 溪 / 山 / 琴 / 况 溪 山 琴 况  线装书房系列——《溪山琴况》 “未按弦时，当先肃其气， 澄其心，缓其度，远其神， 从万籁俱寂中泠然音生。”  琴 人 合 天  线装书房系列——《溪山琴况》 论琴，实则论人  开篇第一况即“和”——“指与弦合，弦与音合，音与意合”。 首先胸中要饱含“意”，继而再通过手指与琴弦的拨动碰触，琴弦与琴身的鸣响，将心中意旨传达给听众。而借由抚琴所表达出的意趣，就需要看个人的品格心性、琴术和对琴曲的理解了。同时，心境的狂躁与沉稳、心胸的狭窄与阔达，也会在琴声中表露无遗。  胸怀济世，琴随人生 徐上瀛年轻时满怀从政热情，胸怀"济世"之志，他曾两次参加武举考试，但都未得主考官的赏识，只得作罢。明崇祯十七年甲申之变，崇祯帝自缢于煤山，吴三桂引清军入关，举国上下仁人志士纷纷投身于抗清大军之中。徐上瀛弃琴仗剑，亲自到军中，请求北上抗清，因"使者不能与俱，留以佐守长江"。这不是徐上瀛的初衷，于是便辞谢而去。 不久，清军大举南下，占据江南。明清易代残酷的社会现实逼迫他发出愤懑不平的呐喊，他曾称赞屈原《离骚》一曲说:"深有得于忠愤之志，直与三闾大夫在天之灵千古映合。"这正是他当时心情的真实写照。徐上瀛不愿与清廷合作，隐居穹窿山，决意不仕。布衣蔬食，甘于贫贱，收徒授琴，著书立说。 读罢《溪山琴况》，若见徐青山先生飒飒风姿，不禁对其琴声尤为向往，以其为效，对自己的学习态度与审美产生了更高的要求和标准，也更加明白了琴道的意义与寄托于其上的意趣——“中正自然，琴人合天”。 线装书房系列——《溪山琴况》  相遇抚弦，结交挚友 《大还阁琴谱》卷首有伊桓序、徐愈《学琴说》和夏溥序等七篇序文。伊桓序谈及夏溥学琴经历，“（徐上瀛）所著《琴况》二十四论，及秘谱若干篇，悉倾囊而授”，夏溥与徐上瀛“相见恨晚”，又互为知音的往事。徐上瀛盛赞夏溥，云“得溥而道不孤”。 此外，徐愈也曾与徐上瀛相见而抚弦，其《学琴说》载，“二十年前，余于虎溪犹得遇青山于僧舍，焚鼎抚弦，油然而兴，铿然而止，绝不近于悦耳也！” 对“亲得其传”的夏溥，徐愈也“慕而访之”，得以见到“青山之谱”，及“与其论断学琴之法”。徐愈指出徐氏琴谱兼收并蓄、考证详实的特点，“徐先生以好琴而折节于四方之学者，考详正声，搜罗逸音。五十五年中，使天下犹知有琴之声而其学之不坠于地者，是谁之力欤？” 徐上瀛 徐上瀛(约1582年-1662年)，别名青山，号石泛山人，汉族，江苏娄东(太仓)人。明末著名琴家，虞山琴派代表人物。精于琴理，指法详明，谱法有得，与严澂并为虞山琴坛的著名琴家。著有《溪山琴况》《大还阁琴谱》《万峰阁指法閟笺》等。 徐上瀛学风严谨，纠正了严澂弹琴只求简缓而无繁急的缺点，自成一体，达到了较高的弹奏水平。他总结多年的弹奏实践，辑成了《大还阁琴谱》一书，是我国古代琴艺界的瑰宝。 溪山琴况 《溪山琴况》是中国古代古琴巨作，成书于崇祯十四年。“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。《溪山琴况》是古琴音乐美学思想的集大成者，对清代琴论与古琴艺术有很大影响。 徐上瀛认为琴曲节奏要张弛有度，并在严澂所倡“清、微、淡、远”理论之上，提出自己的理论。他根据北宋崔遵度“清丽而静，和润而远”的原则，效法司空图《二十四诗品》，提出“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、 细、溜、健、轻、重、迟、速”的二十四字要旨，于崇祯十四年（1641）阐释成书，冠以《琴况》之名。  可将这二十四况划分为四大类： 本体论：和、静、清、远 风格论：古、淡、恬、逸、雅 音色论：丽、亮、洁、采、润 技术论：圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速 书中所总结的古琴演奏指法、手型、节奏、力度、取音等关键技巧与美学原则，发展了虞山琴派的演奏风格，对后世琴学发展起到重要的指导作用，影响深远。 线装书房系列——《溪山琴况》 作者对于审美体验的描述多处采用了通感的手法，以自然作比，如“远”况中“若游峨嵋之雪”“若在洞庭之波”，这表明我们在习琴时，要通过抚琴与自然沟通。道家认为，宇宙的最高原则是“道”，在《溪山琴况》中同样表达出要通过琴声感受宇宙万物，体会专注于琴声时人心悠游于自然万物的自在与欢愉。 |
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来自： 为什么73 > 《蛇惊人鬼叔捕手苍衣马路秦等故事》
