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第六章 诗的典故 用典是诗词写作的必要手段，尤其写古风，必然要大量撷取引用。对于格律诗而言，由于本身的局限性，想把复杂的情绪较为淋漓地表达出来，就需要用更高度浓缩的语言来概括，用典无疑是既含蓄又妥帖的方式之一。 一、典故的使用 典故的使用大概有四种情况： 一是言人。如： 晚唐·韦庄 昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。 银烛树前长似昼，露桃华里不知秋。 西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。 今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流。 颈联直接借前人来写自己此时的感情。 北宋·苏轼 蘧瑗知非我所师，流年已似手中蓍。 正平独肯从文举，中散何曾靳孝尼。 卖剑买牛真欲老，得钱沽酒更无疑。 鸡豚异日为同社，应有千篇唱和诗。 一般用人物尽量避免直呼其名，除非为了避重字确实要用。这首颔联用祢衡、孔融、袁准的字和嵇康的官职去作对，对古人就显得很有敬意了。 二是言事。如： 唐·王维 桃园四面绝风尘，柳市南头访隐沦。 到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。 地上青山如屋里，东家流水入西邻。 闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。 颔联直接用吕安题凤与王子猷看竹作对，并没有出现主人公是谁。再如： 牡丹 唐·薛涛 去年零落暮春时，泪湿红笺怨别离。 常恐便随巫峡散，何因重有武陵期。 传情每向馨香得，不语还应彼此知。 欲就栏边安枕席，夜深闲共说相思。 颔联用楚襄王与巫山神女梦中幽会事和传说中刘晨、阮肇遇仙女事。唐人多把武陵渔人逢桃花源故事与刘阮故事混淆，因此这里“武陵期”，是指刘阮遇仙女事。 三是既言人又言事。如： 唐·李商隐 上帝深宫闭九阍，巫咸不下问衔冤。 广陵别后春涛隔，湓浦书来秋雨翻。 只有安仁能作诔，何曾宋玉解招魂。 平生风义兼师友，不敢同君哭寝门。 颈联直接人事作对，用潘安善为哀诔之文和宋玉曾为屈原作《招魂》来写悼亡。再如： 酬张祜处士见寄长句四韵 唐·杜牧 七子论诗谁似公？曹刘须在指挥中。 荐衡昔日知文举，乞火无人作蒯通。 北极楼台长挂梦，西江波浪远吞空。 可怜故国三千里，虚唱歌辞满六宫。 颔联以孔融推荐祢衡作正喻，以蒯通乞火荐人事反喻。 还有两联上下相承来写的，如： 嗣深尚书弟晬日 北宋·黄庭坚 骨秀已知骐骥子，性仁端是凤凰雏。 不腾渥水称神俊，应出岐山作瑞符。 渐指家人知姓字，试看屏上识之无。 乃翁断狱多阴德，径往高门待汝车。 三句渥洼水出神马典故承接一句而来，四句凤鸣岐山承接二句而来。 还有两联用同一典故，如： 唐·李白 牛渚西江夜，青天无片云。 登舟望秋月，空忆谢将军。 余亦能高咏，斯人不可闻。 明朝挂帆去，枫叶落纷纷。 中二联因斯地高咏想起了当年袁宏遇到谢尚事，但只能“空忆”，因为再也没有赏识“高咏”的人了。两联因一个典故递进而来，达到了1+1＞2的效果，是太白独特的手法。 四是典故漫布全篇。通常取两联居多，这也是最常见的，如： 唐·李商隐 迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。 贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。 永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。 不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。 这首诗主要在二四联用典。按照排列组合来推理，当然也有二三联用典的，也有三四联用典的，等等，不再举例。 三句用典的排列组合理论上也很丰富，如： 唐·杜甫 韩公本意筑三城，拟绝天骄拔汉旌。 岂谓尽烦回纥马，翻然远救朔方兵。 胡来不觉潼关隘，龙起犹闻晋水清。 独使至尊忧社稷，诸君何以荅升平。 这首诗笔触涉及唐朝五个时代：首联写唐中宗时代张仁愿统领朔方军，筑三座城池以防突厥南侵事；二句用到韩信典故。二联写唐肃宗时代求助回纥平安史之乱。五句写唐玄宗时代哥舒翰守潼关事；六句写唐高祖李渊。尾联至尊指唐代宗。因为代宗是眼前事，不算用典。但一首七律写五个时代居然一点都不乱。 老杜用的都是今典，再看一首用古典的： 唐·刘长卿 送君卮酒不成欢，幼女辞家事伯鸾。 桃叶宜人诚可咏，柳花如雪若为看。 心怜稚齿鸣环去，身愧衰颜对玉难。 惆怅暮帆何处落，青山无限水漫漫。 这首诗前三联分别用到梁鸿孟光事、《诗经·桃夭》和乐广卫玠翁婿“冰清玉润”事；但笔力老健，毫无堆砌之感。 也有通篇都在用典的，如： 北宋·黄庭坚 想见苏耽携手仙，青山桑柘冒寒烟。 骐驎堕地思千里，虎豹憎人上九天。 风雨极知鸡自晓，雪霜宁与菌争年。 何时确论倾樽酒，医得儒生自圣颠（自注：出《素问》）。 这首诗通篇用典。首联用苏耽比喻苏子由；颔联用《商君书》：“骐驎騄駬，每一日走千里”和宋玉《招魂》“魂兮归来，君无上天些；虎豹九关，啄害下人些”为苏辙不惑之年在筠州监管盐酒税大材小用鸣不平；颈联用《诗·郑风·风雨》：“风雨凄凄，鸡鸣喈喈”和《庄子·逍遥游》“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋，此小年也”劝慰子由；尾联顿笔自嘲作结，但山谷自注出处为《素问》，这就看出整诗山谷故意通篇在用典。 由此可见，典故用多用少并不重要，重要的在于对典故的驾驭能力。写得不拘形迹又信手拈来才是最好的，千万不要生拼硬凑。 二、典故的讲究 很多诗人选用典故不但恰如其分，而且非常讲究。怎么算讲究呢？ 唐·刘长卿 建牙吹角不闻喧，三十登坛众所尊。 家散万金酬士死，身留一剑答君恩。 渔阳老将多回席，鲁国诸生半在门。 白马翩翩春草细，郊原西去猎平原。 颔联以平原君散家财募集勇士、冯谖一剑客孟尝君两件事比喻李相公。之所以讲究，在于都用战国典故作对仗，这与上面王摩诘“到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人”都用《世说新语》是一样的。 汴岸置酒赠黄十七 北宋·黄庭坚 吾宗端居丛百忧，长歌劝之肯出游。 黄流不解涴明月，碧树为我生凉秋。 初平群羊置莫问，叔度千顷醉即休。 谁倚柁楼吹玉笛，斗杓寒挂屋山头。 颈联两个典故提到的两个人都姓黄，一个是《太平广记》里的黄初平，一个是《后汉书》里的黄叔度。因为黄山谷所赠之人也姓黄，这就极其讲究了。再如上面那首《再次韵寄子由》，因为诗写给苏辙，所以开篇典故用苏仙公也是如此。山谷还有一首： 次韵宋懋宗三月十四日到西池都人盛观翰林公出遨 金狨系马晓莺边，不比春江上水船。 人语车声喧法曲，花光楼影倒晴天。 人间化鹤三千岁，海上看羊十九年。 还作遨头惊俗眼，风流文物属苏仙。 这首诗写给东坡，颈联以成仙化鹤的苏耽比喻东坡本是神仙中人，以苏武牧羊比喻东坡经历的坎坷。注意，化鹤句不要搞混成丁令威，因为丁令威不姓苏。 三、典故的翻新 用典须防俗典，即慎用熟典。当一类热门典故被前人用多用滥后，也就成了俗典。如东坡《次韵李端叔送保倅翟安常赴阙，兼寄子由》颈联“松荒三径思元亮，草合平池忆惠连”，时间放长到现在看，这类句子真是既平又俗。这就要学会变通。因为从来没有俗的典故，只有把典故写俗的人。 怎么把写俗的典故转而写得不俗呢？这就需要转换角度去引申典故的内涵，甚至站到对立面去思考。 试举《世说新语》里“访戴”一例：“王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒。四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道，时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：'吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？’” 这个典故被前人用得够多够滥，属于典型的熟典，如： 唐·许浑 序：河中杜侍御，祗命本府，自钟陵舟抵汉上，道出兹郡，以某专使迎接，先蒙雅什见贻，窃慕清才，辄酬和。 花时曾省杜陵游，闻下书帷不举头。 因过石城先访戴，欲朝金阙暂依刘。 征帆夜转鸬鹚穴，骋骑春辞鹳雀楼。 正把新诗望南浦，棹歌应是木兰舟。 又如： 唐·杜牧 行乐及时时已晚，对酒当歌歌不成。 千里暮山重叠翠，一溪寒水浅深情。 高人以饮为忙事，浮世除诗尽强名。 看著白蘋芽欲吐，雪舟相访胜闲行。 许浑直用原意，杜牧稍微翻新了一下，用典型事物“雪舟”来代指“访戴”，其他的典型事物还有“山阴兴”“剡棹”“雪棹”“子猷棹”“忆戴船”等，这类词语看似避免了“访戴”般直述,但本意并没有改变，还属于直用其意的熟典范畴，只比许浑稍稍强了那么一点而已。 怎么把熟典翻出新意呢？试举几例： 唐·姚合 愁云残腊下阳台，混却乾坤六出开。 与月交光呈瑞色，共花争艳傍寒梅。 飞随郢客歌声远，散逐宫娥舞袖回。 其那知音不相见，剡溪乘兴为君来。 题目是咏雪，催起访戴之兴的是雪，所以避开了典故本意，侧重在雪。 宋·曾几 观台四望楚氛开，云物轮囷瑞九垓。 大雪山阴消得尽，微阳井底放令回。 江心皂帜千艘没，海角黄旗一骑来。 想像天颜知有喜，正衙入贺荐金罍。 这里用山阴雪代指成事的障碍，也是避开熟典本意去阐发。 元·李齐贤 柯亭人境两清幽，想像山阴雪后游。 若使同行有诗友，子猷未必便回舟。 这一首显然对“访戴”另开脑洞，借子猷的孤独来写同行伙伴。 元末明初·胡奎 下篷听雪不见山，推篷见雪山更好。 此时兴尽便回舟，何必相逢戴安道。 这首诗只在说见山雪便可，不必到门再返，这就脱出了原意的窠臼。 宋末元初·赵必𤩪 空谷寥寥绝足音，月明千里故人心。 功名蝴蝶半床梦，岁月蜉蝣一息阴。 王粲曾闻附刘表，华元何忍薄羊斟。 买舟欲泛剡溪曲，安道门前雪忒深。 这首诗也反用其意，说自己不是不想去探望你，而是你家门前雪太深了我去不了，借指自己有困难。再如罗隐“还拟山阴一乘兴，雪寒难得渡江船”句也是如此。 宋·李光 举目江山有异同，笑谈尊俎恨匆匆。 云烟杳霭长淮隔，花木扶疏曲径通。 闲伴凫鸥浮野水，未随鹰隼击秋空。 会当雪后寻君去，不学子猷清兴终。 这首也反用其意，写兴致。再如南宋林东“谁是子猷谁是戴，小船杯酒兴无涯”句同样写兴致，则是跳出典故窠臼了。 宋·张侃 侵晨风雨闇城楼，渺渺蒲帆海尽头。 远景暂烦双目送，清游不负此生谋。 半杯绿蚁冲寒色，几个白鸥分客愁。 相近梅开迟雪舞，肯容兴尽剡溪舟。 这首诗尾联借剡溪舟来写兴致，也是抓住典故里的一个点，甚至根本无雪，故用“迟雪”来做铺衬，既合理又很有意思。 南宋·郑伯英 满江风雨酿清愁，坐啸烟波一叶舟。 目送飞花千里去，身随空碧一鸥浮。 兜罗世界成游戏，欸乃声中自唱酬。 试问剡溪回棹客，可能乘兴上南楼。 这首诗第七句只借用了典故里泛舟之意。 宋·虞俦 剡溪风雪正纷纷，暗想清游已目存。 颇怪扁舟遽乘兴，应缘坐席不容温。 海圻聊尔誇千骑，帐底何如具一尊。 回首兔园吟赏地，从今授简致频频。 这首诗的一三句相承接，只用典故里舟与雪的两个点来写，但更多借用的是典故的引申意，即高士情怀，如宋人杨蟠“长爱剡溪堪乘兴，雪中曾棹子猷船”句也是借用此意。 元末明初·凌云翰 梅开岂与雪相谋，雪到梅边分外幽。 算老只除松强项，论交还使竹低头。 增添冷艳疑临镜，封闭寒香不入楼。 对此一时清兴发，西湖船胜剡溪舟。 这首诗相比上一首感触点更少，只写船了。 唐末至五代·韦庄 相看又见岁华新，依旧杨朱拭泪巾。 踏雪偶因寻戴客，论文还比聚星人。 嵩山不改千年色，洛邑长生一路尘。 今日与君同避世，却怜无事是家贫。 此诗为作者与友人（或即李明府）聚首论文后，于途中答谢之作，故“寻戴客”似指李明府，又诗句重在记踏雪事，船也省了。 唐·方干 密片繁声旋不销，萦风杂霰转飘飖。 澄江莫蔽长流色，衰柳难黏自动条。 湿气添寒酤酒夜，素花迎曙卷帘朝。 此时明径无行迹，唯望徽之问寂寥。 这首诗因雪写思念，但反向借用了戴安道的思念。 南宋·陶梦桂 高高林木带烟霞，短短茅檐寄水涯。 尽有清风疏种竹，苦无空地密栽花。 云停栗里渊明屋，月满剡溪安道家。 会待子猷清兴发，扁舟一叶著平沙。 这首诗六、七、八句一脉承接，只写思念，连雪都没有了，甚至月亮都出来了，但在诗人笔下语言组织却是合理的。刘克庄“叔夜相思曾命驾，子猷一返少来舟”句也是只写思念；南宋王迈“异时扁舟下濑渚，安道谨勿避子猷”句则写相约；司马光“子猷垂到复归去，安道虽知未易邀”句则写相约不相逢。 宋·周紫芝 阙然不见十年馀，借屋新来共一湖。 已向双鱼逢尺素，更因五字得明珠。 子猷心欲随烟棹，摩诘居应似画图。 会待庞公归上冢，便求奴饭马青刍。 五句也是不需要有雪有船，只写扁舟之约。 南宋·刘克庄 我于中垒谱相通，君唤玄英作祖翁。 每恨暮云一樽隔，暂欣夜雨对床同。 为晨门黍谈清宿，留剡溪舟避逆风。 众作纷纷鸣瓦釜，黄钟聊复鼓于宫。 这首诗第六句用了舟的作用，即避风雪，还是作高士情怀用。 明·胡应麟 蹑履频年到海涯，青童环佩结飞霞。 毫端巨壑翻云梦，研底春涛涨若耶。 庚子日斜惊鵩鸟，戊辰年远怪龙蛇。 凭谁更发山阴兴，肠断王猷一棹遐。 这是借好友仙去作悼亡之词。同样，如果转换角色，写成“一自子猷归去后，怕看飞雪落山阴”也是相同的意思。 其他例子还很多，可以继续翻出别的意思，如“今日回舟非兴尽，漫天飞雪冷难禁”则是强调天气寒冷；“纵有漫天飞雪落，也无雅兴发山阴”，则是写孤独；“天恩未许山阴雪，岂有佳人乘兴来”，这是等雪；“轻舟早备清游意，只待山阴大雪来”可以借指时机未到等。可见一个区区“访戴”的典故，本来因为太出名被前人写成了俗典，但深入挖掘认真思考后，每个点都光环闪闪，值得利用。 第七章 诗的生动表述 常有初学者问写诗有没有绝招？没有！但诗里确实有一些独特有效的写作方法。 一、律诗九要 认真翻阅前人著作，附带自己的写作经验，己亥年时候总结了九条，不妨称为《律诗九要》： 一是语言的张力。须知古今好诗，多有一个共性，即多具备横向的广阔空间和纵向的深邃时间。二者至少要具其一。再者如江山、万里、沧海、高云等前人常用词汇，多则生厌，少则出彩，铺排错落，须拿捏谨慎。如老杜“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，严遂成“只手难扶唐社稷，连城且拥晋山河”等皆是如此。 二是上下句的粗细对称。曾见郁达夫提及，即上下句形成广阔与尖锐的对比关系，容易彰显语言的张力。如老杜“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，东坡“身行万里半天下，僧卧一庵初白头”，山谷“落木千山天远大，澄江一道月分明”等，对比之下就很抓眼，也很好看。 三是一联内断与联的关系。要看似断，却又连，这是很不容易做到的。如山谷“舞阳去叶才百里，贱子与公皆少年”“遥怜部曲风沙里，不废平生翰墨场”“交情吾子如棠棣，酒椀今秋对菊英”等，这个关系处理好了，句子就会极其漂亮。再如山谷《次元明韵寄子由》首联“半世交亲随逝水，几人图画入淩烟”浑然不觉对仗；《赠黔南贾使君》“少年圯下传书客，老去崆峒问道山”与东坡《讲武台南有感》“驺子雨中乘马去，村童烟外倚墙看”，如果不在颔联，很容易产生不对仗的错觉。这也是作诗的妙处之一。 四是上下联语势的顿挫。如果上一联语意拗折，那么下一联就尽量处理平滑。反复拗折读来令人生厌，一直流滑就极其俗气不耐看。曾与幻公同登岳麓山，幻公有一律极佳，诗曰：“迓远泉声指上跳，枫亭爱晚翼嶕峣。空违孤鹤栖残碣，冷照长松送六朝。史乘须从湘水漫，儒风不忝楚材骄。非因籀古刊蝌蚪，禹甸殊功迹已遥。”句与句间拗折顿挫与顺滑流畅处理得非常到位，可作参考。 五是注重特定事物的表达。即诗里彰显特定情景和特定感情，不走俗套。放在中二联表达是首选。如果不能在对句里处理好这个关系，那就放到第七句上去，把思维拉出去，实际就是宕开一个大的空间，然后再用第八句拉回全篇基调，这样会形成意想不到效果。如山谷《赠李辅圣》诗：“交盖相逢水急流，八年今复会荆州。已回青眼追鸿翼，肯使黄尘没马头。旧管新收几妆镜，流行坎止一虚舟。相看绝叹女博士，笔研管弦成古丘。”这首赠人诗从感慨到对友人的赞扬再到劝慰，句法曲折多变，特别是第七句忽然一转悼亡一个人，即“文艺无所不能的辅圣后房孔君”，看似突兀，却又自然，尾句则顺势给全篇涂上一层淡淡的哀伤。 六是词句的冷却意识。即用冷色调词汇来处理词句，特别是韵脚。同光体里大量出现这种句子，如郑孝胥《登摄山最高峰》：“每愁飞鸟灭云端，石磴行来倦百盘。钟阜云开分晚照，吴江枫落入新寒。名山谁信身堪隐，世事终怜劫未阑。直恐哦诗增客感，松风还为卷波澜。”愁、灭、倦、晚、落、寒、隐、怜、劫、阑、恐、卷等都是这类词汇，中二联的寒与阑则奠定了全诗基调。 七是要追求有诗味的句子。如郁达夫“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人”，虽然矫情，但词汇漂亮，诗的味道十足。陈师道“孤臣白首逢新政，游子青春见故乡”、许浑“山鸟一声人未起，半床春月在天涯”等则是从真情实感里跳出来的句子。须知真正的诗味就是在这种看似最平凡的句子里产生，而不是仅仅凭借矫揉造作甚至生拼硬凑去完成。 八是作诗勿作套路语。学诗貌似有一大堆技巧方法，真正作起诗来却本无规律可言，亦无规律可法。当体物以立意，如此方能千姿百态。有些时候甚至故意打破固有的程式，比如尝试站到对立面去思考，形成所谓的“逆向思维”，往往有出奇效果。而套路的东西需要功力去驾驭，驾驭好了就如行云流水，驾驭不好反而容易写成大路货或者口水诗，这是作诗的一大忌讳。 九是认清诗的本质。何谓诗者？发之于情，言之有物，是为诗。即要从心而发，才会感动人，才会是好诗。要写亲身经历过的，即所见所思所感，不然就是假诗。如陈寅恪《忆故居》颔联“一生负气成今日，四海无人对夕阳”、郑孝胥《春归》颈联“三十不官宁有道，一生负气恐全非”等，这两人跟我们年代很近，生平事迹更真实，也就懂得了这两句确实是发自肺腑的感慨。 二、其他补充 在描述同样事物时，为什么有些人写的就是好看，有些人写的很呆滞呢？在《律诗九要》基础上，下面从六个方面作进一步阐发和补充。 （一）发散思维 所谓发散思维，即如何进行合理的联想，甚至把不合理的写成合理的。如： 现当代·黄公渚 一径斜阳外，人来第几峰。 泉因风转怒，云与石俱镕。 草偃常疑虎，松欹欲化龙。 翛然见明月，催起上方钟。 黄霜腴一生隐居崂山，写了一百多首关于崂山的诗，每一首质量都不错。这首诗重点看颈联。颈联写虎，但崂山早就没有老虎了，却有著名的蟠龙松。这就是典型事物。龙虎皆作虚写，以龙写松本常语，但用虎作对，这就需要一个合理的联想了。“草偃常疑虎”颇让我们想起“林暗草惊风”，既然没有虎，那就用一个“疑”字，草被劲风吹得扑倒了，想象会不会正有老虎在那里呢？问题就解决了。即通过对事物的仔细观察，来赋予合理的想象，比直写草树要生动得多了。 现当代·黄公渚 钟板云堂礼师尊，碧纱笼壁旧题存。 隐丛石俨孤罴坐，赴壑山如万马奔。 海色当窗连碧落，午阴酿雨似黄昏。 憨山不作慈沾逝，佛藏凋零孰讨论。 黄霜腴这首诗颔联把石头和山写得极为生动，隐处黑乎乎的石头像孤独的熊一样端坐不动，发前人所未有；而深谷两侧的群山相对谷底的湍流如万马奔腾而去，这与老杜“群山万壑赴荆门”异曲同工之妙，再如许浑《晨起白云楼，寄龙兴江准上人，兼呈窦秀才》颔联“山翠万重当槛出，水华千里抱城来”，温庭筠《陪河中节度使游河亭》颔联“满座山光摇剑戟，绕城波色动楼台”等，也是把景物的动静进行倒置描写，都是相对运动的范畴了。 现当代·黄公渚 导我游筇一路蝉，白沙翠竹净娟娟。 九潭山落空明里，一雨秋生热恼边。 峰啄峥霄疑鸟咮，风腥飞瀑杂蛟涎。 烧畬业井无机事，乞与山眦办一廛。 这里把山峰比作鸟嘴啄天；风带来飞瀑的腥气，因而想到可能是瀑布中有蛟龙口水造成的，思维也迥异旁人，解释看似不合理，却又觉得生动有趣。 现当代·黄公渚 芒屩轻箯健似猿，道人揖客古风存。 极天海与山争地，向晚风吹月到门。 数点峭帆随雁渺，如潮落叶挟鸦翻。 十年游钓重过处，稚竹成林柳半髡。 颔联写得尤其精彩：山上看海，山本是静的，风中看月，月也是静的，但在诗人笔下，山与月立刻有了动态的画面，把看似不合理的变成了合理的。 西江怀古 唐·杜牧 上吞巴汉控潇湘，怒似连山净镜光。 魏帝缝囊真戏剧，苻坚投箠更荒唐。 千秋钓舸歌明月，万里沙鸥弄夕阳。 范蠡清尘何寂寞，好风唯属往来商。 小杜这首诗的首联用“吞”“控”“怒”“净”数字，把西江写得生动形象，气势不凡。 今人熊东遨先生也有典型一例： 癸未元宵前二日友人约赴浙南看山车中有作 喜赴清风约，携春过北江。 不知山态度，先与月商量。 月道亏将满，山应翠覆苍。 明朝逢卫八，杯酒尽吾狂。 熊先生颔联借“山态度”引出问题，又用“月商量”作解答，把当时的心理描摹得惟肖惟妙。 （二）逆向思维 逆向思维需要站在对立面思考，以达到出奇制胜的效果。来看几个典型例子： 北宋·苏轼 瓮间毕卓防偷酒，壁后匡衡不点灯。 待凿平江百尺井，要分清暑一壶冰。 佐卿恐是归来鹤，次律宁非过去僧。 他日莫寻王粲宅，梦中来往本何曾。 首联即对仗，把两个典故直接反写，来映射两个朋友，很有趣味。 唐·杜甫 老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。 羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。 蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。 明年此会知谁健，醉把茱萸子细看。 老杜此诗颔联以不落帽为风流，反其意而为之，杨诚斋称之为翻案法。而咏史诗最善用翻案法，如小杜的两首绝句： 折戟沈沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。 江东子弟多才俊，卷土重来未可知。 杜牧之这两首绝句的三四句显然都是站在对立面，反其意来说理，显得别出心裁。 （三）作不寻常语 不寻常语即为超脱常人思维的奇语，所谓“语不惊人死不休”，其典型特征当然不能以常人标准来判断。这与描摹精细的好句子显然有本质区别的。 清代高其倬咏官服诗“冠飘孔翠天风细，衣染鹅黄御气浓”，把本是俗物的官服写得庄雅得体，这类句子在描摹上可谓极下功夫，但也只是超脱了寻常的视角，并没有达到出人意料的层次。清代孙星衍有一联：“莫放春秋佳日过，最难风雨故人来。”这类句子即使放在律诗中二联，也是令人击节的好句，却也没有跳出寻常语的范围。林则徐少年时随老师游鼓山，至绝顶见天风海涛扑面而来，老师出一上联“海到无边天作岸”，林则徐对曰“山登绝顶我为峰” 。这两句对比之前来看，则是跳脱出了寻常思维，语言顿时变得不寻常起来。而才子型诗人多见这种句子。如： 清·黄景仁 仙佛茫茫两未成，只知独夜不平鸣。 风蓬飘尽悲歌气，泥絮沾来薄幸名。 十有九人堪白眼，百无一用是书生。 莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自作声。 颈联平白如话，却锻造得让人过目不忘，尤其是六句，这种心底的感慨一旦说出了，起到了一种令人震撼的共鸣，也即把寻常的话说得不寻常了。 献钱尚父 唐·贯休 贵逼人来不自由，龙骧凤翥势难收。 满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。 鼓角揭天嘉气冷，风涛动地海山秋。 东南永作金天柱，谁羡当时万户侯。 禅月大师这首诗从颔联来看，三句当然是好句，但四句就不仅仅是好句这么简单了，而是完全跳脱出常人思维的窠臼。当然因第四句引发的故事也极为出名。 一首绝句的成名，往往需要奇句来支撑，因此这类不寻常语便极尽诗人才情，如： 元·唐温如 西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。 醉后不知天在水，满船清梦压星河。 三四句极具浪漫主义色彩，非常人思维，更非常人语。 望洞庭 唐·刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。 刘梦得尾句的描摹读来真是匪夷所思的妙句，让人过目不忘，非常人思维能够探得。 还有两类特殊情况： 一是抽象的事物具体化。如： 清·龚自珍 沈沈心事北南东，一睨人材海内空。 壮岁始参周史席，髫年惜堕晋贤风。 功高拜将成仙外，才尽回肠荡气中。 万一禅关砉然破，美人如玉剑如虹。 尾联把破关的感觉用“美人如玉剑如虹”来具体化，可谓神来之笔。张九龄《赋得自君之出矣》有“思君如满月，夜夜减清辉”句亦如此。 无题 唐·李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 首联也是一种典型的意识流比喻，把相见相别的不舍之情幻化为东风与百花的无奈，也顺便点明了时间。 二是具体的事物抽象化。如： 清·黄景仁 摇曳身随百丈牵，短檠孤照病无眠。 去家已过三千里，堕地今将二十年。 事有难言天似海，魂应尽化月如烟。 调糜量水人谁在，况值倾囊无一钱。 颈联把难言之事如同看天如海一样，这就把具体的事物抽象化了；而把失魂落魄比作杳月如烟一般，这又把抽象的事物具体化了。 （四）语言的含蓄 诗词皆贵在含蓄。诗的美在于看破不说破，达到一种“犹抱琵琶半遮面”的效果。如直接说破，除非才气支撑，否则很容易写得直露无味。 明·王廷相 水落轩皇国，天寒郭隗台。 客程残月尽，岁事一花开。 雁向衡阳去，云从碣石来。 乾坤无定迹，旅思若为裁。 题目是“途中晦日”，故颔联以“残月尽”写月末，以“岁事一花开”点清除夕。这有点像猜谜，但这样语言就显得含蓄。 度大庾岭 唐·宋之问 度岭方辞国，停轺一望家。 魂随南翥鸟，泪尽北枝花。 山雨初含霁，江云欲变霞。 但令归有日，不敢恨长沙。 宋少连被贬岭南，过了大庾岭就到了蛮荒之地，心情很复杂。南翥鸟指大雁，据说雁飞到大庾岭是极限，到此北还。少连春天被贬，因为春天的大雁是往北飞的，但用南翥鸟来代指大雁就避开了北字，有点逆向思维的意思；北枝花是生长朝北的花，也是后落的花，所以才会用泪尽来表达对北方的思念。颈联通过写天气，来揣摩朝廷的态度，这就是意内言外，于是有了结尾两句。这种手法诗里比比皆是，但只有知道诗人的写作背景，才能读懂他到底在说什么。 李义山的诗多以曲折含蓄取胜，如： 昨夜星辰昨夜风，画堂西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 颔联已成了人尽皆知的名句，现在看来也是心照不宣的含蓄，所以这首诗即使没有题目，我们也知道李义山在想什么。 而含蓄到极致即为隐晦，如李义山另一首： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 这首诗虽有题目，但历代诗评家解说纷纷，内容甚至隐晦到现如今也不见得有人能猜对他到底在说什么。 还有一类以女性口吻写的诗，当作者是男性时，大都用含蓄的手法来达意。最著名的一首如： 唐·朱庆馀 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。 这首诗几乎人尽皆知，故事就不多说了。再如： 唐·杜牧 红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。 这首诗写得也够含蓄，表面是一首宫词，但究竟说了什么，历代诗评家也是七嘴八舌。有直说闺怨的；有说这是独处思郎的；更有甚者，从牛女会合之难想到君臣际会之难，这也是含蓄惹的祸吧。 含蓄的对立面是直露。善于直露表达的诗人，必善于白描和铺叙。如第三章《诗的对仗》讲到用古诗法写律的几个例子，即崔颢的《黄鹤楼》、太白的《夜泊牛渚怀古》、孟襄阳的《晚泊浔阳望庐山》等，都是这个类型。绝句就更多了，如： 唐·李白 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 这种诗，感觉就是脱口而出，半点修饰都没有，一句一个地名，还毫不违和，非才气不能为之。 （五）语言的质朴 前面讲到的诗多绮丽语。有绮丽就有质朴。陶元亮以来的山水田园诗走的就是质朴风，到了南宋范石湖作《四时田园杂兴》，也爱用朴素语写自然诗。 但有一类诗不一样，质朴到过于平白如话，似乎是个有语言表达能力的人都会做到。这类诗以元稹、白居易为代表，即提倡以平白易懂的俗事入诗。正因为这类格律诗门槛太低，反而最不易写好。如： 唐·元稹 昔日戏言身后意，今朝皆到眼前来。 衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。 尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。 这是一首悼亡诗，没用一个典故，也没有一句作含蓄语，只不过用诗的语言说了八句大白话而已。但是真切感人。所以这类诗的艺术，必须要立足于真实感情之上，辅以白描等最简单的修辞手法，来取得震撼人心的效果。 贫女 唐·秦韬玉 蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。 谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。 敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。 苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。 相比于元微之的上一首诗，这首诗在技巧处理上显得略有一些刻意，但也是平白如话地写出了一个贫家女的心事。 由此可见，这类诗虽然平白如话，但必有一句在平常中作不平常语，把寻常道理直说透人心不可。这才是最难的地方。同样，作为双刃剑，也最容易写浅写俗。 （六）诗意的曲折 有一类诗山重水复，如用太湖石搭建假山一般，极尽曲折之妙。概括来说，这类诗注重用一系列否定或转折词汇，来构成诗意的千回百转。 唐·李商隐 猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。 徒令上将挥神笔，终见降王走传车。 管乐有才终不忝，关张无命欲何如。 他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有馀。 此诗语句间层层翻转不穷。首句用“犹疑”反衬诸葛的号令威严；三句用“徒令”感慨诸葛鞠躬尽瘁也不能挽回蜀汉最终灭亡的命运；五六句用“不忝”“无命”继续感慨诸葛虽才比管乐也无成事的条件；尾句一“恨”字，写自己虽然去过成都诸葛的祠庙想到《梁父吟》而产生感慨，但今天更要写诗来抒发自己未完的感情。吊古诗就是如此，必须把自己的行为和想法写进诗里去，这首诗才会有自己的烙印，而不要泛泛只去吊古，否则就成了大路货。 非唯律诗如此，一绝虽有四句，亦可闪转腾挪，做到句句转身。再如李义山的一首绝句： 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 这首诗首句内即有转折，二句翻到了眼前的景物，三句又转到对未来的期望，尾句转到眼前，短短四句尽在时空里跳跃不已。 第八章 诗词的模仿 诗词是模仿的产物。不同的是，有些人模仿出来了，有了创造性，形成了自己的风格；有些人永远在模仿，走不出古人的境界。诗的模仿与词的模仿相互关联。因《焚琴稿》并无专章讲述词的模仿，所以放在这里一并来讲。 什么叫模仿？抄呗。对于诗人来说，最简单的模仿也是从抄袭开始的。大多数初学者，往往哪是名篇抄哪篇，内容也几乎跑不出名篇框架，这与读书太少思维狭隘有直接关系。成熟的诗人，却是围绕创作的中心思想，有限地借用他人诗句为自己服务。这是本章着重论述的两个问题之一：借句。 一、借句 借句也叫偷句。分三个层次展开讲述： （一）尽量借用普通句子 普通句子，即前人并不出名的句子。词里借用诗句是司空见惯的事。最著名的是晏几道。他的词有不少是直接抄别人的句子。如他的代表作之一： 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。 记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。 歇拍两句直接挪用了五代诗人翁宏的句子： 春残 又是春残也，如何出翠帷。 落花人独立，微雨燕双飞。 寓目魂将断，经年梦亦非。 那堪向秋夕，萧飒暮蟾辉。 翁宏生活在五代末至宋初，时代跟小晏相近，在当时小有名气。“落花人独立，微雨燕双飞”是他当时流传的名句。但小晏的成功，关键在于所偷句很好烘托了自己的语境，并起到了画龙点睛的作用。 与词相比，诗里借用句子要慎重，防止喧宾夺主。 晚清·秋瑾 不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪。 一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。 此诗首句也是一抄成名，但这个句子哪里来的呢？ 元末明初·胡奎 春寒初试越罗袍，不惜千金买宝刀。 马援橐中无薏苡，张骞槎上有蒲萄。 昆崙西去黄河远，函谷东来紫气高。 何事相逢又相别，陇云边月梦劳劳。 胡奎是元明间浙江海宁人，存诗近两千首，对于一个省来说，绝对算得上地方名人。而秋瑾是浙江绍兴人，跟胡奎是老乡，读到乡贤的诗集可能性很大，于是就借来了。但借用得很好，反而人尽皆知。当然这个句子也有可能是秋瑾自己写出来的，这就是词句的撞车问题了。 词句撞车有一个前提：即词句通俗易懂。学诗有一个观点：“佳句不易得”。因为绝大多数佳句基本都是通俗易懂的句子，而诗歌出现几千年来，这种句子几乎被古人琢磨完了，除非带有时代色彩或者一些极少歌咏到的冷门事物。所以后人撞车也就不奇怪了。另外，特定典型事物的对仗渲染也容易撞车。下面分别举例说一下。 一是关于通俗易懂的句子。 稼轩《南乡子·登京口北固亭有怀》有“不尽长江滚滚流”句，而同时代人也写过类似句子，如王之道的《鹊桥仙·七夕》： 断虹霁雨，馀霞送日，帘卷西楼月上。银河风静夜无波，天亦为、云軿相访。 蛛丝有恨，鹊桥何处，回首又成惆怅。长江滚滚向东流，写不尽、别离情状。 王之道（1093—1169），辛弃疾（1140—1207），从生卒年份看，稼轩在后。但稼轩才气很高，不至于借了王之道的句子，极有可能撞车了。但这首辛词实在太出名了，同时代的吕渭老、管鉴、洪咨夔等都有类似的句子，且不追究到底谁抄了谁的，或者是大家集体撞车，但宋以后再出现类似的句子，这就是抄袭了。如： 清·华长发 遗庙祀江洲。红粉凋残土一丘。遥望瞿塘归梦杳。悠悠。不尽长江滚滚流。 何事赚荆州。鼎足三分志未休。铁索千寻烧断后。孙刘。一样降帆出石头。 这首词一看就是初学者水平，从头到尾没走出稼轩词意束缚。初学者最容易出现这种问题。曾有老先生说，今人三十岁前的作品基本都留不得，为什么呢？因为在学习过程中不自觉就抄到古人句子那里去了，等读书多了猛回头一看，模仿中撞车的情况比比皆是。 二是特定典型事物的对仗渲染。 第一次去镇江，而镇江又叫南徐，于是就想南徐对什么呢？现成的当然是北固，而而北固又可以对西津或中泠。但这么容易想到的，前人应该早就想到并用滥了。检索了一下果然诗词几十首都有。如南宋杨万里《题连沧观呈太守张几仲》颔联“独立南徐鳌绝顶，下临北固虎回头”、释行海《纪感》颈联“水到南徐围铁瓮，山从北固抱金陵”、元人善住《送人之金陵》颈联“北固山头春雨过，西津渡口暮潮回”、清人王士禄《程昆仑招集万岁楼》颈联“三年梦里西津雨，半夜灯前北固钟”、清末金武祥《登北固山游甘露寺》颔联“第一江山推北固，千秋形势壮南徐”等，写得都比较精彩。所以遇到特定典型事物作对仗时，一定要谨慎。 （二）借用名句 1.直接借用名句。诗里借用名句更多是犯险，词里却还比较常见。但借用得不好，效果往往会适得其反。如唐人钱起《省试湘灵鼓瑟》有“曲终人不见，江上数峰青”句，这个句子及故事太出名了，可以说尽人皆知。所以这样的句子硬抄就没意思了。诗里不多，但词里还是不少，如： 北宋·柳永 淮岸。向晚。圆荷向背，芙蓉深浅。仙娥画舸，露影红芳交乱。难分花与面。 采多渐觉轻船满。呼归伴。急桨烟村远。隐隐棹歌，渐被蒹葭遮断。曲终人不见。 北宋·秦观 千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。 独倚危樯情悄悄。遥闻妃瑟泠泠，新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。 这两人都是名家，这两首词后人却都没什么印象，所以抄得非常失败。当然也有成功的，一般是有条件进行借用，最好带个说明（时代相近的一定附带说明）。如： 北宋·欧阳修 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 这是一首天花板级别的词，后来李易安写暮春闲愁时，便把“庭院深深深几许”句直接抄了过来，但抄得很洒脱： 欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阙，其声即旧《临江仙》也。 庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。 感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。 注意这个小序，不但声明我这是借用，而且还要不止一次借用。因为时代相近，这样就避免了后人非议。于是有了下一首： 庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。 玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。 清人许香滨和《漱玉词》时也抄得有样学样： 清·许德蘋 原序云：“予酷爱欧阳公《蝶恋花》有'庭院深深深几许’之句，用其语作'庭院深深’数阕。”今则仅见两首，依数和之，不胜沧海遗珠之叹。 庭院深深深几许，云窗雾阁都扃。韶华最好近清明。鸟啼声隔牖，花放色倾城。 蝶舞蜂喧天亦醉，江南作赋难成。夭桃一树易飘零。冶游三月兴，寻梦十分情。 庭院深深深几许，云窗雾阁开迟。相思恐减艳阳姿。陌头杨柳色，尽放绿交枝。 满路流莺声睍睆，笙簧暗逐风吹。一番春事问谁知。小园寻胜赏，双燕乍来时。 李易安和许香滨抄名句不失君子风度。 虽然六一居士这首词叹为观止，但也有抄的痕迹。唐人温庭筠《惜春词》有“百舌问花花不语”句，唐人严恽《落花》诗也有“尽日问花花不语”句，而温飞卿和严子重是同时代人，严子重最出名的就是这首落花诗，所以这两人谁抄谁的，或者是否撞车就不得而知了。但欧阳公结句由此脱化而来，基本是肯定的。这要讲下一个问题：化用名句。 2.化用名句。化用名句，诗词曲皆有。如： 唐·李商隐 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 尾联是李义山名句之一。而黄仲则却神奇地化用了一笔： 自送云軿别玉容，泥愁如梦未惺忪。 仙人北烛空凝盼，太岁东方已绝踪。 检点相思灰一寸，抛离密约锦千重。 何须更说蓬山远，一角屏山便不逢。 黄仲则这首诗尾联反用其意，把名句抄成了名句，这就是水平问题了。所以怎么抄名句还真是大有学问。类似例子太多，如王勃《杜少府之任蜀州》颈联“海内存知己，天涯若比邻”是唐诗里数一数二的名句，但就这样一个句子，却是从曹植《赠白马王彪诗》诗里“丈夫志四海，万里犹比邻”化用而来。虽然王子安化用了曹子建的诗，但诗意变了，所以这种化用就是成功的。后来中唐诗人王建《原上新居十三首》（其三）首联作“长安无旧识，百里是天涯”，这两句也不是直接抄，而是反用王子安的诗意，所以也是成功的。而词曲化用前人诗句更是比比皆是。如： 隋·杨广 寒鸦飞数点，流水绕孤村。 斜阳欲落处，一望黯消魂。 再看秦少游的代表作： 山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼、薄倖名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。 与其说化用，倒不如说秦少游在赤裸裸抄袭隋炀帝。但一抄成名，居然得了一个“山抹微云君”的雅号。再如马致远的代表作： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 马东篱抄得不像秦少游那么露骨，但后人评价时也认为必然受到隋炀帝诗意的影响。其实，只要愿意沉下心来通读一下历代名家诗词，就会发现后人抄前人太稀松平常了。宋人沈义父《乐府指迷》说周邦彦词“下字运意，皆有法度，往往自唐宋诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝也”，实际就是鼓励多读唐宋先贤诗词，然后变着样子去抄。宋人都在大量抄唐人了，何况我们呢。 虽然有真本事的人多不屑于作前人语。但也有例外，如蒋春霖《水云楼词》，多见前人语。如开篇一首《甘州》： 甘州·余少识刘梅史于武昌，不见且二十年。辛亥余为淮南盐官，梅史自吴来访，秋窗话旧，清泪盈睫，其漂泊更不余若也 怪西风偏聚断肠人，相逢又天涯。似晴空堕叶，偶随寒雁，吹集平沙。尘世几番蕉鹿，春梦冷窗纱。一夜巴山雨，双鬓都华。 笑指江边黄鹤，问楼头明月，今为谁斜。共飘零千里，燕子尚无家。且休卖、珊瑚宝玦，看青衫、写恨入琵琶。同怀感，把悲秋泪，弹上芦花。 这首词每一句几乎都有出处，但放在一起却化腐朽为神奇了。鹿潭把前人写滥的词句重新塑造成自己的生命体，并注入了新的灵魂。这是特别值得我们学习的一种方法。 （三）避免借今人的句子 今人年代近，网络又这么发达，容易造成版权上的纠纷。如果喜欢某人某句又想抄一下，还是带着注解去抄为好。 二、高级别模仿 高级别的模仿，就是学来别人的风格，或者谋篇布局的技巧。这也是学习的必然过程。不同的是，有些人学到后又形成了自己的套路手段，甚至是自己的风格。 唐代释皎然《诗式》说：“偷语最为钝贼……；其次偷意……；其次偷势……”认为偷语、偷意罪不可赦，偷势倒是可以任其漏网。 唐·刘长卿 摇落暮天迥，青枫霜叶稀。 孤城向水闭，独鸟背人飞。 渡口月初上，邻家渔未归。 乡心正欲绝，何处捣寒衣。 这是刘文房旅居时写的一首诗，当时广为传诵。张籍读到后高仿了一首： 唐·张籍 楚驿南渡口，夜深来客稀。 月明见潮上，江静觉鸥飞。 旅宿今已远，此行殊未归。 离家久无信，又听捣寒衣。 虽然没有写明次韵，但全诗修辞、用意和结构，每一句都模仿刘文房，并没有跳出原诗的意境来。用皎然标准看可谓三偷俱全。 再看另一组高仿例子： 唐·韦应物 今朝郡斋冷，忽念山中客。 涧底束荆薪，归来煮白石。 欲持一瓢酒，远慰风雨夕。 落叶满空山，何处寻行迹。 这是韦苏州名篇，后来东坡在惠州时读到这首诗特别喜欢，高仿了一首： 罗浮山有野人，相传葛稚川之隶也。邓道士守安，山中有道者也。尝于庵前，见其足迹长二尺许。绍圣二年正月二日，予偶读韦苏州《寄全椒山中道士》诗云：“今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。遥持一樽酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹。”乃以酒一壶，依苏州韵，作诗寄之。 一杯罗浮春，远饷采薇客。 遥知独酌罢，醉卧松下石。 幽人不可见，清啸闻月夕。 聊戏庵中人，空飞本无迹。 东坡此诗虽自韦苏州诗高仿而来，但面目已然改变。韦诗通篇围绕诗题展开，情感真挚；东坡诗更如一时游戏，结构看上下截然作两段，前四句写赠邓道士酒，后四句写野人，内容更为丰富。虽然苏诗次韵仿意而来，但无疑跳出了韦诗的束缚，主旨大不相同，所以这种高仿便有了东坡自己的面目。《岘傭说诗》评价：“《寄全椒山中道士》一作，东坡刻意学之而终不似。盖东坡用力，韦公不用力；东坡尚意，韦公不尚意，微妙之诣也。” 施补华想说，韦苏州胜在自然，东坡输在刻意。却并没有从全篇结构和立意去考虑，只顾及了字面而已。又南宋许顗在《许彦周诗话》中指出：“韦苏州诗：'落叶满空山，何处寻行迹？’东坡用其韵曰：'寄语庵中人，飞空本无迹。’此非才不逮，盖绝唱不当和也。”说绝唱不当和，当然也不对。只是次韵模仿确实很难，尤其是次名篇的韵更难。 开篇讲到，学习通过模仿，最终学到了前人的方法，形成了自己的风格。自老杜解锁各种技巧以后，后人学诗写诗，无论是否刻意学杜，但各种章法结构总能找到老杜的影子，或者是一种间接的影响吧。 壶中九华诗，并引 北宋·苏轼 湖口人李正臣蓄异石九峰，玲珑宛转，若窗棂然，予欲以百金买之，与仇池石为偶，方南迁末暇也。名之曰壶中九华，且以诗纪之。 我家岷蜀最高峰，梦里犹惊翠扫空。 五岭莫愁千嶂外，九华今在一壶中。 天池水落层层见，玉女窗明处处通。 念我仇池太孤绝，百金归买碧玲珑。 时1094年7月，东坡被贬惠州路过湖口。大凡奇石都有抓人眼球的怪名，这首诗就写一块叫壶中九华的奇石。但东坡写石头偏偏脑洞大开，先意识流了一把，起笔离题千里，写到家乡的峨眉山；引出对家山的思念；三句一转，不再愁贬所僻远，为什么呢？第四句落到正题，因为看到了壶中九华。回头再看前三句，看似离题，实则蓄势，想见他对此石的喜爱。颈联着眼实处用比喻描写。第七句再次推开，想起家里那块叫仇池的奇石太孤单了，结句收到正题，想将壶中九华买回去给它做伴。此诗随意挥洒，又扣题很紧，很见坡仙性格。当然这块石头还是没买。否则就没后面的故事了。1101年4月，东坡被赦后北归途中再次经过湖口，但壶中九华已经不在了，因此步前韵写了一首： 予昔作《壶中九华》诗，其后八年，复过湖口，则石已为好事者取去，乃和前韵以自解云 江边阵马走千峰，问讯方知冀北空。 尤物已随清梦断，真形犹在画图中。 归来晚岁同元亮，却扫何人伴敬通。 赖有铜盆修石供，仇池玉色自璁珑。 这首手法同样老练。只提一下首联。“冀北空”是说伯乐过冀北，把马群中的好马都挑走了，所以冀北群空。这里以江边群峰作比马群，失去壶中九华就好像马群失去了千里马。注意“冀北空”是以第一句为依托的。三个月后东坡逝世于常州。两年后即1102年11月，山谷路过湖口，李正臣拿着东坡的两首诗来给他看，山谷感叹不已，也步韵写了一首： 有人夜半持山去，顿觉浮岚暖翠空。 试问安排华屋处，何如零落乱云中。 能回赵璧人安在，已入南柯梦不通。 赖有霜钟难席卷，袖椎来听响玲珑。 这首诗通篇双关，表面处处写石头，实际处处悼念东坡。这也是苏诗和黄诗的不同。为什么要讲这三首诗呢？看一首杜诗： 舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。 花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。 盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。 肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。 上面哪一首最像这首杜诗呢？只要分析一下这首杜诗章法结构就明白了：题目是“客至”，一起也是远处着笔，二句紧跟，第三句转为第四句造势，第四句回到正题，五、六两句具体围绕题目写，第七句推开，最后收回。章法上和东坡第一首一模一样。作为东坡这种诗学天才来讲，此诗与老杜章法相似未必是模仿杜诗，但杜诗在前，本就给后人树立了榜样，是七律章法大成者，这里追根溯源前人的影子，只是希望对后学者有所启发，而不是只搬弄词语和句子。再如： 北宋·黄庭坚 痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。 落木千山天远大，澄江一道月分明。 朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。 万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。 看到山谷这一首，会想起与老杜哪一首很相似呢？ 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 山谷对杜诗一直很尊崇，其诗也是学杜而来。但作为大师级的人物，很难在存世作品中看到模仿前人的痕迹了。把这两首登高诗放在一起，不过只作对比来看。都写登高，但视角和感觉却不一样，也就是表述方式不同。老杜前四句写景，后四句抒情，章法非常简单。但山谷章法就变了，首联一起一承间说明登高缘由，颔联才写景。最后四句也是抒情。也就说山谷诗的章法和结构相比杜诗更加丰富，感情更不相同，因之能够走出前人的影子，形成自己鲜明的风格。 学诗词过程中，模仿是不可避免的，撞车也是不可避免的，唯有独立的思想感情是自己的，这永远无法替代。正因为你是独一无二的，所以诗永远也写不完。而学好诗最有效的一条捷径，就是刻苦去读至少几万首古人诗，模仿起来才会得心应手。 |
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