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“咏絮才”出自东晋谢道韫“未若柳絮因风起”，常用于形容能诗善文的才女，如《红楼梦》中就以“咏絮才”称赞黛玉。要弄清“咏絮才”高在哪里，需要明白谢道韫的诗句比起谢朗的“撒盐空中差可拟”好在哪里。 陕西张黎明以《二十四诗品》和《人间词话》相关理论进行观照，认为二者之高下不仅表现在比喻的恰当与否上，而且体现在审美境界上。请看—— 《红楼梦》第五回中，对黛玉、宝钗的判词为：“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。”其中“堪怜咏絮才”，是借用东晋谢道韫的典故，称赞黛玉很有咏诗的才华。黛玉这位被作者塑造为“才”的典型人物，与其他姊妹相比，其才气究竟有多高？或者说，“咏絮才”究竟有什么特别的含义呢？ 要弄清黛玉的“咏絮才”究竟高在哪里，就需要先明白谢道韫的“咏絮”比起堂兄谢朗的“撒盐”高明在哪里。 历代评论家的意见大致是，谢安所问“白雪纷纷何所似”，表现出雪花在微风中的飘逸之感；谢道韫所答“柳絮因风起”，紧扣“纷纷”二字，因而十分自然贴切，写出了飞雪的轻盈和飘忽不定的姿态。而谢朗所对“撒盐空中”，只能是雪粒而非雪花，不仅显得非常笨拙，所创造的意境也不美。据说，谢道韫、谢朗应答谢安提问的时候，都还是不到10岁的孩子，虽然只是各造了一个比喻句，彼此的才气却高下立判。不过，谢朗只是在诗词上不如谢道韫，《晋书》评价他“善言玄理，文义艳发”，可见他并非没有文采。  正如严羽在《沧浪诗话》中所说，“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”，能写一手好诗或成为一名诗人，与成为一名学问家大不一样，是需要一些特殊禀赋的。曹雪芹以一代才女谢道韫来比黛玉，应该算是很高的赞誉。谢道韫咏柳絮只留下了一句，而《红楼梦》第七十回，写黛玉与众姊妹一起作词咏柳絮，完整地写了一首《唐多令》： 粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团逐对成毬。漂泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。草木也知愁，韶华竟白头！叹今生谁舍谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留。 该词借柳絮隐说自己不幸的身世，把对青春易逝的感伤和哀愁渲染到极致。 自《世说新语》问世之后，“咏絮”“撒（散）盐”“盐絮”便成了热门典故，频频出现在历代文人的作品中。 比如，唐代元稹《追封宋若华河南郡君制》一文中，有“班妃'裂素’之咏，谢氏'散盐’之章”之句；唐代韦庄《冬日长安感志寄献虢州崔郎中二十韵》一诗中，有“闲招好客斟香蚁，闷对琼华咏散盐”之句；宋代苏轼《谢人见和前篇二首》中，有“渔蓑句好应须画，柳絮才高不道盐”之句；宋代黄庭坚《春雪呈张仲谋》一诗中，有“暮雪霏霏若撒盐，须知千陇麦纤纤”之句；宋代无名氏《青玉案》一词中，有“盐絮家风人所许，如今憔悴，但余衰泪，一似黄梅雨”之句。以上例子中，有用“柳絮”“咏絮”来指才女或佳句的，有以“撒（散）盐”来比喻降雪的，也有用“盐絮”来称扬书香门第的。总之，此典被历代文人津津乐道，反复引用，使其成为文学史上的一段经典诗话。  “咏絮”的气象、意趣的确与“撒盐”不一样，但两者的高下并不仅仅表现在比喻的恰当与否上，而且体现在审美境界上。 唐代司空图《二十四诗品》在论述“自然”时说： 俯拾即是，不取诸邻；俱道适往，着手成春。 在论述“形容”时说： 俱似大道，妙契同尘；离形得似，庶几斯人。 以上两段话的主要意思是，生活中到处都能发现诗，诗人并不需要挖空心思去四处追寻，顺应自然、人生的情理去写作，就能写出锦绣文章；而且，无论写什么都要符合生活情理，微妙地与尘世万物融为一体，能够不拘形貌而做到神似，那才是真正善于形容的诗人。“自然”是中国古代文学创作最高的审美境界，是指一种自然顺畅、反对造作的艺术风格。“形容”则主张诗境之描写应以传神为高，传神之关键又在于自然而有生气。 以《二十四诗品》来观照“咏絮”与“撒盐”，两者的优劣高下清晰可感。“柳絮因风起”是春天里常有、常见的自然景象，谢道韫随手拈来，无须雕饰，便将飞雪的飘逸之态，非常自然、贴切地表现了出来。“撒盐空中”属于谢朗的一种想象和夸张，想象、夸张对于文学创作来说必不可少，谢朗的想象、夸张本身没有问题，但他打的比方相对比较蹩脚，多少显得矫揉造作。谢道韫以“柳絮”比喻雪花，有充分的现实支撑，而谢朗的比喻并非生活中常有的景象。试问，谁会将盐大把地撒向天空，让其如下雪一样呢？因此，他的想象没有足够的生活依据。 此外，谢道韫的“柳絮因风起”看似平常，实则写出了雪花在微风中自由飘舞的神韵，富有灵气；而谢朗的“撒盐空中”，所表现的是雪粒而非雪花，形象呆板、生硬不说，还偏离了谢安的原意，形神俱失。  王国维在《人间词话》中指出，诗词有“造境”与“写境”两种不同的创作方法。所谓“造境”，可以理解为通过虚构、想象而创造的意境；所谓“写境”，可以理解为通过写实而客观描绘的意境。大诗人“以自然之眼观物，以自然之舌言情”，“其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则”，“所造之境必合乎自然”。以此来评析“咏絮”与“撒盐”的境界，可以说谢道韫的“咏絮”为“写境”，谢朗的“撒盐”为“造境”。“造境”并非一定会输给“写境”，而是由于谢道韫的描述十分切合“自然”，谢朗的想象则与“自然”相悖，也就是违背了生活情理。 想象、虚构是文学艺术的重要特征，但脱离实际的想象与违背自然的虚构，都缺少真实、真情的依托，因而往往成了胡编乱造。这大约就是“咏絮”比“撒盐”高明的根本原因。 王国维与司空图论诗的角度不同，前者着眼于创作方法，后者注重艺术风格，但在评判诗歌意境的高下时殊途同归，即都尊崇最高的审美层次和境界——“自然”，合乎“自然”之理才算佳作。综观文学史上那些流传千古的诗作，往往都具有意境悠远、格调清新、自然流畅、浑然天成的美学特征，而那些刻意雕琢、晦涩冷僻、矫揉造作、匠气过重的篇目，会被人们忽略或遗忘。这大约也是陶渊明、孟浩然、王维、白居易这些风格自然平淡、语言朴实无华的诗人，之所以被公认为大诗人的重要原因。 当然，谢道韫并非只是由于造出了一个精妙的句子，便一跃成为著名女诗人。所谓的“咏絮”，也只是她作为一代才女的一个标志、一段佳话。据《隋书·经籍志》记载，她有诗集两卷，不过已经亡佚，流传下来的只有几首短诗。 一首诗的成功，固然有赖于其中寓意深刻、可以被人传诵的名句、妙句，但主要还是取决于总体上所能达到的思想境界与艺术成就。一个诗人要在文学史上占有一席之地，仅靠写出一两个让人拍案叫绝的句子是不行的，还得具备一个诗人应有的艺术修养，尤其需要有一定数量的高质量作品。弄清楚了“咏絮”究竟为什么比“撒 盐”高出一筹，我们也明白了后世常常以“咏絮才”来形容富有诗才的女子的原因。  再回过头来看《红楼梦》，其中曹雪芹将林黛玉与谢道韫相提并论，对于黛玉来说是实至名归。与别人作诗常常苦思冥想、文笔生涩大为不同，黛玉才华横溢、文思泉涌，作起诗来总是信手拈来、一挥而就，富有潇洒飘逸的诗人气质。她的诗题材广泛、内容新奇、感情真挚、用典巧妙、独树一帜，创作水平总体上高于大观园中的其他人，其中如《秋窗风雨夕》《葬花吟》《桃花行》等篇章，应该说都具有一定的艺术成就。 单从她的诗歌风格来看，她的诗讲求自然真切，重立意不重形式，以抒发内心的真情实感为主。她推崇陶渊明、王维等人的诗，就是因为这些诗人的作品，一般都具有意境深远、冲淡超逸、含蓄蕴藉的艺术品质。她不仅会作诗，还会论诗、评诗，甚至俨然如一位高明的老师教别人写诗，她对诗的领悟和见解也往往超过别人。可以说，黛玉所追求的自然清新的诗风，与谢道韫的“咏絮”一脉相承，也显示出她身上的诗人风范。 （改编自2022年5月4日《语言文字报》文章《“咏絮才”高在哪里——从黛玉判词说起》；作者：陕西新课程报社编审/张黎明；图片来自网络） （文字编辑、校对：王晶；微信编辑、头图制作：晋力） |
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