|
《书法导报》访谈  杨宝林 笔名杨抱朴，1958年生，辽宁沈阳人。先后毕业于辽宁大学中文系和吉林大学古籍研究所， “博观而约取，厚积而薄发” ——杨宝林访谈 □ 本报记者 黄俊俭 黄俊俭：你在事业方面取得了丰硕的成果。纵观你的事业发展，主要是沿着两条路径开展：一是书法，二是文学。在文学方面，你既注重理论研究，又注重应用实践，其理论研究做到点面结合，如对于杜甫、李贺及个别作品的研究是点的透视，而对于“红学”、唐诗等的研究，则是面的拓展。当然，今天我们访谈的重点是围绕你的书法来展开。 你出版过多部学术著作，其中《刘熙载书学研究》《刘熙载年谱》奠定了你在学术界的地位，请问：通过对刘熙载的研究，给你印象最深的是什么？ 杨宝林：我原先就读于辽宁大学中文系，后来又考入吉林大学古籍所，师从丛 无论是在鉴赏层面还是实践层面，书法都离不开学问的滋养，张怀瓘说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”一幅作品，便可以将书家的内在涵养体现得淋漓尽致。刘熙载给我印象最深的就是他将书法与文学加以渗透融合，打通了文学与书学的界限。 刘熙载的书学与文学是互补的。丛 刘熙载的书论带有浓重的儒道色彩。首先，刘熙载的书学思想，主要依托其本身的经学与文学思想。其次，刘氏从书艺依从于社会伦理，以文字作为其“经艺”的根本出发，借以达到“经世致用”的目的。当然，刘熙载的思想会在他的书作中流露出来。刘氏书论的理论色彩极为浓厚，他提出的“由人复天”的观点和“二观”说，将书法由技的层面提升到道的层面。不仅如此，《书概》中的辩证思想也非常多，如提按、美丑、完破、质文等。他的思辨继承了《周易》《老子》，《周易》的阴阳、动静，《老子》的损益、有无等辩证观与书法密切相关，这些都被刘氏传承发扬。刘熙载还借用《庄子》中庖丁解牛的思想来阐述书法，“技”即书法的技法，“道”即书理和规律。刘氏借“不毁万物，当体便无”和“不设一物，当体便有”两个阶段来比喻书法从“有法”到“无法”的过程，从而达到技进乎道的目的。 刘熙载以文学之甘露浇灌书学之花，体现出书论的独特之处。他在齐学裘《化雨慈云图》题跋说此幅画作得董其昌淡雅之味，“以少总多”，这与其《艺概》的观点是一脉相承的。 苏轼说过：“博观而约取，厚积而薄发。”只有把书学与文学放在同等地位，才能拓宽对书法的研究，才能打破艺术壁垒，找出艺术共同的发展规律，这不仅对研究刘熙载书学大有裨益，对于研究晚清的文学与晚清书学、文学家与书法家都有很重要的参考价值。 黄俊俭：你在进行书法理论研究的同时，注意知行合一，坚持进行书法创作，追求清丽、儒雅、质朴的书风。你说：“拿起毛笔去写的时候，心里很平静，没有任何杂念，把生活的浮躁和戾气一扫而光，那是一场心灵的涤荡。”那么，你认为学书的正确路径是什么？ 杨宝林：一般来说，学书是要遵循一个体系的，比如对某一书体，某种技法的练习，就一定要遵循传统，循本求源。所以，虞集认为“未有失八法而可以为佳书者也”。当然，人的思维是多元的，也是自我的，因此学书不能任意而为，还是要重视法度与规矩。 首先，要做到以古为范。《人间词话》里说到“出乎其外，入乎其内”，其实，书法也十分讲究“入”与“出”的关系，只有对审美对象有了切实的了解，有了“入”的前提，才能进行深刻的领会，做到“出乎其外”。现如今，书法对于日常来说是小众的，在当代的传播难度也是比较大的。但是，当许多没有什么内涵的作品出现时，诸如一些错字、别字，大家一定会对此感到忧虑。市井成分的滋养使得现在许多书写都朝着“大俗即大雅”的方向发展。因此，书法市场良莠不齐，好坏参半。欧阳修曾说：“今世无师，则学者不尊严，故自轻其道。”我认为，这句话应当成为当今学书者的鉴戒。古代书法是一个取之不尽、用之不竭的文化宝藏，其中不仅有着深厚的书法技法，更代表着书法美学的高度，就像《兰亭序》《黄州寒食帖》这些名帖，很容易就能引起大家对古典美学的认同。比如，对王羲之书风的推崇与学习，数千年来没有衰减，无论是对技法还是书论研究，都使得“大王”书风得到广泛的传扬，效仿者也从中得到了审美体验。除了王羲之书风，还有颜真卿、宋四家等，他们的法帖都自成一派。现在，许多人学书，都是外表崇古，内里远古，自我作则。比如，学篆书不以秦汉为宗，而是取民国之风，这显然是不行的。以古为名成了无源之水，下笔也就没有古意了，相应地也就导致了对传统书法的破坏。这种破坏并非对传统的超越，而是对传统的轻视，使笔下的古风荡然无存。 其次，要做到以古为师。当前，许多人都认为只要有熟练的书法技法就能写出好作品，这显然是不对的，只有通过从技巧向文化逐渐推进，才能真正写出好书法。书法是一门传承几千年而没有中断的艺术，仅靠技法的精熟显然是不够的。没有了精神的寄寓，写出来的书法是没有味道的。现在的书法市场在很大程度上是受利益的驱动。对于功利的低头与现实的随波逐流，让许多书家都以当下书风为主流。俗话说，取法乎上仅得乎中，又何况取法乎下呢？书法家必须要有“史”的意识，历史感的缺失会造成审美意识的缺失，也就更容易被那些时兴的、所谓的“俗书”“丑书”所迷惑，找不到自己的发展方向。所以，只有深深扎根于古代文化、古典文学当中，才能汲取传统的书法审美观念与思维方式，才能让书家走出一条适合自己的审美之路。 最后，要做到冷静思考。“冷静思考”这四个字看易实难，想要打破固有的范式是很难的。只有长久地练习书法，将个人的学识、悟性、灵性渗透其中，深耕于某一碑帖，才能真正地化入其中，与碑帖、与书家产生长久的“磨合”，到达自成一家的同时又合乎古典书法范式的境界，达到目无全牛，从形似走向神似，进入由技近乎道的状态。 尽管学书的观念时移世易，但其内在都是相同的，只有游走于古代碑帖当中，充分了解古人，取得书法的精华与奥妙，才能真正学好书法，成为书法的传承者与开拓者。 黄俊俭：从教30多年来，你融书法教学与书学研究于一体，将教书与育人结合起来，以严谨的学术态度、全方位的研究视角、强烈的文人责任感和做人做事的高标准、严要求使学生受用终身，请谈谈你的教学主张。 杨宝林：对我来说，教书与育人是一致的，也是统一的。因此，在教学的过程中，教书与育人一定要很好地结合起来。 在书法的实践教学中，我认为要“技道并重”。学习书法的过程就是对书法技能掌握的过程。临帖的捷径，就是要从古人入手，循序渐进，先易后难。在教学的过程当中，还要注重临习与创作相结合，这样才有利于学生更好地掌握书法技能。比如，在对《圣教序》的临写当中，一定要谨遵法度，分析王羲之个人的书法审美趣味，用心临习。在创作的过程中，要通过对书法作品的分析和解读，逐步让学生对书法创作产生思考，培养学生独立创作的能力。当然，对前人的书法也不能一味地采取接受的态度，要进行合理的扬弃，自己一定要进行思考，不能单纯地变成“抄书匠”。我还经常对学生说要做到“文墨相兼”。文是文才，墨是书法，一个优秀的书法家不仅能把字写好，还应该是才华横溢的文人，这样才能在书法之路上走的更远。 在书法的理论教学中，我还注重加强学生的理论培养，提高他们的理论水平。在平时读书的时候，一定要带着问题去读书，经常看看最前沿的学术研究，掌握学术动态，走理论与创作相结合之路。在讲课的时候，我会时不时地向学生提出问题，引发大家的思考。其实，写论文就是提出问题与解决问题的过程，发现了一个问题，由点到面地进行展开，也就是一篇具有学术价值的论文。 我建议学生要多读书。在讲解《古代书论》这门课程时，我为学生开了一个书单，告诉学生该读什么书，如何去读书。古代书论的根扎在古代文学那里，经史子集四部，书论仅在子部。所以，在学习的过程中，不能拘泥于书法本身，而是要拓宽视野，把书读得“杂”一些，兼收并蓄地去读书，才能拥有真功夫、真学问。古代书法名家，哪个不是学富五车之人？ 在治学的方法上，我强调要“授人以渔”。三年的学业最后是由一篇厚厚的学术论文体现出来的，所以我十分注重学生学术能力的培养，经常鼓励学生动手写作。对于论文的选题，我也会与他们反复沟通，交流写作进度及学生遇到的疑难困惑。另外，论文的学术规范性与学理性也十分重要。持论需要有理有据，不能生搬硬套，论点一定是要具有创新性的，不能拾人牙慧，一定要对自己选题的相关文献进行全面的掌握。对文献的分析归纳，各个章节的补充论证都要做到面面俱到。所以，我们不仅要掌握书法专业的相关知识，也要对毗邻的人文社科类知识有着具体的了解与研究，这样才能使写出来的文章有深度、有厚度。 黄俊俭：近日举办的一次全国性的书法篆刻展上，有一所大学几十位学生的作品入展，引起人们的关注。有人为此叫好，认为大学终于跳出了重理论、轻创作的窠臼，但也有人为此担忧，认为大学书法教学不应办成“国展”培训班。你对此如何看？你认为大学书法专业学生的培养目标是什么？ 杨宝林：大学的书法教育与社会上的书法培训班是不一样的，书法专业并不是要培养一个书法家，而是要培养一个全面发展的书学人才。如果想培养一个书法家，让他们参加“国展”，这是不需要通过大学巨大的人力物力来培养的，只需要参加专门的培训班即可。大学的书法学是培养书法人才、书法教育工作者的地方，造就一批批具有高素质、研究型的书法人才。仅仅会创作是绝对不可以的，这与高校人才目标的培养是背道而驰的。应当承认，现阶段有的书法专业学生写的字很一般，没有多少个性。但我们要知道，大学的学习只是打牢根基的过程，一旦地基牢固扎实了，那么向上发展的空间是很大的。这些学生走向社会，那么他的视野、眼界一定是开阔的，他的学识与阅历相结合，会对创作产生一个质的飞跃。所以，在大学阶段一味地培养学生临帖、参展是不科学的。 我们要知道，书法专业是比较特殊的，是具有应用性质的一门学科。所以，一方面要教导学生对书学进行系统的研究；另一方面要对学生的书法实践进行强化训练。 在书法专业学生的培养过程中，要取法传统，多多研习名家作品，绝不能取法今人。从“国展”入展作品中“就地取材”，这对于学生的发展是大为不利的。在理论研究上，要让学生多读书，培养学生读帖思考的能力、细致观察的能力、动手实践的能力、贯通古今的能力。有了这四点，才能培养学生的艺术审美，让他们为以后的书法创作做准备。 关键的一点是，教学实践是不能少的。这并非是让学生在某一培训机构或教育院校进行学习与教课，而是要让学生访碑游学，进行实地的参观和考察。我国有众多书法艺术馆，可以根据实际情况进行游学。只有亲身感悟，才能体会到书法的魅力。 中国书法本身就有着深厚的文化与历史积淀，这其中的博大精深需要我们努力去传承，去挖掘。就以“国展”来说，许多作品只列出了获奖者的名字，却没有谈及书写内容，这是因为许多获奖者都是写的古人的作品。如果一个精美的外壳包裹着一些陈旧的杂草，那么这样发展下去，书法只能成为一个空皮囊。所以，大学书法专业对人才的培养，一定要技道并重，重拾书法艺术精神，让书法拥有一个美好的未来。 黄俊俭：谢谢你接受我的采访。
杨宝林作品 （访谈发表于2023年3月22日出版的《书法导报》第七版）
黄俊俭，《书法导报》副总编辑、中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员。著有《书法访谈录》《军旅书家访谈录》，曾在南宁、苏州、扬州、厦门，以及马来西亚举办个人书法展。  |
|
|
