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季益顺，1960年生于江苏宜兴。中国工艺美术大师（2018 第七届），中国陶瓷艺术大师（2010 第二届），中国工美行业艺术大师，中国服务行业突出贡献大师，正高级工艺美术师，中国陶瓷工艺协会陶瓷艺术委员会副会长，江苏省工艺美术行业协会副会长，江苏省陶瓷艺术委员会副会长，江苏省人大代表，宜兴市人大常委。
季益顺17岁进入江苏省宜兴紫砂工艺厂，在光素器中磨砺手艺；后又师承研究员级高级工艺美术师高丽君、王小龙学习更为全面的制壶技艺。花器、素器、圆器、方器——季益顺凭借良好的悟性，在传统的紫砂造型里摹古追意，诗情画意的“季派壶艺”自成一派，享有紫砂界“亚洲四小龙”之美称。
▲《非遗之美》总编姚泽民（左一）采访季益顺大师（右一）
从艺40年多来以来，季益顺在陶瓷艺术设计、紫砂陶器装饰及鉴赏等诸多方面积累了丰富的认识和创作经验，尤其在紫砂装饰体现文化属性和文人情怀方面有所建树，对提升新时期紫砂陶美器的文化附着力进行了积极地探索。
季益顺作品屡次在国内外比赛中获奖，《硕鼠壶》获中日陶艺展一等奖；《江南一景·五件组壶》获第八届全国陶艺设计创新评比金奖；《楚汉风韵·汉风提梁对壶》获第11届工艺美术大师“天工艺苑·百花杯”特等奖；《国色天香》荣获第十一届中国民间文艺山花奖；《母仪天下》荣获首届江苏省艺术品博览会金奖等。
季益顺是宜兴紫砂陶及制作工艺的代表性传承人之一。在人才代不绝书，高手林立的紫砂界，“花素相融、赏用皆美、情趣灵动、风格独特”的“季派”壶艺就其气质而言，倾注了季益顺从艺多年的品质、性情，传神切魂，演绎了花器的高超境界。
传统紫砂装饰都是采用刀刻手法，以刀带笔，在壶体上刻图画、刻书法、虽然富有金石味，但又在一定程度上有所局限。季益顺对此进行了大胆突破，在传统装饰技法上运用嵌泥、浅浮雕、绘画、书法、相结合的手法，融陶艺、诗画、书法一体，达到陶艺与文学艺术的统一，实用与观赏的结合。
他继承传统，但不墨守成规，勇于探索，更善于创新，在把握紫砂本质语言的同时，把绘画、浮雕、金银丝镶嵌用于壶体装饰，自然地形成 “画在壶上、壶在画中”的立体效果，极大地丰富了紫砂壶艺的文化内涵，增强了艺术神韵和张力，他把紫砂艺术融于生活之中，把高雅的艺术有机地与“日用”相结合，让“壶”的品茶功能在艺术氛围中发挥，创立了花素相融、赏用皆美、情趣灵动、风格独特的“季益顺壶艺流派”。
季益顺的紫砂壶不仅壶体本身充满浓郁的文学气息，即使每把壶的名字也经过反复斟酌。既能说明紫砂壶的外形又包含寓意，而且诗意十足，这在当今紫砂界是十分罕见的。
清华大学工艺美术学院教授张守智教授这样评价季益顺：“他是一位思路敏捷、独具匠心且富有创作个性的有心人！他的紫砂花货集造型与品饮功能、视觉、触觉、美感融为一体，并在处理造型结构时，取简练单纯、饱满的光货为主体，同时结合雕塑部分的花货装饰，浓缩在造型的显著部位，花货创作达到以少胜多的效果。”
这些年来，季益顺老师把“季畅园”做成一块响亮的招牌，他帮着徒弟们做宣传，这样更多的人会关注到这群年轻人的作品，他们也能够更容易在行业里脱颖而出。季益顺说：“作为这个时代从事紫砂艺术的人，首先要有自己的风格，紫砂艺术中方有方的精神，圆有圆的韵味，花货有花货的诗情画意，所以紫砂艺术界中没有一个人能说自己做的最好，因为每个人在艺术的某一方面都有他的代表性。”
————【部分荣誉】———— 1986年作品《健身茶具》获全国陶瓷创作设计评比一等奖； 1996年作品《硕鼠壶》获景德镇杯中曰陶艺展一等奖； 1997年作品《田园风光》系列壶获江苏省陶瓷艺术新品展评一等奖；2000年《花香竹韵壶》获首届中国工艺美术大师精品展金奖； 2001年起作品《寿星竹提梁壶》、《祝福祝寿壶》获第三、四届中国工艺美术大师精品博览会金奖； 2003年作品《紫气东来》获第37届全国旅游工艺品博览会金奖。代表作品还有《风雨同舟》、《君子壶》、《晨曲》等；
2015-年宜兴首届“景舟杯”制壶大赛特别荣誉奖； 2017年6月参加“第八届世界地理标志大会”； 2017年6月在北京保利艺术博物馆举办“匠心筑就紫砂梦—季益顺从艺四十年紫砂作品展”； 2017年9月参加“中国（烟台）民间工艺品博览会”； 2018年2月参加“陶都风—宜兴紫砂艺术温哥华特展”；
2018年4月参加“香港江苏文化嘉年华”； 2018年5月在西安参加“第二届中国将人大会”； 2018年6月参加“惠州—宜兴东坡文化紫砂大师作品展”； 2018年6月参加“风华正茂—海澜杯青年陶艺家”创新作品展 ； 2019年3月在中国美术馆举办“紫韵京华—季益顺紫砂艺术展”。
（责任编辑/姚泽民） |
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