贝浩登（纽约）欣然呈献索菲亚·纳瑞特（Sophia Narrett）与画廊合作的首次展览“绮锦记”（Carried by Wonder）。纳瑞特致力于以其缓慢而精细的刺绣过程来回应当下日益加速的信息媒体传播节奏，她创作的叙事大多数基于对女性身份和经历发起的质疑。此次在贝浩登的展览中，艺术家首次亮相了一系列探索现代浪漫中错综复杂的关系的作品。
绮锦记, 2022 - 2023. 绣线、织物、铝、丙烯. 142.2 × 71.1 cm. 摄影：Stan Narten. 图片提供：艺术家与贝浩登
绮锦记（细节）, 2022 - 2023. 绣线、织物、铝、丙烯. 142.2 × 71.1 cm. 摄影：Stan Narten. 图片提供：艺术家与贝浩登
展览标题“绮锦记”取材于拉比、神学家和哲学家拉Abraham Joshua Heschel所著的《人非孤独：宗教哲学》（Man Is Not Alone: A Philosophy of Religion）一书。在展览呈现的同名作品中，突出描绘了两个主体人物，他们被包裹成礼物并由三个男人鼎力举起。女人和狼在一个代表无限符号形状的轨道上交替环绕着他们行走，这条轨道令人不禁联想起玩具火车的设计和模式，仿佛一切都在永无尽头的循环往复。在褐色的背景中有一连串的舞者拉着手翩翩起舞，队列一直绵延至远方（形象灵感来自于1971改编的《屋顶上的提琴手》（Fiddler on the Roof）这部电影），整个场景以电影化的视觉场景诉说着寓言般的神秘传说。
画面的左上方绣有一把提琴，视线依次向左又出现了一幢华丽的维多利亚式别墅，房屋在花团锦簇之下似乎预示着整个故事走向的快乐结局，或者至少是一个足以让人放松心情的温馨的地方，但换个角度想想，也许这其实是一幢正在闹鬼的房子，下方的琴弦亦正在发出刺耳的声音也不是不无可能。忠实于哥特式传统或对浪漫的扩展的文学化定义，这一场景让人既能感受到甜蜜的情节，亦能解读出邪恶的情节——艺术家通过建立这模棱两可的意涵，引导观众体会到万事万物交织在一起的复杂的不确定性。在纳瑞特的作品中，我们往往能从曲折的叙事中察觉到堆积如山的细密线索。所见之物往往取决于解读之人的勇气，谁若敢跨越藩篱，悉心观察，便会在这流连忘返之下收获惊喜。
真实时刻, 2023. 绣线、织物、铝、丙烯. 17.8 × 27.3 cm. 摄影：Stan Narten. 图片提供：艺术家与贝浩登
七世轮回, 2022. 绣线、织物、铝、丙烯. 71.1 × 105.4 cm. 摄影：Stan Narten. 图片提供：艺术家与贝浩登
七世轮回（细节）, 2022. 绣线、织物、铝、丙烯. 71.1 × 105.4 cm. 摄影：Stan Narten. 图片提供：艺术家与贝浩登
在此次展览呈现的六件作品之一的《七世轮回》中，一个女人倾倒于一片呈螺旋状的郁金香花田之中，她的前方站着一个身披犹太教晨祷披巾的男人，两人均背对着观众，画面充盈着张力和戏剧性。这个作品的标题参考了希伯来语中被称为 'hakafot '的犹太婚礼仪式，象征着圆满和守护。漫天的郁金香亦是荷兰游客和花卉静物画中都熟悉的寓意永恒爱情的象征，含蓄诉说着两位未曾露面的主人公之间情感的厚重和澎湃。在另外一件作品《魔咒》中，艺术家延续着其对植物学的微观研究。在画面前景中，几个新娘躲藏在彼此之间；在其上方，一个女人正在回头注视着她们，一个男人从更远的地方向她招手。与此同时，三叶草在画面中间和边缘漫天飘荡；一个身着橙色连衣裙的女子举起一张蝴蝶网，似乎正在捕捉一只蝴蝶；一个孤零零的旋转木马悬浮在这对不确定的男女之间。这个场景在观众看来或许更加虚无缥缈，跳跃的凌乱的线索指向梦境般的奇幻旅程。
魔咒, 2022. 绣线、织物、铝、丙烯. 63.5 × 80 cm. 摄影：Stan Narten. 图片提供：艺术家与贝浩登
合二为一, 2023. 绣线、织物、铝、丙烯. 55.9 × 55.9 cm. 摄影：Stan Narten. 图片提供：艺术家与贝浩登
在作品《合二为一》中，一对新娘和新郎深情拥抱在一起，与此同时，他们的身后围绕着数个画框，画框中其它几对夫妇以不同的姿态被定格在四周，这一幕既像是恋爱故事中记忆的闪回，又像是不同爱侣之间对爱的表达的彼此呼应。值得注意的是，在这一幕幕唯美的场景的画框之外，不同的裸体女性以开放的姿态躺或者坐在这些画面之上，如同几位画家在逐笔渲染这一场景，似乎正在将她们脑中复杂的影像从幻想转化为图像，同时也模糊了二维和三维、真实和虚构，以及不同时空和情节之间的界限。
纳瑞特的作品在很大程度上不仅摆脱了西方绘画中矩形框架的惯例，亦偏离了与前者伴随出现的典型线性透视和立体渲染的惯例。她的刺绣图像会在画面里倏尔淡入意料之外的间隙、不均匀的边缘抑或锯齿状的轮廓之中。这些作品如同披肩一样垂悬在墙上，并如同真正的植物卷须一样垂落，与墙壁的实体空间产生奇妙的关系。纳瑞特独树一帜的渲染空间的方法会令人想起希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）那些熙熙攘攘的、寓言式的景观塑造，或者日本大和绘（Yamato-e）的叙事绘卷，后者惯常使用形态各异的浮云和不同角度的建筑切面为人物构筑框架，并引导观者的视线跟随画师精心安排的方向。
索菲亚·纳瑞特致力于以其缓慢而精细的刺绣过程来回应当下日益加速的信息媒体传播节奏。她用绣线创作，将这一在历史上被困囿于家庭劳作的媒介转化为帮助现代女性探索自由和突破限制的工具。她精细的勾勒出充盈着纷繁复杂细节的叙事情节，建立起与日益高涨的美国广告和女权主义艺术运动的对话，在熟悉的流行文化的框架中探索尘世的无限乐趣。纳瑞特经常从互联网上摘选图像作为原始材料，并重新嫁接数字时代的语言的意图，以此打破大众媒体中对女性性特质和裸体的表述。纳瑞特深耕于延伸爱和自我发现的领域，结合多角度来探索算法时代里欲望的复杂性。
索菲亚·纳瑞特于贝浩登（纽约）个展“绮锦记”现场, 2023. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
