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奈良美智《Acid M. J.》 80.4×65.2cm 压克力 画布 2009 估价：HKD 34,000,000 - 44,000,000
“这次奈良美智创作的'Michael Jackson’肖像是一件非常特殊作品。之所以说它特殊，是因为该作品是奈良美智十分典型的女孩肖像形象，但他画的又是巨星'Michael Jackson’，同时这幅肖像作品又呈现出奈良美智本人自画像的特点。在他笔中最常出现的女孩形象，与'Michael Jackson’、奈良美智自身，这三者产生了一个非常微妙的关系，这可以说是奈良美智近期出现在拍场的一件非常特殊作品。 尽管该作品的尺寸不大，但是我相信市场一定会对这件作品做出反馈。在我看来这件件尺寸不大、非常少见的奈良美智的作品，在未来也不太可能再出现了。所以说我首先推荐大家关注这件作品，也希望这件作品会有一个非常好的市场的表现。”
“本件《Acid M. J.》是Nara 致敬流行乐坛天王'Michael Jackson’所作的一件作品。奈良美智是一位内心充满乐符的艺术家，对音乐的热爱不亚于对绘画的热爱，所以这件作品可以说是艺术家另一个自我人生的写照。当然用'Michael Jackson’来比拟音乐人生也是对他的致敬。很多艺术家用'Michael Jackson’作为绘画的创作主题，Nara 用自己的风格再现经典的同时，也同样创造了经典。该作品是本季度特别值得收藏的Nara的作品。”
“此件奈良美智的作品很特别，因为是描绘流行巨星迈克尔·杰克逊的作品。此作创作于2009年，正好是杰克逊'This is it’全球巡演的这一年。巡演开始前的一个月，杰克逊因服药过度离世， 2009成为了人们告别这位流行巨星之年，对于奈良美智也是这样。 奈良是个摇滚乐迷，杰克逊对于他来讲意义非凡。这幅作品中孤独站立的杰克逊发型跟其本人如出一辙，头发上泛出的五彩斑斓的颜色仿佛舞台灯光照上去的样子，眼中闪着动人的光芒，似乎还含着泪光，倔强的嘴微闭，这样的外形将杰克逊后半生被人误解，高处不胜寒的孤独气质描绘的登峰造极。 而同时，这也是奈良美智画中叛逆小孩的气质，这些小孩其实就是艺术家本人，而杰克逊也花了大半生来弥合童年的心灵创伤。因此，杰克逊的肖像同时也融合了奈良美智自己的肖像，艺术巨星与king of pop在此融为一体。 这又让人想起了刘野描绘很多明星的作品，而正因为杰克逊命运多舛的一生，此件大娃娃就更令人心疼和喜爱。”
“ 明星与明星的结合总会格外引人注目，奈良美智透过其女孩形象将迈克尔·杰克逊的精神画像描绘出来，温婉坚定的眼神透出孤独的内心。这幅出处明确，多次展览与出版的作品值得期待。”
草间弥生《南瓜》 91.5×73.2cm 压克力 画布 2005 估价：HKD 25,000,000 - 35,000,000
“ 在巴塞尔艺术展期间，我们在香港M+再次看了草间弥生的大型个展，展览现场不乏来自全球的名流与藏家。这次展览成为了草间弥生又一次在中国的重要推广。已经94岁的艺术家一生海量的创作最终不可避免的将画上句号，对于市场来说就意味着增量产品将变为存量产品，精品的'南瓜’系列必受争抢。”
“ 草间弥生这次上拍的是一件红色的南瓜作品，看起来红色的南瓜似乎比黄色的南瓜还要稀罕。它是草间弥生最具代表、招牌的系列作品，经过与LV的合作，进行的全世界推广，可能草间弥生在市场上会变得更火热。也许这次是很难得的获取她作品机会。其实20年前，我可能不会推荐草间弥生'南瓜’系列作品，但现在我改变了看法。在我看来一位艺术家一生可以拿出特别标志性的，令让人印象深刻而不招人讨厌的一个图形，已经是非常难的一件事了。”
格哈德 ・ 里希特《抽象画（607-2）》 70.3×100.2cm 油彩 画布 1986 估价：HKD 18,000,000 - 28,000,000
“ 里希特是当今最贵的在世艺术家之一，他的'抽象画’系列是他拍卖价格最高的一个系列，他拍卖纪录的前十名，有九张是'抽象画’系列的作品。这当中，《抽象画 （599）》是他个人拍卖纪录的最高价——约1.97亿人民币，并在当时创下了在世艺术家的最高纪录。 而此次保利香港上拍的作品《抽象画（607-2）》与创纪录作品创作于同一年， 1986年。这一年里希特的技法达到了一个巅峰时期，这也反映在了这次上拍的作品上，从色彩到表现力都极具力量，虽然尺幅不大，但已经涵盖了里希特作品的精髓。”
“ 本件作品是艺术家1986年创作的抽象系列，画面典型的大面积刮扫鲜艳的红、黄、绿色，是里希特在上世纪80年代末最常用也最典型的颜色。画面底部刮扫出的强烈的像树枝一样的图形贯穿画面，极具有凝聚和生命力。作品尺幅不大但是很有力量是，本场一件值得期待的作品。”
“在我看来《抽象画（607-2）》是这场拍卖当中第二件比较重要的作品。这件里希特在1986年创作抽象绘画。同样它的尺幅不大却非常重要。因为自上世纪八十年代开始里希特就在作品中运用了著名的刮图技法。1986年他在杜塞尔多夫美术馆还举办了抽象系列作品大型巡回个展，这也奠定了里希特在当下最重要的艺术家之一的声誉。 毫无疑问，这件作品就是全球艺术品市场中的顶流作品。而且这件作品的特殊性，不仅在于它是世界上最重要的艺术家重要时期创作的作品，它画面的整体也非常有特点。该作品不像里希特其它刮图的作品刮图占了很大的比重，它在刮图的层级上具有书写性，抽象的绘画语言也极具强烈，我相信这件作品在拍场上会有非常好的表现。”
奈良美智《茶杯子小孩》95×95×105cm 压克力 漆 棉布 玻璃纤维 雕 1995 估价：HKD 5,000,000 - 8,000,000
“ 奈良美智的大头娃娃现在已风靡世界。这件上拍的雕塑作品是他九十年代的创作的，算是在当时开启了一个新的创作思路。在我看来奈良美智的优点是他很珍惜羽毛，并不会因为某件作品在市场上变得火热，就批量生产这些作品，对于艺术创作他还是很节制，所以目前市场也给了这种节制一种反馈与奖励。”
艾米莉·梅·史密斯《热线》 35.6×28cm 油彩 亚麻布 2017 估价：HKD 700,000 - 1,000,000
“ 作为超现实主义新生代代表艺术家，艾米莉·梅·史密斯的作品以神秘、诙谐、调侃的艺术风格受到全球很多收藏者的喜爱。这件创作于2017年的《热线》尺寸不大，却是典型的艾米丽作品。热带植物的黑色剪影，扫帚人的童话形象以及灰紫色的晨曦背景，将作品气息的神秘烘托地气氛十足。近几年艾米丽作品的在画廊一画难求，二级市场总会有好的表现。 ”
藤田嗣治《斗篷男孩》 42.9×33cm 水墨 设色 纸本 1932 估价：HKD 300，000-400，000
“对比藤田嗣治相似尺寸的晚期作品，像这种有好的出版和展览记录的，私恰的价格在50万美金左右，这件《斗篷男孩》的估价很良心。”
松谷武判《柔和硬-T》32.5×24×8.8cm 乙烯基 纸 木 石墨 木棍 雕塑 2010 估价：HKD 120,000 - 200,000
“ 松谷武判黑色液体状的作品比彩色系列更经典、更具魅力，预算不高的情况下，可以考虑入手这件具体派的代表性作品。”
黄宇兴《眷村的夕阳》 124.2×199.6cm 压克力 画布 2012 估价：HKD 1,200,000 - 2,200,000
“黄宇兴的作品《眷村的夕阳》无疑是这次保利香港春拍中精彩的一件，画面呈现出典型的宇兴荧光色彩体系。作为2012年艺术家从具象到抽象表现逐步提炼的重要时期，《眷村的夕阳 》构建出艺术家心目中真实又虚幻的精神场域神圣之美，藏家应该抓住黄宇兴每一次重要作品在二级市场出现的机会，积极地参与竞拍，祝大家好运气 。”
谢南星《无题（模糊的花 第三号）》 128.5×156.2cm 油彩画布 1998 估价：HKD 800,000 - 1,200,000
“ 蓝色而悬浮的人物形象非常抢眼，引领观者进入另外一个维度去思考。这幅作品创作于90年代，在11年前曾在拍卖市场交易过，对于目前的市场阶段来说，仍有可期待的空间。”
“《无题 模糊的花第三号》创作于1998年，他的作品中很少有图像符号或标志形象，而是在探索作为艺术家本身、他的经历与创作和绘画作为表达方式的各个层面之间的关系。这一时期的作品基于摄影创作，画面中的人物大多以松散、张开的姿势在狭小的空间内进行强烈的自我暴露，引发视觉上的刺痛，但这张作品与他同系列的作品不同之处在于，背景虚幻且宏大的处理构造出了更加非现实的空间，在虚实之间的游走和把控体现了谢南星对图像探索的决心。”
刘炜《你喜欢我吗？系列14号》 31.5×41.5cm 油彩 画布 1996 估价：HKD 700,000 - 1,000,000
“《你喜欢我吗？系列14号》这件作品的尺寸虽然小，但它与我们在M＋看到他的大尺寸作品是同一时期的。该作品也是刘炜在九十年代初创作的具有玩世现实主义典型风格的作品，当时它还参加了少励画廊在香港的'8+8-1：15位当代艺术家油画精选集’展览，令人印象深刻。”
欧阳春《盗宝记》 96×288cm 油彩 画布 2005 估价：HKD 500,000 - 800,000
“ 欧阳春现在是七零后最热门的艺术家，其实这次他上拍的两件作品都值得看一看，尤其是这件从未现身拍场的三联绘画作品，它算是一件欧阳春早期'璀璨’系列中可以看到诸如'钻石’符号的作品。”
马轲《时代青年的正确姿势》 200×150cm 油彩 画布 艺术家手绘框 2017 估价：HKD 500,000-800,000
“ 我非常喜爱这次上拍的马轲作品，首先这件作品非常漂亮，它画面里各种层次的红，在马轲非常抒情、极具特征的表现语言下，显得特别迷人、好看。 显然，艺术家在创作这件作品的时候是非常克制和理性的，这也充分体现了马轲作为中国新一代比较重要的代表艺术家，对于绘画娴熟的掌控能力。目前作品是两米乘一米五的尺寸加上50万港币的低估价，让这件作品极具悬挂性。我认为它是一件值得大家关注的作品。”
韦嘉《来时所见 II》 100x180cm 压克力 画布 2011 估价：HKD 480,000 - 600,000
“ 2009年，韦嘉绘画的手法由平面性表现转为绘画性的笔触。2011年，其画面更是深情于古典形态的同时，带着浓重的表现主义的情感忧郁……使画面人物仿佛置身幽暗的墨绿色里忽然沉默，转为华丽的自我想像。韦嘉艺术创作的每一个阶段，都像是尘世不可避免的物换星移里，为自己许下一个愿意为此付出代价的期许与承诺。韦嘉2011年佳作《来时所见 II》，让人喜欢。”
“韦嘉的创作常以一个主人公来诉说青春时期的迷惘，所以画面常常充斥着悲伤的底色，但此幅作品中，人物的头部向上抬起，眼神坚定地凝视着某个亮白色的焦点，象征着昏暗的环境中生长出的一股巨大的抵抗力量，由此触发更多视觉联想和情感体验，在原有悲伤的内核之中迸发出强大的生命力和成长性。”
韦嘉《无处可逃IV》 140.3×109.8cm 压克力 画布 2007 估价：HKD 300,000 - 450,000
“ 2004年起韦嘉的创作重心从石版画转向为布面丙烯，内容叙事、人物描绘个性并富有张力，韦嘉用文学想像力，以舞台式的戏剧效果，借用童话的视角呼应现世的魔幻，韦嘉这幅2007年的《无处可逃IV》的画面，彷彿可以吸引观者直接投身在他的剧幕里……”
“《无处可逃》是韦嘉2007年创作的很有代表性的作品。艺术家把自己裹在一个封闭的黑色衣服里，营造出了一个看似虚无粉色空间，画面中的人物眼神坚定的审视某种空间，或在思考或在挣扎，也让艺术家的内心在成长的过程中不断审视自己，诠释了成长过程中很多迷茫和不确定性。该作品是韦嘉典型的代表作，估价合理，也是七零后艺术家值得推荐的佳作。”
张英楠《天台》97×130cm 油彩 画布 2006 估价：HKD 80,000 - 150,000
“ 看张英楠的画时总有熟悉感，它可能不是在你日常所见里看见的场景，而是记忆的潜意识加工改造后的一种浮现。冰冷的建筑、楼梯下的深渊、暖色床单和伏在天台上无力的人物形象，不同的元素被聚集在画面中，逐渐还原成张英楠所想表达的“心中的风景”，风景在他的画中定格，而延伸出的想象却无边无际。”
赵洋《罗马是个湖》 100×70.2cm 油彩 压克力画布 2014 估价：HKD 30,000 - 50,000
“《罗马是个湖》是赵洋的一件小精品，尺寸适中，估价也十分具有诱惑力。” 温钦画廊与海外艺术机构合作可以为客户提供奈良美智( Yoshitomo Nara)的原作，私洽后给定向客户发图片和相关资料。 作品名称：《失眠夜》 作品尺寸：15x16x30cm 创作时间：2007 原作材质：油彩 雕塑 玻璃纤维 相片 作品注释：此款作品最早的拍卖成交记录是5千美元，最后拍卖纪录11.2万美元，增长22倍多，由于其稀缺性，未来增值空间巨大。2019年香港苏富比上“背后藏刀”以2500万美元成交刷新艺术家记录。 温钦画廊与海外艺术机构合作还有几幅草间弥生（Yayoi Kusama）的原作，下面是其中几幅： 作品名称：《Fire,1988》 作品作者：草间弥生（Yayoi Kusama） 作品尺寸：154x270cm/60.6x106.3 inches 原作材质：acrylic on japan paper laid on silk 温钦画廊代理下面格哈德.里希特的原作，私洽后给定向客户发图片和相关资料。 作品名字：《抽象画 593-4》《Abstraktes Bild (593-4)》 作品尺寸：80x120cm 创作年代：1986年 原作材质：布面油画 Oil on canvas 作品注释：London, Victoria and Albert Museum,Kahlo-Making Herself Up, June 16 November 18, 2018 |
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