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所咏之物主要包括自然风物、植物、动物以及陈设器物等。咏物诗追求对物象作精切、生动的描绘，并以在物象描绘中寄托怀抱为艺术上的高格。在体裁上，以篇幅短小的律诗、绝句为主，偶见长篇的古体与歌行。在表现手法上，追求形神兼备，多运用比兴，尤其多见巧妙的比喻；拟人、衬托等手法也颇为常见。中晚唐以后还大量出现自觉的“避题字”做法，即诗中各句要避免出现与题目所指之物相同的字；宋以后或称白战体，尤其流行。托物咏怀的情感内涵十分丰富，或抒发感慨，或寄托哲理妙趣。 咏物诗起源于《诗经》中的咏物描写。屈原的《橘颂》堪称中国诗歌史上第一首咏物诗。两汉至魏晋时期，咏物诗逐渐发展。此后，“六朝备其制，唐人擅其美，两宋、元、明沿其传”（清俞琰《咏物诗选·自序》）。南朝咏物诗创作繁荣，所咏之物丰富多样，刻画细腻，描写穷形尽相，但一些作品也存在片面追求形似，缺少寄托的不足。唐朝咏物诗的创作十分兴盛，不仅表现艺术，而且更趋丰富多样，托物咏怀也成为普遍的追求。宋代咏物诗在继承前代传统的基础上，增添了说理议论的内容。典型作品如林逋《山园小梅》、欧阳修《画眉》、苏轼《红梅》、刘子翚《海棠》、杨万里《咏兰》等。此后，历代均将咏物诗视为约定俗成的诗歌门类。如《元诗选》中专列咏物诗栏目，元人谢宗可有《咏物诗》专集，甚至有因咏物而得绰号的，如谢蝴蝶（谢逸）、袁白燕（袁凯）、王桐花（王士禛）。 在创作手法上，南北朝的咏物诗尚用典，唐代多白描，宋代则多用譬喻、比拟、想象、夸张等手法，从而形成咏物诗体物工致、命意深远的艺术规范格式。清代袁枚在《随园诗话》中说“咏物诗若无兴寄，便成诗谜”，即是针对咏物诗的这一艺术规范而言。 |
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