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这年头，敢玩意识流的电影已经不多了。 而安德鲁·加菲的这部戛纳入围作品，便是其中的佼佼者之一—— 银湖之底 Under the Silver Lake
喜欢这部R级悬疑片的人觉得乐在其中，不喜欢的人认为它乏善可陈，所以导致它的分数不高。 首先邪君要介绍一下影片的导演大卫·罗伯特·米切尔，在此之前他只执导过两部长片，都是青少年题材的电影。
他曾在极其有限的条件下拍出了小清新青春片《不眠神话》，并没有掀起多大的水花。
第二部电影《它在身后》要出名一些，画风也变得重口多了。 米切尔以200万美元的预算拍出了这样一部小成本恐怖片，被美国国家评论协会列入2015年度十佳独立电影。 19岁的女主和男友啪啪啪后发现自己上当，被传染了某种诅咒。
如果她及时和另一个人发生肉体关系，把它传递下去就会平安无事，否则自己就会被幽灵杀掉。于是女主向朋友求助，开始捉鬼与自救。 剧情设定虽然比较简单，但其中能看出导演的创新与特色。 因为幽灵能够幻化成任何人，所以背景里路人也会是危险的存在，观众不得不像当事人一样精神紧绷。
在电子乐BGM，360度无死角摇镜和窥视长镜头的渲染下，就算是大白天也能让你看的手心发凉。 请看这个开放式结局的处理，男女主角最后手牵手走在路上，后面跟着一个远到看不清脸的人。
镜头切到两人的背面，仿佛是鬼的主观视角。 片中伴随着性行为的幽灵可以被解读成是艾滋病病毒，整体主题起到警示青少年的作用。 在此之后，米切尔成功在业内引起注意。特别会选片的独立电影公司A24早在2016年就买下了《银湖之底》的美国发行权。 《银湖之底》依旧是由米切尔自编自导，讲述了一个废柴宅男在洛杉矶的惊悚历险。
33岁的男主角山姆没钱没正经工作。
一天晚上，一位美丽性感的女邻居萨拉出现在他公寓楼下的泳池。
两人迅速展开了一段邂逅，当夜就一起躺在床上谈心，气氛浪漫。
他们约好第二天再见面，等山姆来到她家时却发现人去楼空。
费解的山姆跑去房产中心询问情况，负责人却给他泼冷水。也许人家就是想甩掉你才半夜搬走的。
但山姆觉得事有蹊跷，他在萨拉的房子墙壁上发现了不明暗号。
寻找恋人心切的他如同魔怔了一般，四处收集各种暗号，试图破解谜团，揭开萨拉神秘消失的秘密。 路旁电子牌上的数字，胶片唱片的旋律，流行歌的歌词，甚至是早餐麦片的包装盒都似乎暗藏玄机。
在外人眼中山姆的一系列想法和做法是挺奇怪的，他从银湖区到好莱坞山，闯荡在这座天使之城里，遇到了形形色色的陌生人和许许多多的轶事。
他在向真相一步步靠近，千丝万缕的线索也将卷入了一个超乎想象的阴谋。 其中牵扯到了亿万富豪，公众人物，都市传说和流行文化等等事物。 剧情走向根本猜不透啊。 邪君觉得加菲接戏的眼光一直还不错。
刚进军好莱坞不久时，他在《男孩A》中饰演了刚出狱开始新生活的青年，而年少时残忍杀害一个女孩的不堪往事永远是他摆脱不掉的阴影。
这是一个很有深度的角色，加菲诠释出了人物内心的那份沉重。 石黑一雄小说改编的《别让我走》和大卫·芬奇的《社交网络》也让加菲的演绎事业不断上升。
不过邪君相信更多人还是通过《超凡蜘蛛侠》系列认识了加菲。
当他凭借《血战钢锯岭》提名了奥斯卡影帝之后，加菲又转战戏剧舞台，在《天使在美国》中饰演身患艾滋病的男主角普瑞尔。 那部剧分为上下部，全长8小时，采取魔幻现实主义的风格，从人性层面宏观展现了80年代的同性平权和艾滋问题。 加菲全情投入的表演获得了大家一致的认可，而且他在奥利弗和托尼奖这两大英美戏剧界的最高奖项中均有得到提名。
近些年他始终稳稳地保持着一年1~2部电影作品的出镜频率，完全不会过度消费自己。 《银湖之底》中含有诸多众人熟悉的迷影元素，米切尔在写剧本的时候里面就有提及《超凡蜘蛛侠》，后来加菲加盟到自己的电影中他表示很开心。 在前作中，米切尔就暴露了自己是资深影迷的身份。他在《银湖之底》里更是埋了不少梗。 这样一部新黑色电影流淌着大卫·林奇式的怪异与迷幻。
浓郁的复古感，对希区柯克的致敬，加上导演自己的个人趣味都为《银湖之底》增光添彩。 特别有趣的是影片设计的密码神秘而留有悬念，探秘过程变成了引人入胜的解谜游戏。
如此一来，片中各种各样的符号也会占不小的比重。《银湖之底》的戛纳宣传册里还专门列出了一张Code页，看上去还有点可爱。
显然，“为爱奔走”只是人物的动力之一，实质探讨的东西延展到了现代社会。 电子时代的世界充满了暗号和潜意识信息、社会阶级造成语言差异、好莱坞的复杂凶险…… 邪君觉得我们都和山姆有点像，有时候需要坚持做梦，因为现实总是难免会令你失望。
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