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学篆刻谁不希望能形成自己的风格，或许能成为一代宗师呢，但感觉太难了。 大多数人学篆刻，都是临摹汉印，刻到后来只是成了临摹高手。 每天都在看古代篆刻家印谱，每每看到绝美印章都是拍案叫绝，但一动手创作，就蒙圈了。 看现代名家印谱，除了赞叹，只有一声叹息。 其实这是没有掌握读印谱的秘密造成，凡事都有套路，技术这东西不告诉你技巧所在，咱们自己琢磨可能一辈子都搞不明白，一旦戳破那层纸，惊叹：原来这么简单啊！所谓真传一句话，假传万卷书，就是这个道理。为啥大师的亲传弟子个个都很牛，画画都很厉害？大师教入室弟子并不是像我们上课那样苦口婆心的讲解，而是轻轻一句话，弟子顿悟，顷刻间一飞冲天。原因就是大师有能力总结出最有价值的技艺真谛。 看看吴昌硕怎么忽然一夜间突飞猛进的： 吴昌硕孜孜不倦的钻研国画艺术，但始终不能突破自己，托人引荐拜访了当时海上画派巨匠——任伯年，说想拜他为师， 任伯年也不多说话：你画根线条我看看吧。吴昌硕于是画了一根线在宣纸上。 任伯年：你不用拜我为师了，你以后会比我强。 吴昌硕：可我觉得自己总是不能突破形成自我风格，请老师教我！ 任伯年：你以后用草书线条画花草，用篆书线条画树干即可。 吴昌硕恍然大悟，内心惊喜万分！就这一句话，吴昌硕回家照着做，就成了自己独创的【金石画派】 任伯年的眼光和造诣绝顶是超一流的，眼力过人，一看就知道吴昌硕要突破就应该如何画，而且今后的发展高度会到达哪里，清清楚楚。一句话搞定一个新的巨匠。 这个历史案例对我们形成自己的风格有巨大启迪——伟大的风格隐藏在微不足道的细节中。 那么篆刻风格要从哪里寻找呢？我也不认识当今的篆刻大师啊？我听不到一句真传！ 其实很多大师都认识咱们，而咱们不认识他们。把印谱都搬出来，咱们进入正题： 展示一枚金质汉印《文帝行玺》 这个汉印很多人都观赏过，但并没有对自己形成风格造成什么价值。仔细看印中文字在边缘有白线，那是因为这枚金印临时凿刻，笔划边缘凸起并没有磨平，导致盖印时产生了印泥不能完全接触纸面，形成不规则白线。这种偶然的意外，居然被一个当代大师看到了，在自己的篆刻作品中故意应用，形成了自己的风格，见下图： 
当代篆刻大师 石开作品 非常明显的文帝行玺效果，但显得非常现代感，仿佛书法的非白，让篆刻的书写感猛增，但这位大师并未就此停止，既然白文印可以这么做，那么朱文印也可以的，见下图： 
石开作品 小结 就此咱们发现了形成自己篆刻风格的秘密：从古印谱中发现美妙的细节，在自己的作品中放大着去用即可。古人印谱中有大量的有意思的细节，简直是一座金矿等待你挖掘。 延申研究：这种【细节应用法】是胡思乱想吗？是不成熟的偶然奇想还是。。。？ 这种方法在艺术发展中是主要的进化方法，不是作者胡思乱想。 举例：国画的重要流派——没骨法花鸟也是这种方法进化而来的。看看下图你能不能看出什么秘密？这幅画能不能预示一个新的流派出现？ 
北宋画家 徐崇嗣 这幅画很明显与北宋画院风格不同，没有采用工笔画法，它不用墨线勾勒物体轮廓，在北宋，这张画也就是作者的戏作，可能是厌烦了皇家画院总是勾勒轮廓的风格，偶尔玩了一下，不属于当时的主流画法。 这种画法并没有对宋代之后的画家起到什么大的启发，一直到清代，恽寿平却情有独钟，仿佛天大的发现，他应用了不勾线的画法，画起了不勾线的花鸟画——没骨画正式出现了。 
恽寿平的没骨花鸟深得当时皇家欣赏，大量收藏了他的作品，在民间也是供不应求，导致全国都用这种方法画画，一直到今天没骨画还是有很大的市场。 这种例子不胜枚举。 徐崇嗣一次偶然的戏作，引出了后世一个重要的花鸟画流派，也都是用的【细节应用法】。 总结 从古人细节入手，善于发现细节，更善于应用细节，融合到自己的作品中，篆刻大师在向你招手——我等你很久了，但你还是来了，这位新的大师你好！ |
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