热爱，当然啦，勒帕热的《草垛》非莫奈的《草垛》喔
《草垛》
勒帕热在创作《草垛》时，从他的这几幅习作里，可以看到无论是在构图上，还是在色彩上，他都做了很多的尝试，也就明白了就算是大师，他的作品也不是一蹴而就的，而是经过了多方面的考量。
《背柴的老人》这幅作品深深唤起了我对小时候的回忆，他的这幅画刻画了的是一位砍柴归来的老人，他被沉重的木材压得直不起腰、走的颤颤巍巍，调皮的小孙女走在前面采着花花草草。这种对于劳动的回忆与共情 真的能超越国度和时空的限制
《收获土豆》
《收获的季节》
《圣女贞德》
这幅画中描绘的是一位名叫贞德的女子，准确地说这是一名女英雄。在英国侵略法国时，贞德受到了上帝的神谕，随后她便向国王请求——让自己带领军队去收复那些被英国占领的领土 经过与敌人的艰苦奋战，贞德所带领的军队最后以少胜多地打败了敌人，成功收回了复地，因此她被称为了“圣女”
三、艺术特点 勒帕热的绘画很有自己的特色，师承学院派，他的作品常常能看到严谨的构图和细腻的笔触，但他又不被学院派的框框条条所困住， 他会根据自己的需要，在自己的画面中融入了当时印象派的光与色的运用，同时还学习了印象派那松动、自然的笔触，比如在《牧羊人的朝拜》中，就能看到这一点
虽然勒帕热在参加沙龙展后，知名度不断提高，但是由于在普法战争中受到重伤活下来病根，在1880年——1883年期间，年仅三十几岁的勒帕热就明显感觉身体的状况在变差， 在这期间，虽然他也前往一个疗养院去接受专门的治疗，大师他的健康状况非但没有好转反而还每况愈下，在长期的病痛折磨下，年仅36岁的勒帕热就在巴黎撒手人间。
在他去世后的第五年，巴黎世博会展出了他的很多作品，随后，雕塑大师罗丹还在他的家乡为他创作了一尊雕塑。
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