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摘 要：薛稷最擅长画鹤，以画鹤著称，被后世称为“唐初四家”之一。书法方面，薛稷吸收了儒家精神，将字的“形”和“神”结合得非常适宜。同时，在绘画方面，他追求一种完美和谐的美，把艺术再现和表现有机地结合在一起。
薛稷（649—713），字嗣通，出生于唐代蒲州汾阴县。薛稷出生于官宦世家，祖父是唐代秦王府十八学之一的薛收，父亲是薛元超，而母亲则是唐代宰相魏征的女儿，薛稷在这种优越环境的影响下，在文学和艺术方面都具有很高的造诣。薛稷是著名的花鸟画家，也是初唐楷书四大家之一，是我国历史上一位具有影响力的全才人物。薛海丽在《薛稷的鼓励与世家》中写道：“世为强族，同姓有三千家。”在武则天时，薛稷是一名进士，后来成了礼部郎中、中书舍人。唐中宗景龙末年，他担任了谏议大夫和诏文馆学士。薛稷和唐睿宗李旦关系甚好，结成了儿女亲家，景云元年，薛稷担任了太常少卿，担任了中书侍郎、工部和礼部尚书，随后被封为晋国公，加封了“太子少保”。唐玄宗继位后，65岁的薛稷因为隐瞒太平公主谋反一事，被赐死于万年狱中。薛稷擅长于工书画和辞章，受褚遂良的影响，他具有书法上的享誉，同时，他的“画鹤”也非常出名。而在诗歌方面，他也有一定的造诣，他的诗歌独抒胸臆，情境交融，意境相得益彰，如《早春鱼亭山》、《秋日还京陕西十里作》等［1］49。  一、薛稷书法上的艺术特点薛稷和唐代的欧阳询、虞世南以及褚遂良并称为“唐初四大书法家”。但是他们并不是生活在同一个时代中。薛稷能够跻身于四家之列，主要是因为他从小深受外祖父魏征的影响。《新唐书》中记载：魏征家收藏了很多“虞、褚书”。而《广川书跋》中则这样记载：“薛稷得到了欧阳询、虞世南以及褚遂良书法的著作，如获至宝。”欧阳询的书法具有一种紧密坚固的风格，一笔一画都非常自然、规范、方整，如同森林一样凝重，但是又互相钩连揖让。如：《化度寺塔铭》、《房彦谦碑》等。而薛稷的《信行禅师碑》和欧阳询的书法有相近之处，字体纤瘦，但是却有端稳之态。虞世南的书体则具有“圆润”的特点，他的字笔力坚挺，在外在的平淡中，包含着刚健之势。如：《孔子庙堂碑》，就具有一种“外柔内刚”的特点。薛稷的《升仙太子碑阴题》用笔细腻，吸收了虞世南外含柔美质朴的特点，结构匀称，既不轻薄也不柔弱，内蕴中具有精气风神的书法特点。褚遂良的楷书中好多字都是隶书。如：带有欧虞书体意味的《孟法师碑》，结字和六朝相近。在晚年，褚遂良创作了《雁塔圣教序碑》则具有了一种“疏瘦劲炼”的特点。而从薛稷的《信行禅师碑》上来看，充分地体现了褚遂良浓浓的意味。《信行禅师碑》的笔法运用集褚遂良的《孟法师碑》、《雁塔圣教序碑》、《房玄龄碑》以及《倪宽赞碑》于一体。他的笔法运用了正楷体裁，中型大字，犹《孟法师碑》的严谨方厚；犹《倪宽赞碑》的遒丽婉畅；犹《房玄龄碑》的纤瘦、灵动、劲炼；犹《雁塔圣教序碑》的纤瘦凝练。由此可见，薛稷在书法上，继承了很多家的特点，但是却又形成了自己的独特的艺术风格。尤其是薛稷从一些笔画上以及整个字上，都成功地学习到了褚遂良的书法精髓。 薛稷在继承欧、虞、褚的艺术特点基础上，进行了改革和创新。欧阳询的书法具有一种“外露筋骨”之说，书写严谨，笔锋比较明显，外在顿挫，笔势坚挺有力，在书写的时候，他按压笔触力度比较大，笔画粗厚，如：点画、竖画等。而虞世南的文字降低了雕凿的意味，书写舒展，笔势比较缓和，笔画圆润，具有几分秀润之意。褚遂良的用笔则很自然、挺健，钩挑明显，字体笔画纤瘦，呈现出清劲潇澈的笔势，同时也融入了一些隶书的因素。薛稷在用笔上也融入了隶书的因素，吸收了褚遂良的特点。但是薛稷在楷法的标准上，对点、钩等笔画，又有了一种颇具特色的转折，在撇、捺等笔画上，不但遵守了一波三折的楷法原则，还在收笔的时候，许多钩笔都运用了花式的笔锋。并且在写竖画的时候，虽然有褚书的特点，但是好多竖笔在不经意间竖起，都流露出自己的特色，自然曲弯。薛稷书法中还有一个显著的特点就是瘦劲峭拔，字形横向拓展，结体疏通，大多近似扁方的形状，血脉流通。而在行距和字距上，薛稷和其他三位也有区别。欧、虞、褚大多都比较清晰，匀整。而薛稷的字比较舒展潇散，从整体上看更为繁茂，行距和字距不太严整，出现了越格的情况。如：清代邓石曾经说过：“薛稷的书画可以走马，可以不透风，常常以白当黑，但是却具有很多奇趣。”［2］21  二、薛稷绘画艺术特点根据唐冯演的《封氏闻见记》记载，工部尚书厅中有他画的树石图，尚书省考工外朗厅中有他的鹤图。宋郭若虚的《图画见闻记》中记载：“薛稷画杂人物鸟兽壁二壁。”而唐朱景玄的《唐朝名画录》中记载，薛稷画鹤上就号称一绝，在秘书省的时候，就已经闻名于世。唐代的诗歌很兴盛，尤其是咏物诗歌具有很多诗人，诗作甚广，在一定程度上推动了诗歌题材的拓展，在文学作品上，出现了一大批以鹤为题材的诗歌。如：李白和杜甫就是一个典范，他们写了很多以鹤为题材的诗歌。但是文字表达总不能那么完美。于是，鹤画顺理成章地在绘画领域中发展起来。同时，随着唐朝花鸟画的发展和成熟，为了表达需要，许多人把鹤放入了绘画领域中。而从古至今，鹤就是人们喜爱的珍禽之一，它具有吉祥、长寿的象征意义。再加上鹤本身优美的体态和色彩，致使很多文人墨客都喜欢鹤，并被称为仙鹤。同是唐代人的薛稷也不例外，在很多创作上都是以鹤为题材。唐朝的统治者都信奉道教，崇尚道教。如620年，唐高祖开始修建老子庙，并且亲自去祭拜。到了唐太宗时期，李世民称自己本系于老子，颁布了《道士女冠在僧尼之上》，把道教列为佛和儒教之上。而到了唐高宗时期，又将老子封为“太上玄元皇帝”，在亲自注《道德真经》，甚至还将道士作为皇族对待。749年，又追赠玄元皇为“圣主大道玄元皇”。唐朝的统治者希望自己长寿不老，不但崇尚道教，甚至达到了痴迷的地步。而这种长生不老的思想，都会和鹤联系在一起，他们赏鹤、玩鹤成风。为了迎合统治者的愿望和喜好，作为控鹤府官员的薛稷，也常常以鹤为题材进行创作。而在不断的绘画创作中，薛稷逐渐形成了自己独特的绘画形式［3］10。 唐张彦远在《历代名画记》中这样描述薛稷的鹤画：“屏风六扇鹤样，自稷始也。”从这里我们可以看出，薛稷在屏风上的鹤样多是以六个为主，形式比较独特。而李白和杜甫则更为详细地描述了薛稷的鹤画。李白在《金乡薛府厅画鹤赞》诗中称赞薛稷的鹤画，虽然绘于后面的墙壁上，但是具有随时会腾飞远空的神态，“形留座隅，势出天表”。赞薛稷画鹤和真鹤一样栩栩如生，生动逼真，使人能想象到一旦鹤引颈长鸣，舒翼而舞的话，人们“倘感至精以神变”。而杜甫则在《通泉县署壁后薛少保画鹤》一诗中也赞薛稷鹤画上的11只白鹤各具姿态，或静或动，或舞或翔。从这些诗歌的内容上看，画中的鹤好像会变成一只破壁而出的小鸟。由此可见，薛稷赋予了他们生命力和精神气质，并且也赋予了鹤一种超脱逸达、傲骨十足的清高品格。事实上，在唐代以后的鹤画中，薛稷画鹤的知名度已经超越了每一个朝代。宋朝的《宣和画谱》中记载，一般的画家都不能准确把握鹤的表面特征，更不用说鹤的精神气质了，“故（薛）稷之于此，颇极其妙”。因此，只有薛稷的鹤形神兼备，极其美妙。而宋代大画家米芾在《题薛稷二鹤》的诗中充分地表达了自己对薛稷的同感和崇敬。“余平生嗜此老（指薛稷）矣，此外无足为者。”  三、薛稷书画艺术的影响薛稷在学习前人的基础上，对书法进行了改造和发展，不但继承了前人“清瘦”的一面，还加入了自己独特的因素。如《信行禅师碑》中笔画细瘦，给人一种颈健、端稳的感觉，没有丝毫的柔弱之态，在遒丽健美的结构安排上，加以横向拓展。字体中的笔画，有楷法的韵味，也有斩钉截铁之姿，推动了楷书的发展。 薛稷是褚遂良忠实的继承者，在学习褚书上，他并不是单纯的模仿，而是对书法进行了创新和改造，“变褚书的空灵无迹为瘦劲实在”。相对于褚来说，具有了一种“柔中带刚”的弹性。而薛稷在整个字体上显得端稳劲健，用笔注重楷法。作为初唐的书家之一，薛稷“书贵瘦硬始通神”［4］，给唐代以后的书法变革起到了表率的作用。薛稷多才多艺，不但擅长书法，还擅长绘画。在我国古代花鸟画科中，薛稷创了一种范本“屏风六扇鹤样”。有很多花鸟画家纷纷效仿学习，如：唐代的蒯廉在花鸟画和画鹤上都学到了薛稷画鹤的“妙”，而我国五代花鸟画桥梁式的人物——黄筌，在学习薛稷画鹤的方面上也取得很大的成就。作为唐代的花鸟画家之一，薛稷推动了花鸟画的发展，在花鸟绘画的题材、技法以及形式上作出了努力。薛稷是一位多才多艺的画家，他不但画鹤，还画佛像、人物以及树和石头等，《唐朝名画录》中把他的画宗立本，列为神品。如杜甫赞薛稷的一处西方净土的壁画，“惨淡壁飞动，到今色未填”。由此可见，就是这一幅没有着色的壁画，都令大诗人着迷，不得不说，薛稷的画已经达到了神、形兼备的程度［4］26。 薛稷不但具备了文学、书法以及绘画等方面的素养，还在继承前人书画的基础上，不断地吸收和创新，从而使自己的书画艺术得到了更大的发展，而他的画鹤不但影响了唐代的画家，也影响了唐朝以后的很多画家，为我国花鸟画发挥了奠基者的作用。
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