唐利中‖“水墨”与“丹青”并行不悖

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“水墨”与“丹青”并行不悖

一一谈唐利中水墨山水画

文/李海浪

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      一个好的艺术家，是不断去探索，不断前行，不断去探创造的艺术家，他们从不满足于现有的成果，而是在行、思的过程中，对自我进行否定、更新、打破和重组，从而不断升华。青年画家唐利中便是这样一名画家。

      作为一名青年画家，唐利中在他的艺术生涯里，其作品有属于自己独特的风格，有成熟的绘画语言，有较好的艺术市场，获得了令人称羡的艺术成就，当我们以为他会沿着这样一条路子安稳地走下去的时候，发现他已然创作了一批新的作品，即水墨山水，从中我们可以看出，一个艺术家不断去开拓和改变的勇气。杭春晓先生曾说：“对既有框架既有知识保持不安，会释放出一种新的研究能力……否则我们只能永远活在过去的场域的控制中，过去的思想所控制的场域中，过去整套知识和经验的场域中，这种不安与焦虑是两回事，对既有知识、场域、现场的不安，让你具有一种审视能力，反思能力。”很欣慰唐利中能走出“舒适圈”，以“水墨”创作，向传统致敬，同时开辟他的山水领域。

      水墨画是中国独具特色的传统艺术形式之一，距今已有一千多年的历史，清代张庚《国朝画征录》说：“画。绘事也，古来无不着色，且多青绿金粉，自王洽泼墨后，北苑继之，方有水墨。”唐代王维提出“水墨为上”，到五代时期，荆浩、关仝使“水晕墨章”的画法走向成熟，后以江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体”，将水墨画法推向一个高峰，再到元四家、董其昌、徐渭、四王、四僧、扬州八怪、吴昌硕、黄宾虹，他们都以水墨为主要创作方法，使得“水墨”与“丹青”长期并驾齐驱，甚至更甚一筹。

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▲空濛山色图    69CM×69CM

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      “水”与“墨”，当它们交融、碰撞，经过不同的艺术之手，便可创造一个丰富而广博的宇宙空间，王维《山水决》言“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。”日本桥本关雪曰：“在墨，有西洋画之色所不能有之复杂之色。”“墨即是色”“墨分五彩”，水、墨让天地万物、春夏秋冬在尺幅方寸之间便可演绎得淋漓尽致，能实现无限的变化和可能性，一度，水墨比丹青更得文人画家青睐。在当下，百花齐放，中西并举，而水墨画也仍然占据着重要的位置。可是于市场而言，相信很多画家都深有体会，如果一个画家既画水墨又画色彩，观众普遍会为“好看”的色彩买单，水墨并不讨喜。唐利中在此前多年的积淀中，其山水画已经得到了市场的认可，在此时他开始创作水墨山水，着实让人吃惊，只是当你去回顾他的创作生涯时，看到他一路上的求知、探索、改变，他除了不停地精进技艺的同时，“复兴与轮回”，“传承与创新”，他一直在不停地反思，并在实践中加以调和，那么，他新近所创作的水墨山水便不足为奇了，且从中可以看出，他并没有考虑去迎合大众的口味，而是在不同的阶段，从心出发，抒写心中的山水。

▲静观云壑    34CM×136CM

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       唐利中是一个很有天分的画家，他出生于“苍苍森八桂，兹地在湘南。江作青罗带，山如碧玉篸”的广西，被这片神奇的山水滋养着，又加之自小喜欢绘画，使得他在亲近大自然的同时，十分注意观察自然山水的特点，从天分到深造，从兴趣到专业，从广西到北京，从实践到理论，让他具备优秀画功的同时，也在意境和格调上别具一格。他从南方到北方，不一样的山水环境，不一样的人文氛围，逐渐开阔的视野和丰富的阅历，让他的作品不再局限于南方的小情小调，而是兼收并蓄，融会贯通，作品中有苍茫雄浑尤为突出的是的北方山水，有秀丽幽静的南方山水，但其带有广西侗族民居的一系列山水作品尤为深入人心，故乡的风土人情深深烙印在他心里，经过时光的打磨，和异乡各方面的碰撞，他笔下的风景不再只是他儿时生长过的山水，而是打破、提取、重组，形成他理想中的山水田园，承载着他的记忆，他的情感，他的审美取舍和艺术选择，以及现代人“回不了故乡到不了远方”的乡愁。他的作品在结构上常采用“三远法”，又多“深远”，如近作，《碧空如洗秋》《秋涧石头泉韵细》《溪山自有澄怀处秋》，构图深邃，“竖划一寸，当千仞之高”，山石突兀的山巅，山腰处苍劲的松枝，山涧沟壑涓涓而下，山脚下侗寨民居，其中藏露、隐显、曲折皆经营自然，既“境深要能曲”,又做到了“境深尤贵明”。《空濛山色图》《雨过溪山图》则“横墨数尺,体百里之迥”，层次丰富，观其图，听其名，便想去行、去居、去游。

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碧空如洗秋·白云懒散游    98CM×180CM

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▲碧空如洗秋·白云懒散游 (局部)

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▲春云含雨松翠    69CM×136CM

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▲春云含雨松翠（局部）

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      在此前，我们从唐利中的作品中，可看出他对颜色使用得尤为高明，他很少使用艳丽的颜色，多以浅绛为主要基调，细细去看，会发现他作品中的“灰色”用得特别好，甚至可以说，灰色调比他用得好的画家并不多见，这也是为什么当他去创作水墨山水时，可以得心应手、转换自然。色彩大师保罗 · 塞尚曾经说过：“只有画出了灰色，你才算是画家。”无论是中西方绘画，灰色都是非常重要，它起着调节两端的作用，而我们的山川、河流、大地等，它们的颜色从来不是饱和的纯色，其中有很多可探究和发挥的空间，由于灰色元素的参与，画面色彩会变得更加可读和丰富。但灰色并不是人人都能用好，很难把控，唐利中的灰色有很多层次，很多变化，又处理得很自然，形成一种朦胧、质朴、天然、包罗万象、惚兮恍兮的微妙意境，让人想去寻觅，去探究。同时，又与中国绘画中的“天人合一”“道法自然”的美学遥相呼应.

      中国画与西方绘画的不同在于，中国画既要求画家在技艺上炉火纯青，又要求画家有更多的“画外功”，即一个画家的悟性、思想、知识、阅历、见识等等诸多因素，需要内外兼修。每一个能取得成就的人，除了天赋秉异外，其实更多的是在坚守中，不断思考、琢磨、改变，深耕细作，在无人看到的角落里打磨自己，很欣慰看到唐利中并没有满足于“安逸”的现状，而是在探索中不断拓宽创作的思路，只是他在改变中，比常人更多了一种沉稳，多了一种笃定的把控力和底气，这既得益于他优秀过人的画功，又得益于他的综合素养。其实无论是色彩还是水墨，在他这里，并行不悖，你中有我，我中有你，相互依存，相互成就。他的水墨山水，又为我们打开了一个广博、精深、幽微的山水世界，让我们看到他以及他创作更多的可能性。

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▲溪山新雨后·扇面

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▲溪山雨意图·扇面

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▲谷幽泉声远    45CM×69CM

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▲日暮秋烟起    34CM×136CM

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▲溪山自有澄怀处    34CM×69CM

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▲长风吹云度涧壑    98CM×180CM

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▲长风吹云度涧壑 (局部)

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唐利中
中国美术家协会会员
李可染画院青年画院画家
广西青年美术家协会理事
广西壮族自治区中国画学会理事
广西统一战线书画院画家
北京潜心堂中国画创作室导师
中央美术学院宣和画舫成员
牛头画社外联部主任

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唐利中参加全国展览情况

作品获奖：
2017年作品《山乡清韵》获“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展入会资格；
2017年作品《桂山积翠图》获“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展”入会资格；
2015年作品《秋山深处》系列三，获“古蜀文脉·墨韵天俯”全国中国画作品展优秀奖；
2015作品《满山秋色》获“中国梦·黄山魂”全国山水画作品展优秀奖；
2015作品《秋山深处》系列二，获第三届“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展优秀奖；
2015作品《秋染家园》系列四，获“铁的新四军”红色记忆·全国经典美术作品展入会资格；
作品入选：
2020年作品《溪山云起图》入选“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展;
2017年作品《溪音出幽谷》入选“壮美内蒙古·亮丽风景线”第十届中国西部大地情中国画，油画作品展；
2017作品《桂山清韵》入选“乡风墨韵”全国中国画作品展；
2017作品《清溪流过碧山头》入选“写意中国·大美辽宁”第二届中国画水墨大展；
2017作品《家园》入选“逐梦威海卫”2017全国中国画作品展；
2016年作品《大山里的希望》入选“吉祥草原，丹青鹿城”全国中国画作品展；
2016年作品《桂北金秋》入选“翰墨青州”2016全国中国画作品展；
2015年作品《家山积翠图》，入选“高洁品性·兰蕙人生”全国中国画作品展；
2015年作品《秋山深处》系列三，入选2015年全国中国画作品展；
2015年作品《金色家园》系列二，入选纪念“潘絜兹诞辰100周年”全国中国画作品展；
2015年作品《金色家园》系列壹，入选“万年浦江”全国山水画作品展；
2015年作品《秋染家园》系列五，入选第二届“朝圣敦煌”全国美术作品展；
2015年作品《秋染家园》系列三，入选“悲鸿精神”全国中国画作品展；
2014年作品《秋染家园》系列二，入选“万年浦江”全国中国画作品展；
2014年作品《秋染家园》系列壹，入选第二届“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展；
2013年作品《雨过家山图》入选第壹届“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展。

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