【原】《画学心法问答》解读（三）

接着介绍《画学心法问答》的第三问和第四问，如下：

第三问：墨彩之法

【原文】问：墨有黑、白、浓、淡、干、湿六彩，何以用之，或同而用之，或分而用之，抑或次第用之，请示其方。

曰：墨之为用，其神矣乎。画家能夺造物变化之机者，只此六彩耳。如巨灵之斧，五丁之凿，开山劈水，取烟光云影于几案，其效灵岂细事哉，但用之善与不善耳。

善用墨者，先后有序，六彩合宜，则峰峦明媚，而岩壑幽深，令观者兴栖止之思而悦心焉，则护惜随之。

不善用墨者， 先后失序，六彩错杂，虽峰峦罗列，亦必穷山恶水，令观者蹙额憎心生焉，而弃掷随之。

吾以干淡白三彩为正墨，湿浓黑三彩为副墨。墨之有正副，犹药之有君臣。君以定之，臣以成之。

经营位置既妥，先用淡墨钩其轮廓，次用干淡白三墨依轮加皴，皴不厌烦，重重腻皴，旋旋渴染，盖皴不多则石不厚，气韵何由而生诸处淡墨皴足，则画定矣。

但如梦如雾，率无真意，始用湿浓黑三墨以成之。迎面山顶石准，用黑墨开其面目，次用湿浓润其阴坳，务审阴阳向背，左浓右淡，右明左暗，实处愈实，虚处愈虚，悬壁谛观，焕然一山川矣。

【解读】此篇主要介绍用墨之法。唐人王维开水墨山水之先河，荆浩在《笔法记》中写道：“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔”。五代、北宋诸家更是将水墨山水发挥得淋漓尽致。自此而后水墨山水逐渐压过重彩山水成为文人画的主流。

水墨山水含蓄蕴藉、浓淡有韵，符合文人的审美风尚。在作画时，控制水与墨比例，就可以调出浓淡干湿的墨色。

作者把墨色分成黑、白、浓、淡、干、湿六彩，又将干、淡、白三彩为正墨，湿、浓、黑三彩为副墨，可以备作一谈。

干、淡、白三彩可以用来画山石树木向阳之处，湿、浓、黑三彩可以用来画山水背阴之处。

在国画中有泼墨、破墨等技法，破墨又可分为浓墨破淡墨，淡墨破浓墨等形式。作画者可以合理运用这些技法。

第四问：笔势之法

【原文】问：笔有筋、骨、皮、肉四势。筋、骨在内，皮、肉在外，一笔之中，何能全此四势 。

曰：筋、骨、皮、肉者，气之谓也。

物有死活，笔亦有死活。物有气谓之活物，无气谓之死物；笔有气谓之活笔，无气谓之死笔。

峰峦葱翠，林麓蓊郁，气使然也，皆不外乎笔。笔亦不离乎墨，笔墨相为表里。笔为墨之经，墨为笔之纬，经纬连络，则皮燥肉温，筋嬗骨健，而笔之四势备矣。

操笔时须有挥斤八极、凌厉九霄之意，注于毫端，一笔直下，即成四势，不可复也。一笔之中，初则润泽，渐次干涩，润泽者皮肉也，干涩者筋骨也。有此四者，谓之有气，有气谓之活笔。笔活，画成时亦成活画。

【解读】此篇主要介绍作画者如何用笔。

作画者在行笔之时，有中锋、侧锋、卧锋、拖锋、顺锋、逆锋之别。

所谓中锋，即毛笔垂直于纸面行笔，如此则线条遒劲，刚直雄强；

所谓侧锋，即行笔时毛笔于纸面形成一定的夹角；

所谓卧锋，即毛笔平行于纸面行笔，此法在皴染等技法中应用的比较多；

所谓拖锋，即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致；