图一 云山图 31x47 cm
云生袖底惊如海
人立峰头疑近天
壬寅冬月 毓秀写云山图
图二 秋山秀水图 71x46 ㎝
秋山宜落日
秀水出寒烟
李白诗句 毓秀学祁井西先生画法
以下正文
关于祁崑山水画
我学画山水，独喜祁井西先生。
祁崑，字井西，北京人，生于1901年，1944年因病离世，仅在世43年。早年曾从事制售颜料，后刻励自学，成为京津画坛一位重要画家，特别是1940年以后，形成了独特的祁派山水风格，受到社会广泛欣赏。
我曾听天津美院研究美术史的孙飞教授说过：“民国年间，北方画家画山水，他（祁崑）画得最好。”
实际上，他的画大多都被外国租界的人购去，至今祁崑的画名，在国外比在国内大得多，即港、澳、台地区也比大陆地区更为重视。
就我所知，例如1991年台湾汉光文化出版的《中国近代绘画. 清末篇》，对祁崑绘画成就作了介绍，刊登了多幅祁先生画作。
1998年台湾“历史博物院”出版的《民初十二家. 北方画坛》，重点介绍了祁崑的绘画，并刊出了10幅祁崑的作品。
又如，由国际著名艺术史论家李铸晋（美）和香港大学艺术学系教授万青力共同编著的《中国现代绘画史. 民国之部》，也对祁崑作了介绍，刊出祁崑山水画两幅。
台湾《大观》美术期刊，曾刊登长篇研究祁崑的文章，图文并茂，其中有祁先生画作33幅之多。
可以说，在大陆地区以外，凡研究民国年间绘画，都绕不开祁先生。 而直到目前，大陆地区对祁崑的绘画成就似乎仍未有足够的认识，仅有少数研究者偶有提及。 以下简单介绍一下部分评论。
曾见南方画界对祁崑有评论说：“山水别饶清润之气，民国间北派山水可称巨手，惜其不寿。”又说：“每幅之中，无一笔赘笔，无一笔含混，较之南省吴湖帆先生，气韵尤不遑多让。”可谓推崇备至，却未引起画学界重视。
美术史论家郎绍君先生对祁崑山水画的评语是：“理法精严，笔墨精致，枯润合度”。
万青力先生评祁崑说 “山水规格严整，笔无虚设，墨韵明洁。” 并说过，“白雪石从祁井西弟子梁树年学，得此脉精华，简洁明快，通俗易赏，清刚秀丽，为当今京派山水重要一家”。
有台湾学者也说，祁派山水 “通幅用笔疏简，而墨彩腴润，赋色淡雅，渲染精到，韵味悠然”。
台湾《大观》美术期刊则总结祁崑山水画的特点是，“淡雅蕴藉，笔精墨润”。
这些都是较为中肯的评论。从中我们可以基本上知道祁先生山水画艺术可贵之处。
至于为何大陆对祁先生重视不够的原因，我想可能有以下几个方面：第一，是在世时间较短；第二，是画作在大陆存量不多；第三，则可能是因为其出身“低贱”，当时在学术界地位不高。郑振铎先生就曾评价祁崑说：“最长于青绿山水画。在许多被忽视的真正的属于劳动人民的’画匠’们里，他是可以代表的。”
祁井西先生的弟子中，主要有潘受、梁树年、郭传璋、金哲公等人。
有台湾学者说，潘受在嫁到张伯驹家之前，即从师祁崑学画山水画，而成为一位青绿山水画家。
金哲公下传的弟子，有其子金大年 及高二跃等数人，其中高二跃成就最高，可说是得祁派山水之真传。
高二跃先生虽然年纪比我小，却是一位对我指导、帮助较大的老师。希望高老师能为传承、发扬祁派山水作出更多贡献！
