 痴迷瓷器的人，应该都知道珠山八友。 民国时期，一群技法卓绝的匠人。 小编一直认为民国在瓷器史上是一个很辉煌的时代。 没有了皇家喜好的绝对控制。 传承了历朝历代精良工艺的匠人们，开始有自己的创意和制作。 珠山八友中有一位以雪景山水著名的中国陶瓷美术大师何许人先生。 他终其一生探索瓷上雪景山水技法，终成粉彩雪景第一人。 传承他技艺的，似乎没有直系后人，他有一位弟子也是雪景大师，余文襄。  余文襄 余文襄（1910~1993年），男，又名恂松，别号华舜，斋名：明泉古屋，出生于江西景德镇，景德镇艺术瓷厂陶瓷美术家，景德镇“雪景大王”，被誉为“八小名家”。1913年就读于江西省立乙种工业学校，师从于“珠山八友”何许人先生。  我们的雪景橄榄瓶，由中国陶瓷美术大师，雪景大王余文襄先生的孙子余刚先生制作。 这是雅聚珠山八友后人系列的第一步尝试。 我们在寻找珠山八友的真正传承人。 那些完美继承了最优秀技法的匠人。  在网上找到一些有关余刚先生的资料图片。 看图片的过程，我们定制这件作品的真实想法慢慢得到溯源。 对于瓷器，我们这些瓷友，拥有的其实是一些盲目的喜好。 筑建于网络碎片化知识、一些人云亦云的论坛、一些吹嘘引导的直播间的那些所谓知识体系。 然而，看到的那些作品，买到的那些东西，真的是我们想要的吗？   这两件，是何许人先生和余文襄先生所作的雪景作品。 除却岁月包浆带来的醇厚质感。 穿越岁月的隔膜，以这样粗糙的画质，我们看到时，仍旧可以被那种优雅和精致征服。 这是铭刻在瓷器上的山水，是我们可以透过瓷器，游览的当年时光。 或者，这是我们可以穿透时间去感悟到的中式美学体系。 任岁月更迭，对美的体悟，永远不会改变的宗旨。  余刚，字乐川，1972年出生于景德镇。 余刚又名余小襄，“珠山八友”之一何许人雪景画的第三代传人。 景德镇市传统粉彩瓷研究院首批院士之一。 江西省陶瓷艺术大师，中瓷特聘瓷艺家。 余刚先后就读于中国国画函授大学，景德镇陶瓷职工大学美术系，1996年毕业于中国美术学院国画系。 自幼随祖父著名陶瓷美术家余文襄学画习字，成为祖父雪景绘画的衣钵传人。 进入艺术瓷厂美研所，得到毕渊明、赵惠民、陈先水等陶艺家的指教，受益良多。 
他十分注重“山水无常形而有常理”的“理”。 临画观之，可身临其境。 而那些进修经历，从业经验，又让他突破了传承，让作品有自己独特的特点。 之前看余刚老师作品，与何许人，余文襄老先生的作品，师出名门，一脉相承的观感。 但是又有绝对不同。 雪景，第一感觉一定是悲凉。 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 而余刚老师的作品，除了继承了祖父余文襄“于冷峻中见生机”的神韵。 会在一片白茫茫的冷色调中，绘制建筑的朱红亭栏，或者把人物服饰绘制的鲜艳明媚。   这次我们定制的作品，选用了橄榄瓶。 橄榄瓶鼓腹，口足内敛，平底或圈足，形似橄榄。 这种器型近年似乎并不多见。 可能是因为不如将军罐、天球瓶好布局画片吧。 橄榄瓶是我国十大经典陶瓷器型之一。 创烧自宋代，宋元明清皆有制作。  这对瓶子的技法，是余刚老师比较经典的画法。 在瓶上画面的布置上，正面布局密不透风，背面疏可跑马，比较空灵。 我们从来认为，一个作品太过空灵，会显得很单薄，没有故事。 而并不是一切重工都是优秀的。 太满了，就显得很拥挤。画蛇添足。 在虚与实或者在空灵和密实之间，找到平衡点，是功力，也是功底。 从这对瓶子的画面布局，可以看出余刚老师功底非常深厚。 虚实呼应，繁简随心，妥妥的名门正派，大家风范。 雪地红梅，是小编最喜欢的余刚老师作品标志化创意。 在一片苍茫大雪中，几簇鲜艳红梅。 不仅增加了色彩的多样化，更让整个作品有了一些喜庆。 瓷器是祥瑞文化，让瓷变得有勃勃生机，有让人想拥有的暖意，并不容易。 余刚老师精于此道。 曾有古诗说，有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。 精神，是中国画所有流派都在追寻的东西。 余刚老师笔下的雪景和梅花，描述了雪的层次，山水的韵味，更添加了梅的风韵。 我们想要收藏的作品，除了传承的名气，画师的技法，更多的是画师可以表达的意境。 这些作品，雅聚瓷友并非用于出售。 我们是要选择那些可以摆在我们日常生活的居所，可以传至子孙的器具。 多年以后，家人看着这些瓷器，还可以如我们一般心旷神怡。 雪景的悲凉感，在余刚老师的创作中，被暖色的梅花，楼阁，行人冲淡。 口沿描金，低调中的高贵。 圈足可见的火红石印，胎及釉料，彩料，都有世家独有的坚持。 篆刻版印章款：传统粉彩瓷研究院制。 矾红底款，中规中矩的端庄。 处处可见规矩。 处处可见传承两字。 玩瓷时日越多，越喜欢一些传统与创新完美结合的作品。 越喜欢一些有足够代表性的作品。 或者，这就是我们要收集一套珠山八友后人作品的原因。 作为最简单的爱好者，我们渴望当代最好的作品。 |
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