自古中国人就爱茶。从耳熟能详的俗语中便可见一斑——“柴米油盐酱醋茶”，茶俨然被纳入了我们生活中不可或缺的必需品名单。
然而，国人爱之于茶，不仅仅是喝茶，更在意的是品茶。一个“品”字，将茶从日常生活的物质层面提升至精神生活层面，茶道也成为历史悠久的中国文化之一。历代品茶论道的高人不计期数，其中明代张源所写《茶录品泉》尤为玄妙入神，列举一二：关于茶香 “茶有真香，有兰香，有清香，有纯香。表里如一纯香，不生不熟曰清香，火候均停曰兰香，雨前神具曰真香。更有含香、漏香、浮香、问香、此皆不正之气。”关于饮茶 “饮茶以客少为贵，客众则喧，喧则雅趣乏矣。独啜曰神，二客曰胜，三四曰趣，五六曰泛，七八曰施。”关于泡茶的水 “茶者水之神，水者茶之体。非真水莫显其神，非精茶曷[hé]窥其体。山顶泉清而轻，山下泉清而重，石中泉清而甘，砂中泉清而冽，土中泉淡而白。流于黄石为佳，泻出青石无用。流动者愈于安静，负阴者胜于向阳。真源无味，真水无香。”中国茶道的核心体现为：和、静、怡、真四个字，这其中的“真”，是茶道的终极追求。“真”表现在：茶叶上，真茶、真香、真味；环境上，真山、真水、真迹；器具上，真竹、真木、真陶、真瓷；态度上，真心、真情、真诚、真闲。茶是要入口品的，这“真”的最终落脚点在于真香、真味。那什么的茶汤够得上真香、真味呢？用《茶录品泉》的标准可概括为：好茶+真泉+适宜的茶具+适宜的环境+适宜人=品真香、真味的茶。摄影之于现代人，早已超越了留下几张家庭和个人照片的实用层面，已经上升到了摄影艺术创作、欣赏的精神层面。之所以在此品茶论影，实在是“茶道”与“影道”有许多相通之处。摄影，是摄影师用相机将物体所发射或反射的光影记录下来转化为视觉图像的过程。相机只是一个工具——摄影师完成摄影作品最重要的工具。然而，除了摄影师本人，别人并不能看到摄影创作的过程，人们能看到的只是摄影作品——照片。或者说，摄影的结果只是照片而已——即便摄影师不向别人展示自己的照片，仅仅是自我欣赏，留下的也只是照片。所以，摄影，就是一种观看——首先是摄影师通过镜头观看世界，然后我们通过观看照片而观看世界——“摄影是我们观看世界的一种重要方式”。摄影师在拍摄的过程中，去展示自己的观点；我们在观看照片的过程中理解、判断自己的观点。于观看者，照片是要入眼“品”的。那么，“品味照片”的落脚点在哪儿呢？《黄帝内经》：“心有所忆谓之意，意之所存谓之志”。意思是心里有所想的东西，这种状态就称之为意识。意识存在于人心中，就可以称之为意志。我们在面对一幅国际摄影获奖作品时，常常会有“这张照片究竟好在哪儿？”——这样的疑惑。正是因为如此，我们在观赏照片时，不能仅停留在照片是否真实，拍摄的风景好不好看，照片上的人美不美、帅不帅等等这些浅层的视觉审美，而要上升到视觉艺术的高度去观赏——仔细揣摩摄影师所要表达的观点和带给你的艺术审美——方能存“意”达“志”。在这个层面上，照片光与影的美是为摄影师的“意志”服务的，我们通过对光影、线条、色彩的观赏，体会照片表达的意义（意志）。当然，这对我们提出了艺术审美素养的要求。品茶的最高境界——真源无味，真水无香。观赏一幅好的摄影作品又何尝不是这样呢？一幅让人眼前一亮、让人感动，甚至让人心灵震撼的照片也应该是具有“真味”的——真情实感、真情表达，体现人的生存价值和生命的意义。这样的照片应该是形式简洁、朴实无华，而意义是深邃隽永的。我以为，摄影的最高境界 ——“妙言至径，大道至简。”好的摄影作品总能给人们带来震撼的感受，而这些好的摄影作品通常会有人出高价来肯定它的价值。然而，有些作品看似普通，却也被高价购买，这其中定有其价值内涵所在。最后，请各位看官来看看世界十大最昂贵的摄影作品吧，它们究竟“贵”在哪儿？“好”在哪儿？第一名 《莱茵河2号》（1999年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基，收购价：4338500美元
第二名 《无题#96》（1981年）摄影师：辛迪·谢尔曼，收购价：3890500美元
第三名 《女皇陛下的拼贴照片》（1973年）摄影师：吉尔伯特和乔治，收购价：3765276美元
第四名 《死亡路上的对话》（1992年）摄影师：杰夫·沃尔，收购价：3666500美元
第五名 《无题》（牛仔）（2001-2002年）摄影师：理查德·普林斯，收购价：3401000美元
第六名 《99美分II》（2001年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基，收购价：3346456美元
第七名 《洛杉矶》（1998年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基，收购价：2941755美元第九名 《无题#153》（1985年）摄影师：辛迪·谢尔曼，收购价：2770500美元
第十名 《比利小子》（1879-1980）摄影师：未知，收购价：2300000美元
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