|
袁庆凤，湖北省监利市人，毕业于湖北大学，自幼受母亲艺术熏陶，对艺术有执着的追求。先后研修于中国人民大学画院、清华美院。擅长国画，主攻重彩写意花鸟，人物、山水、工笔花鸟画等均有涉猎。现为清华大学中国画艺术高研班余昌宇工作室画家，亚洲女画家艺术联盟会员，监利美术家协会秘书长。作品多次参加省、市美展，部分作品获一等奖、优秀奖，并在多家报刊杂志上发表，部分作品被国内外友人收藏。 2021年6月，国画《春风化雨》入选《荆江之春·红色百年》荆州市美术作品展暨第七届湖北美术节（主办单位：荆州市美术家协会）。 2021年7月，国画《花开盛世》入选2021湖北写意国画作品展（主办单位：湖北省美书家协会）。 袁庆凤成长于素有“中华诗词之乡”“中国最佳楹联文化县”“民间文化之乡”“国家园林县城”“中国面点师之乡”等美誉的监利市，其母即为享誉当地的民间艺人，曾参与2022年湖北卫视《这就是监利》纪录片的拍摄。她自幼随母学习绘画、刺绣、面塑等民间技艺，大学毕业后从事文化工作，逐渐痴迷于绘画艺术，遂遍访名师，磨垄浸灌，终有所成。  她早年大量临习宋画和元代山水，师从余昌宇、郭怡孮、唐秀玲赵春秋、王奇寅、秦少甫等名师，逐步确立了以精炼线条和厚重色彩表现大自然顽强生命力的艺术风格。她有着扎实的笔墨功夫，极强的画面把握能力，其画作运用传统的国画笔墨，借鉴和吸收部分西方的色彩与构成，以密集丛生展现花草繁茂蓬勃的气势，画面色彩斑斓、丰实饱满、绚丽多彩而不失其写意精神。  中国画是讲究线条的艺术。袁庆凤在借鉴传统“骨法用笔”造型时，更强调以书法的笔意入画，在苍润枯涩的线型变化中，追求线与线之间的粗与细、柔与刚、长与短、疏与密、轻与重、曲与直、藏与露、横与竖的多重对比，加以枯笔皴擦、点染，营造画面气氛和层次，在具象中具有某种抽象意味，将某些形象和笔墨符号化，显然是在追求一种现代视觉效果和时代精神，这恰好凸现了她作品的独特个性和魅力。  重彩是袁庆凤作品的一大特色。重彩在中国画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均为重彩的常用颜料。这也从侧面体现了重彩在我国绘画史上的重要作用。但随着文人画的兴起，其“恬淡幽雅”“潇散空灵”的格调意境逐步占据上风，重彩画开始受到冷落，甚至被看成是“艳俗”和“匠气”。近百余年来，随着历史的变革和西方绘画艺术的传入，人们的艺术认知也发生了变化，水墨画一统天下的格局已不复存在，重彩画随之迎来了繁荣和复兴。  袁庆凤性格内敛，淡薄名利，却内心丰盈，出生在秋天的她喜欢秋天的色彩丰富，喜欢运用厚重的色彩表现画面，甚至大胆使用纯色，使画面像油画一样有冲击力，喜欢用一些对比色去做极致的表达，让其画面更加明亮，她的花鸟作品传递的是热烈奔放、符合时代的主旋律，阳光而积极向上，这种画面的厚重感让她心花怒放，满心欢喜！ 意境是袁庆凤作品另一大特点，作品中的花、鸟、草、虫动静相生，情态各异，妙趣横生，似人与自然在对话。画鸟儿，或振翅高飞在烟岚中，或默默相守诉衷情，眼眸之间情感流露，肢体语言满含情愫；画夏荷，则风姿绰约，随风摇曳，灵动婀娜，如美人那曼妙的舞姿，动人心魄。画花卉，枝繁叶茂中花朵如繁星点缀其间，热烈奔放之气扑面而来！意境是中国花鸟画的灵魂，作品中有了意境也就有了打动人的艺术魅力。  她还在不断关注着快速发展的时代和社会，对于层出不穷的各种新鲜事物敏于观察、勤于思考，并结合新颖的表现手法体现出自己独特的思维方式与创作风格，逐步走上一条注重思想性和创新性相结合的艺术探索之路。 作品
|
|
|
