|
青花釉里红俗称“青花加紫”，是将青花与釉里红相结合的一种瓷器装饰手法。据《宋史》记载，我国在宋代已有“紫花坐墩（即釉里红）的生产，暂未见有宋代釉里红产品出土或传世，就连元代的釉里红瓷也十分少见。根据已发现的文物资料，江西省“至元戊寅”款青花釉里红器(公元1338年)，既是釉里红器有明确纪年的瓷器，又是青花釉里红器起源的物证。
喜欢瓷器的朋友，请添加下面微信
免费领取《瓷器鉴赏手册》 一对一交流瓷器知识
元代青花釉里红堆塑楼阁式人物谷仓，纵10.3厘米，横20.5厘米，高29厘米，重3.27千克，1979年江西省文物工作队发掘景德镇市郊后至元四年(1338年)墓出土，江西省博物馆藏。
青花和釉里红均为传统釉下彩装饰。两者制作工序大体相同,不同在于青花瓷以钴料着彩,釉里红瓷则用铜红料着彩。青花釉里红能够在诸多陶瓷品种中脱颖而出,自有其独特魅力。分析其中原因,青花釉里红的迷人魅力主要源于以下四点：把青花与釉里红组合在同一件瓷器上,成为一个新的陶瓷品种,这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。因为,青花料和釉里红料在烧成过程中都需在高温下烧成,但对气氛要求不同。釉里红对窑室中气氛要求严格,铜非得在还原焰气氛中才呈现红色。釉里红由于烧成难度大,产量低,因而在釉里红初创期的元朝,传世与出土的釉里红器数量甚少。要使这两种色料呈色同时达到满意的效果是比较困难的。即使是到了上个世纪九十年代,经过专家科研课题组的努力,用现代測试手段,煤气烧制青花釉里红瓷,产量依旧有限。
元景德镇窑青花釉里红镂雕盖罐，1964年河北省保定市永华南路元代窖藏出土，河北博物馆藏釉里红所用的铜红料在高温下容易挥发,呈色纯正很不容易,一旦呈色,颜色都比较浓重,少见淡彩。因此,釉里红不能像青花那样,做到细致繁密,以及丰富的深浅层次变化。而青花的呈色,类似于水墨画,有色阶、浓淡、深浅之变化,可以勾线,可以渲染,可以是细腻的工笔,也可以是洒脱的写意。因此,青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足,而釉里红则丰富了青花的色彩和风韵。釉里红的装饰手法一般涂色块较多,細线条描绘较少,这是由于高温铜红烧成条件要求高,紋饰常常晕散。也正因为这样,釉里红的色块往往显得浑厚深沉,气韵生动,淋漓酣畅。如果与清新雅致的青花纹饰相结合,往往能达到令人满意的艺术效果。 
再次,中华民族对青花釉里红的崇尚,有更深层次的历史渊源和文化根基。青花釉里红的名贵与成就,不仅仅体现在工艺价值上。器物只是一个载体,承载着民族的历史、文化内涵,以及审美取向。红色在中国代表着庄重和高贵,譬如紫禁城的宫墙、文庙和武圣关帝庙的围墙皆用红色。红色代表着喜庆、吉祥,中国人把结婚生子、开业庆典等喜事,都叫红事,热热闹闹的红色铺满整个场面。红色代表着积极进取的精神,表达了中华民族经世致用的人生观。国画作为中华民族传统文化中最高雅的部分之一,墨分五色,在单纯中追求层次和深度,展现中国文人玄之又玄的精神境界。因此也就不难理解,历朝历代的人们为何愿意付出高昂的代价烧制青花釉里红了。
清康熙青花釉里红《西厢记》“奇逢”图盘，英国巴特勒家族藏
|
