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引文：经常有同学问我，我这个年纪马上就要50岁了，周围又没有国画培训班，我也不想报班学，那我自己可以自学么？需要具备什么条件么？ 以婧院长： 作为中国美院国画系的研究生，秉着负责任的态度，反对一些仅从工具技法进行泛泛之谈的答案。首先，我认为“自学”是有前提条件的，是要在老师的指导下进行“自身修行”的过程。下面我想结合美院教学与个人经验来谈谈这个观点。 五岁开始习画，到今天为止已经有二十多年的时间了，古人云“师傅领进门，修行靠自身。”这些年，我所见识到的教授和同学，无不在遵循着这套法则。我学过儿童画，素描，色彩和中国画，无论是哪种类型的绘画形式，都是这个方法。 所以强调的“自学”，所谓是只看到“修行靠自身”了，可是针对国画这门专业性很强的学科，还是需要“师傅”带头入门的，我相信很多号称完全自学的朋友，也是多少受过师傅的指点的，哪怕只是给你推荐了一本书。 这是为什么呢？  “师傅领进门” 首先，国画学习有几个特点： 1、国画学习这点事，最忌讳的不是你零基础刚入门从没拿过笔，而是你学画多年染上了坏习气，根本没有领略到国画的精髓。 2、国画是一门专业和综合性很强的学科，“诗书画印”“书画同源”，书法必不可少，作品的背后往往也蕴含着强大的精神世界。 3、必要的理论基础。纵观中国画各个历史时期的绘画风格形式以及演变过程。 4、国画重视临摹，“传移摹写”是一个必不可少的学习过程。 怎么样？这门学问本身看起来并不是想象中的那么简单吧。而且千万不要忽视老师的重要性。这么多年的国画学习，我接受了很多“师傅”的教导和帮助才有了质的提高，同时美院强大的师资力量与丰富的教学资源为我进行系统的国画学习奠定了良好的基础。 从工具的准备到临本的挑选，从看画到临画，看要看什么，临要临哪些？ 哪些是中国画中的精髓哪些是真正的高度，老师会结合我们每个人的特点帮我们筛选出一批善于临习的佳作，供我们学习，这几年在老师的带领下，我们就像是在吃一份份高蛋白营养的大餐，过程却需要自己慢慢去咀嚼进行消化，从而升华为肌体的能量。 我大学时期，临本的筛选：
 “修行靠个人” 如果没有老师精挑细选的大餐，我们怎能不走弯路稳步快速的成长？ 如果没有老师的引导，我们怎会辨别作品的高下？ 如果没有老师的示范，我们怎会一目了然其中的笔墨之道呢？ 绘画艺术的学习本身就充斥着强烈的个性，况且每个人的性格才气特质也迥然不同，这些特质可能自己并不清楚，所以也需要旁人来揭晓。 那么，有了“师傅”的带领后，是否就意味着大功告成了呢？ “不是的。” “自身的修行”也是十分重要的过程，如果吃下去的蛋白没有分解消化吸收的过程，那也是不能转化为自己的能量。 那么接下来如何来进行“自我修行”呢？ 一、必须练好基本功 书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线、圆线和波浪线。 为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。
二、“临摹入手”是必经之路 国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。 这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以自然客观对象为依据的主观创造。 只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。
三、选择临摹范画十分重要 “临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师或者大师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。总之要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。 面对一件临摹范本，首先要认真进行读画。分析一下范本的技法特点，是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进而研究临本。 具体作画时，不可看一眼画一笔，因水墨写意画笔势连贯，虽笔断而气连，拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。 就是工笔画也一样，特别是一些必须一气呵成的笔划，如花的叶片、鸟的形线，都必须如行云流水一样的一笔画出，不能有一点犹豫，更不能出现停顿。通过临摹掌握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。
四、线条是中国画的根本 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画。笔墨一词，广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 “画是无声的音乐”！就是指好的画一笔一划就像一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。 中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。” 所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感； 所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气； 所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。 用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中画书画历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。 要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔之前做到“胸有成竹”。
五、学画的技巧 不可否认，做任何事情都有技巧。 国画技巧有二：第一就是多画，正可谓“熟中生巧”！第二才是技巧理论。就是将教科书上的理论技巧倒背如流，也不一定会画；只要天天临摹几张样画，就是没学过一句理论技巧也会画的。 为什么这样说呢？ 有人为证。画坛巨匠齐白石，幼年酷爱国画，但因家贫，迫于生计，就以木匠为生，每晚临物自画。30岁时，随师外出干活，见到一客人家有一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，仔细翻阅之后，发现自己原先所画用笔，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，竟然临出了16本《芥子园画谱》。从此，他以所学画的笔法和技巧为据来做木匠雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。据说直到晚年，白石老人还念念不忘此事。 著名书画大家李可染，是'李可染学派'创始人。一次，有名学生问他画画有什么捷径技巧，他说：我有一方图章，叫做'废画三千'，是我在画坏了三千张画后为自己刻的，就是要鼓励自己不要怕画坏,只有画的多了才能摸索出画的技巧。书上说的技巧，不亲自去画，是永远也体会不到的。 古人云：师傅领进门，修行在个人！ 我自己的深切体会是：国画的真正技巧就在老师的引导后，自己要多学、多看、多想、多练、多悟之中！ 愿大家在开开华彩都学有所获，体悟国画的修行。
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