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李瑞年 1910-1985 莲 1977年作 布面油画 75×80 cm 签名：1977 北京保利2019秋季拍卖会 1672号 RMB 1,092,500 《莲》是画家1977年的倾心佳作。在六十岁以后，李瑞年的油画仍旧保持着早期的严谨性，同时更多地融合了传统中国绘画的表现手法。此外，由于社会环境和心态的变化，其作品不再有四十年代时《暴风雨》中的孤独感和压抑性，而是倾向于明快优雅的色调。《莲》呈现出了荷塘的丰盛景象，画面上有着明显的空间透视效果，予人以一目千里的感受。荷叶或疏放，或密集，形状大小不一，姿态各异，荷花穿插在漫展的荷叶中，与荷叶形成高低、疏密、冷暖的对比，荷叶的清晰轮廓以及荷花花瓣的形态具有工笔画的精致典雅的特征。李瑞年在这幅画中并没有像莫奈一样迷恋于光影变化，而是运用了平和的自然光线，以一种灰绿色调统一画面，大面积的绿色并不单调，其中有着微妙的层次和明暗变化，李瑞年对于色阶和色调层次的探索使他的作品区别于同辈的卫天霖、吴大羽等艺术大师。
吴冠中 1919-2010 大昭寺 1961年作 木板油画 46×61 cm 签名：大昭寺 荼 1961 北京保利2011春季拍卖会 2962号 RMB 11,500,000 展览： 1.风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展，保利艺术博物馆，北京，2010年。 2.纪念吴冠中先生逝世一周年精品展，保利艺术博物馆，北京，2011年。
吴冠中 1919-2010 西藏寺庙 1970年代作 木板油画 46×61 cm 签名：吴冠中 荼（背面） 北京保利2010春季拍卖会 1841号 RMB 5,824,000 出版：《吴冠中作品收藏集》(I)，第47页，人民美术出版社，2003年。 吴冠中尽管早年已臻成熟，但成名却迟至七、八十年代。他来得突然，却为我们带来了新的现象。其作品远不只新颖突出，更充满信心，示人权威性，一个全新的面貌我们立即认识到：这是我们要集中研究的画家之一，以寻求长久以来压在我们心头上各种问题的答案：中国画向何处去？其发展、成就能否与世界潮流汇合？其中国性质的前景与保持传统的关系？走向现代化，等等。二十世纪的中国画家必须面对保持传统、学习西方并将中西文化交汇贯通成一体的课题。在这一群人中，吴冠中是其中一个领导者。 如果对曾留学欧洲的中国画家作过全面、认真研究的话，可以更明显地感到巴黎对吴冠中的影响。这当中，吴冠中是独钵的。他明显地不同于学成后留在钵邦的画家们，如他的好友赵无极。他们尽管主观上想保持其“中国”的背景，但实际上已深深融化到西方传统中去了。他也有别于那些留学后选择回国道路的画家，这些画家回巢后即回到早期国画传统的范畴中——也许这正说明了他们回国的原因。在这一群人中最着名的徐悲鸿与吴作人身上，我们看到的是中国与外国风格的交替出现，不是融合；他们的油画是写实的而水墨是中国的，两者结合有限。我们同时可以看到对学院派的欧洲模特的依附限制了他们的能力，也限制了中国画对二十世纪西方绘画的转变与成就的回应能力。 |
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