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3月8日，北京城市山水画研究会第二次会员大会在京召开。大会听取并审议通过北京城市山水画研究会的理事会工作报告、财务工作报告和监事会工作报告；审议通过了《北京城市山水画研究会章程》。
大会现场
大会合影
理事会成员合影 大会选举杨留义为会长，林容生、张玲、窦黎明等为副会长，陈福增为秘书长，李春雷、腾模等为主席团成员副秘书长。聘请著名冰雪山水画画家于志学为名誉会长。刘金有、杨岩锡、贺来运 常亮等为顾问。
杨留义致辞
张玲作财务工作报告
万博作监事会工作报告
魏铁山主持会议
选举现场 北京城市山水画研究会会长杨留义从2006年起就开始了城市山水画创作，并以气象盛大的城市风光写意而闻名于当代画坛，曾先后创作出《澳门吉祥》《魅力北京世博园》《天骄西藏》《古都西安》《百年大党·雄起东方》等鸿篇巨制。在大会致辞中，他就“充分认识北京城市山水画研究会的重大意义”“充分发挥研究会的职能作用”“切实加强研究会的自身建设”“不断提升研究会的正能量创作理念”四个方面话题，与会员们分享了他多年来从事城市山水画创作和组织工作的心得。
选举现场 杨留义介绍，北京城市山水画研究会的核心理念是“让创造弘扬传统，让山水融通城市，让城市更山水，让生态更文明”。城市山水画作为山水画的重要创新体系，在继承传统山水画的基础上，对城市风貌、自然山水进行创造性描绘，集中反映当代社会人与城市、人与自然、城市与自然之间的新关系和新平衡，是当代山水画创作的突出代表。
作者｜杨留义 尺寸｜115cmx286cm 新时代以来，中国美术发展的一个重要表征就是描绘人民群众的崭新精神面貌、绘就壮阔而丰富的时代画卷。北京城市山水画研究会多年来一直致力于城市山水画的创作，并取得了丰硕成果。杨留义表示，北京城市山水画研究会将通过经常性的创作和展览展示活动，从不同角度展现首都建设国际一流和谐宜居之都的进程，讴歌首都经济和社会发展所取得的巨大成就；同时采取“走出去、请进来”的方式，大力加强与其他地区山水画界人士的联系，切实把山水画家的爱国爱乡热情和艺术才情引导到创作艺术精品、服务文化建设上来，以宣传首都社会各项事业发展所取得的重大成就。希望在大家的努力下，将北京城市山水画研究会打造成一个城市山水画家相互学习、相互交流、相互促进的艺术平台，一个翰墨飘香的文化精神高地。
作者｜杨留义 尺寸｜144cmx369cm
作者｜杨留义 尺寸｜220cm×600cm
作者｜杨留义 尺寸｜380cm×860cm
作者｜杨留义 尺寸｜144cm×370cm
作者｜杨留义 尺寸｜132cmx312cm
作者｜杨留义 尺寸｜200cmx280cm
作者｜杨留义 尺寸｜126cmx426cm
作者｜杨留义 尺寸｜386cmx840cm
作者｜杨留义 尺寸｜119cm×338cm
作者｜ 于志学 融古通今 兴意达象——评杨留义城市山水画艺术 当我们评价一种新的艺术形态时，首先要明白其求新求异的“出处”，也就是循序渐进地明白其最基本与最重要的就是其源头是什么？现在是什么？又将去向何方？
作者｜ 于志学 尺寸｜136cmx68cm 中国画艺术博大精深，其山水画更是源远流长。具有悠久历史传统的中国山水画的创新发展与改革开放新时期以来中国社会城市化进程的加速推进能否亦步亦趋、同频共振，能否融合互渗、重构再建，确实是一个重要课题。因而当我们想要对中国画创新发展的探讨就无法忽视中国山水画是在这样的进程中不断演变发展的现实。正是如此情景，杨首义的“城市山水画”系列在上世纪末应运而生，并在新世纪初发展创新不断倡导，迅速成为了中国画坛靓丽的风景。
作者｜ 林容生 尺寸｜45cmx64cm 向历史追溯，值得我们留意的是，中国传统山水画中也有不少表现都城建筑和生活的绘画作品。历代的“宫廷画”就是以以描绘都城王宫殿堂、官邸府宅、园林池榭、亭台楼阁等题材为内容的绘画，并在当时设立了专门的画科，如燕文贵《溪山楼观图》、刘松年《四景山水图》、赵佶《瑞鹤图》、夏圭《西湖柳艇图》等作品为代表；表现城市生活和城市景观的“风俗画”在中国传统绘画的历史上又有相当的地位，如张择端《清明上河图》等作品为代表。
作者｜ 林容生 尺寸｜42cmx52cm
作者｜张玲 尺寸｜180cmx97cm 如此看来，杨留义的城市山水画作品是以中国传统山水画为基，源自艺术与时代、当下与历史、创新与传统之间的互相交叠、相互影响、相互成就的一种创新，并成为中国城市山水画艺术创新发展的践行者。
作者｜张玲 尺寸｜45cmx48cm 石涛曾言：“笔墨当随时代”，艺术的演变发展与时代变迁之间总有着千丝万缕的联系。在农耕文明的历史情境下，使得中国传统山水画诞生与发展演变，但随着社会发展、经济繁荣，城市化的进程的不断推进，极大地改变了人们的居住生活环境。从平房庭院到高楼大厦，这一社会景观的变化也使得当代山水画家在继续描绘自然风物题材之外，面临着是否以中国山水画家的身份进入当下的城市生活与社会景观的相关题材，是否仍使用传统笔墨语言表达城市生活的主题的两难选择以及该如何表现等议题。杨留义的城市山水作品绘画中城市风光题材的使用也正是对这个课题做出了自己的回答。杨留义的城市山水画创作是紧随时代发展的新山水画。
作者｜张玲 尺寸｜136cmx69cm 从上世纪初中国画改良之声到四五十年代的中国画坛上对中国传统山水的改造革新的探讨，各家争论无疑是对时代景观的巨变做出的回应，创新与传统一时之间的关系该如何处理成为了画坛争论不休的问题。在五十年代新中国建设如火如荼之时，也有一些中国画家尝试新的建筑景观入画，但没有象杨留义如此成系列的宏篇巨制创作， 也没有象杨留义旗帜鲜明的在艺术的创作上回答了这个问题。他不仅是在技艺上使用传统的笔墨形式与语言参与进了当代都市生活，更是对创造与传统之间的关系带有开创性的一种重塑。因而，杨留义的城市山水画创作是具有开创性的“现代化”山水画。
作者｜窦黎明 尺寸｜210cmx145cm 在谈论中国画的改造问题上，李可染常言，对于传统要“用最大的努力打进去”，又要“用最大的勇气打出来”。在他的山水画艺术的转变以写生壮阔的自然风物为标志来看，写生是他实现对传统“打出来”的最重要途径；对于，杨留义来说，将中国城市建筑风景融入进中国山水画传统，接纳进新的风物题材，古老的山水画传统艺术才有创新、发展的可能。杨留义的城市山水画将中国广袤大地上的独特自然风物与城市景观相结合，相得益彰，是有独特性的当代山水画。
作者｜ 窦黎明 尺寸｜230cmx145cm 杨留义的城市山水画将城市风光与自然风物相结合，建筑的精准透视与传统山水画的笔墨肆意兼并，将地域色彩浓厚的城市风光与自身特有的笔墨语言与形式融会贯通。不仅成为个人风格浓厚的艺术创作，亦是彰显国家文化艺术的一张名片。杨留义的城市山水画创作契合时代高歌猛进的节奏，具有典范的引领作用，也只有这样的创作才能源源不断的在新时代迸发出生机盎然的艺术生命力。 2021年10月9日改于京城嘉苑 杨维民 美术学教授 美术批评家 独立策展人 森林中国绿色发展基金《艺术之旅》主编 天津美术学院艺术与人文学院研究生导师 北京城市山水画研究会顾问
作者｜ 窦黎明
作者｜ 窦黎明
作者｜ 窦鸿山 尺寸｜180cmx96cm
作者｜ 窦鸿山 尺寸｜180cmx70cm
作者｜ 吴建平 尺寸｜63cmx34cm
作者｜ 吴建平 尺寸｜136cmx68cm
作者｜ 李春雷 尺寸｜136cmx68cm
作者｜ 李春雷 尺寸｜136cmx68cm
作者｜ 宋柏松 尺寸｜220cmx145cm
作者｜ 宋柏松 尺寸｜136cmx68cm
作者｜ 郑美秋 尺寸｜100cmx200cm
作者｜ 郑美秋 尺寸｜97cmx180cm
作者｜ 赵梅林
作者｜ 赵梅林 作品｜篆书《梅花香气淡 古瑟雅音多》
作者｜ 赵梅林 作品｜印章：《仁者寿》
作者｜ 赵梅林 作品｜印章《扬鬃奋蹄歌大风》
作者｜赵梅林 尺寸｜136cmx68cm
作者｜赵梅林 尺寸｜68cmx136cm
作者｜章月中 尺寸｜210cmx185cm
作者｜章月中 尺寸｜100cmx68cm
作者｜章月中 尺寸｜138cmx60cm
作者｜章月中 尺寸｜180cmx80cm |
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