日本古董拍卖从无到有，经过十多年的高速发展，如今已经形成了较为成熟的市场格局，并且呈现出明显的两极分化的趋势，几家主力拍行这几年规模迅速壮大，而一些初心不正的三流小拍正在沦为套路拍和杀猪盘。上氏拍卖（Jo's Auction）是在原关西美术竞卖的基础上重组发展起来的一家拍卖行，九年来，立足大阪、背靠大陆、面向亚洲、胸怀世界，已成为日本的一线拍行。11月22-28日，上氏2022秋拍将于大阪SoWAs拍卖中心隆重举槌。作为今年的压轴大戏，本次拍卖可以说汇集了上氏全年精华。连续五天，13个专场，2000件生货，既有重器，也有小漏。上氏本季最引以为傲的，是成功征集到已在大阪市立美术馆雪藏80余年的瑞士人卡扎尔先生收藏101件艺术品，这份重要私人收藏成形于中国文物大量外流的二十世纪初，有着独一无二的故事背景和存续意义，必将成为市场热点。古董部分三个专场，尤以26日「美的历程」古董夜场最为精彩。众所周知，数个世纪以来，青瓷在日本极受珍视，最近一二十年国际大拍的重要龙泉及官窑作品，半数出自日本。本场的粉青釉凤耳瓶曾获日本著名陶瓷研究家米内山庸夫和尾崎洵盛推荐，并经茧山龙泉堂友情鉴定，评价甚高。何朝宗款德化窑达摩立像则是何朝宗大师的力作，神韵一流，可与北京故宫名品达摩像媲美。日本对中国漆器亦青睐有加，宋元明重要漆器也是日本市场的特色品类，重要宫廷漆器的目前还是价值洼地，相信用不了太久，重要漆器价格将会赶超同级别官窑瓷器，如本季明永乐凤穿牡丹纹剔黑大盘其实是和永宣青花大盘同级别器物，当年费工更多，如今存世更少。日本的书画资源丰富，上氏本季书画板块有六个专场，近现代板块很强，古代板块不弱，吴昌硕、齐白石、张大千等众多名家杰构期待方家品鉴。以下为行方精选部分亮点，器物定名以行方为准，大家先睹为快。
 卡扎尔先生（Ugo Alfonso Casal，1888-1964） 卡扎尔出生于意大利佛罗伦萨，从1909年开始担任福尔卡特兄弟商社（Gebrüder Volkart）的印度分公司代表，1912年随大阪分公司调到日本，之后在神户的私宅去世。卡扎尔当时以中国及日本江户-明治时期的美术品为中心收集了大量的作品，昭和16年（1941年）冬，正当卡扎尔打算把收藏品移送到美国的时候，太平洋战争爆发。战争期间连作品的保管都很危险，但这批收藏幸免了战火烧失。二战后入大阪市立美术馆库房。目前，大约四千件卡扎尔藏品被收藏于大阪市立美术馆，形成了该馆藏品的核心之一。  2021年1月30日从大阪市立美术馆仓库搬运场景 Casal收藏有着独一无二的故事背景和存续意义，世界大多数著名私人收藏都是保存在收藏家的本国，而Casal收藏却是因为战争被迫留在了日本，这些收藏品以被打包好的形式留在了大阪市立美术馆，奇迹般躲过了战火。  2021年1月30日从大阪市立美术馆仓库搬运场景 在雪藏80余年后，2021年1月30日，受卡扎尔家属委托，其中400余件寄藏品从大阪市立美术馆三楼库房搬出后，重见天日。本次上氏秋拍共上拍其中100余件，以下为部分重点拍品。 801 清 嵌百宝花卉纹盒 长33厘米 宽19厘米 高14厘米 来源：受卡扎尔先生亲属委托，被寄藏80余年后，于2021年1月30日从大阪市立美术馆出库。 说明：Ugo Alfonso Casal Collection（卡扎尔先生旧藏、附藏签） JPY: 150,000-250,000 RMB: 7,510-12,520
806 清 剔红高士抚琴图挂屏 长20.6厘米 宽15.5厘米 来源：受卡扎尔先生亲属委托，被寄藏80余年后，于2021年1月30日从大阪市立美术馆出库。 说明：Ugo Alfonso Casal Collection（卡扎尔先生旧藏、附藏签）。有裂痕。 JPY: 150,000-250,000 RMB: 7,510-12,520
811 清 雕漆花卉屏风 高209厘米 长132厘米 宽67.5厘米 来源：受卡扎尔先生亲属委托，被寄藏80余年后，于2021年1月30日日从大阪市立美术馆出库。 说明：Ugo Alfonso Casal Collection（卡扎尔先生旧藏、附藏签）。有裂痕。 JPY: 500,000-800,000 RMB: 25,050-40,070
847 清 景泰蓝缠枝纹多宝塔 高53厘米 来源：受卡扎尔先生亲属委托，被寄藏80余年后，于2021年1月30日从大阪市立美术馆出库。 说明：Ugo Alfonso Casal Collection（卡扎尔先生旧藏、附藏签） JPY: 150,000-300,000 RMB: 7,510-15,030
896 佚名（江户-明治） 涅槃图 325 × 270厘米 约79.2 平尺 设色绢本 立轴 来源：受卡扎尔先生亲属委托，被寄藏80余年后，于2021年1月30日从大阪市立美术馆出库。 说明：Ugo Alfonso Casal Collection（卡扎尔先生旧藏、附藏签） JPY: 1,500,000-3,000,000 RMB: 75,100-150,300
1133 明 何朝宗款德化窑达摩立像 高41.4厘米「何朝宗印」款 说明：附昭和二十七年购买凭证 JPY: 350,000-600,000 RMB: 17,530-30,050
☆ 明 德化窑白釉达摩立像 （故宫博物院藏) 1124 宋 修内司官窑粉青釉凤耳花瓶 高30.2厘米 直径14.1厘米 说明：附米内山庸夫，尾崎洵盛赞极书各一式。 JPY: 1,200,000-2,800,000 RMB: 60,110-140,250
“宋官窑双耳花瓶、口径三寸七分、高さ一尺、この花瓶を眺めていると、それは限りもない宇宙の広さにも似て宏大幽玄の気を漂わし、整然として寸分の隙しなくととなった形の厳しさ、天を仰いで眺めた大空の色にと似たその色の美しさ、それは皆、形式とか、彩色とかいう人工以前のものである。”——《米内山庸夫·官窑双耳花瓶赞》
“此件宋官窑双耳花瓶，口径三寸七分，高一尺，看着这件花瓶，便能感受到作品本身散发出那如同宇宙般无边的宏大广阔的气息，整体造型分寸讲究，浓纤合度，表现出对形式美严谨的追求。那如同眺望广阔天空一般绝美色调，无论是整体、形式、颜色，都能断定本作必然是人工仿造之前就存在的到代佳作。”——《米内山庸夫·官窑双耳花瓶讚节录》
“此瓶は高さ一尺、高台露胎の土は少し钝黄色を帯び、釉は青磁釉がむらなくかけてある。此釉は龙泉窑のとは异なった修内司窑独特の釉で、半ば失透性であるが、燃しよく熔けた美くしい淡青緑色の碧玉の彩き釉である。而して此瓶の场合、其广い表面の上に少しのむらなく、よく均等にかかっているのは焼成技术が最も理想的に极度の熟练を持って行われたことを语ってる。高台薬切小仕内外共にきっちりと一直线を划して毫と凹凸がない。此瓶はまた口、颈、胴、耳などが瑞正であり、且つ钓り合いがよくとれていて姿が诚に优美を极め、全体完璧で鹈(兎)の毛で突いたほどの痕もない。”——《尾崎洵盛·宋修内司官窑凤凰耳花瓶》
此瓶高一尺，高足露胎胎土带些许黄色，瓶身通体的青瓷釉上的匀称通透，不同于龙泉釉的厚重，带着半透明的质地，经过烧制熔合而成的细腻釉料，淡青绿的釉色有着碧玉一般的透明质地，是属于修内司官窑独有的一种釉色。再看回本作品，上釉均匀，在其开阔平整的表面上均等的洒落，可谓是烧制技术的极致表现。瓶身端正，圈足平整无凹凸不平的痕迹，干净利落。瓶身从口沿至颈部，瓶身溜肩，凤耳，各个部分造型皆极其端正，互相辉映配合才能呈现出同本作的完美姿态。”——《尾崎洵盛·宋修内司官窑凤凰耳花瓶节录》
1125 南宋 官窑直颈瓶 高16.5厘米 JPY: 800,000-1,200,000 RMB: 40,070-60,110
1126 南宋 官窑三足鬲式炉 高6.5厘米 直径9.1厘米 JPY: 1,200,000-2,500,000 RMB: 60,110-125,230
1127 宋 官窑青瓷冲耳三足炉 高12厘米 直径11.3厘米 说明：久志卓真题盒 JPY: 600,000-1,200,000 RMB: 30,050-60,110
久志卓真（1898-1973）日本著名音乐家、音乐评论家、书画骨董研究学者、鉴赏家。1898年出身于北海道旭川，自幼成长于艺术世家，家中时有骨董商进出，进而对中国古代书画陶瓷产生兴趣，中学时期的他就已经收藏了近百幅的滚动条画作。后来因为对陶瓷器的热爱成了与壶中居牵线的契机，更结识了许多志同道合的好友，对明初的中国陶瓷尤其精通，出版过《中国陶磁 青瓷篇》、《明初陶磁図鉴》等著作。
1129 元~明 龙泉窑青瓷露胎透雕人物纹瓶 高28厘米 直径13.1厘米 来源：朝日美术已故藤城社长旧藏 JPY: 800,000-1,200,000 RMB: 40,070-60,110
1132 南宋 官窑青瓷渣斗 高6厘米 直径8.8厘米 JPY: 1,200,000-2,400,000 RMB: 60,110-120,220
1136 清雍正 天蓝釉花口瓶 高31.2厘米 直径16.5厘米「大清雍正年制」款 JPY: 800,000-1,200,000 RMB: 40,070-60,110
1137 清光绪 琉璃釉象耳琮式瓶 高29.5厘米 长13厘米 宽13厘米「大清光绪年制」款 说明：附台座。 JPY: 600,000-1,200,000 RMB: 30,050-60,110
1141 明万历 五彩鱼藻纹花形大盘 直径35.6厘米 高7.2厘米「大明万历年制」款 说明：尾崎洵盛题箱 JPY: 300,000-500,000 RMB: 15,030-25,050
1111 宋~元 剔红如意云纹香盒 直径9.8厘米 高2.7厘米 JPY: 600,000-800,000 RMB: 30,050-40,070
1112 明永乐 凤穿牡丹纹剔黑大盘 直径36.1厘米 高4.6厘米 JPY: 2,800,000-3,600,000 RMB: 140,250-180,320
1113 明 剔红高士抚琴牡丹纹香盒 直径8.5厘米 高4.6厘米 JPY: 50,000-80,000 RMB: 2,500-4,010
1115 清 剔红布袋和尚小香盒 直径5.5厘米 高3.1厘米 JPY: 800,000-1,200,000 RMB: 40,070-60,110
1119 清 剔红仙人下凡四重盒 高15.5厘米 长12.8厘米 宽12.3厘米 JPY: 800,000-1,200,000 RMB: 40,070-60,110
1150 清乾隆 羊脂白玉蟹形文镇 长8厘米 宽5.5厘米 高2.5厘米 JPY: 600,000-1,200,000 RMB: 30,050-60,110
1171 清 铜鎏金文殊菩萨像 高22厘米 JPY: 150,000-300,000 RMB: 7,510-15,030
1172 清乾隆 纳诺空行母 高17.5厘米 JPY: 800,000-1,200,000 RMB: 40,070-60,110
1175 四至五世纪 哈达佛陀像 高18厘米 说明：附栗田功鉴定书 JPY: 600,000-800,000 RMB: 30,050-40,070
1176 三至四世纪 石雕人体躯干像 高94厘米 来源：石黑孝次郎东京餐厅装饰品 JPY: 1,200,000-2,600,000 RMB: 60,110-130,230
石黑孝次郎（1916年 - 1992年），1916年出生于日本东京，是日本著名的实业家、古美术商、RESTAURANT CRESCENT的创始人。1959年起参加了京都大学的学术研究团，长期于伊朗、阿富汗等地进行学术考察，并致力于研究与搜集史前时代至18世纪末的中东美术品，对考古学界亦构成了卓越的贡献。自1958年于东京开业的法式餐厅——RESTAURANT CRESCENT也是表现了明显的个人风格，展示了许多石黑社长本人长年以来的收藏，可说是餐厅兼营美术馆，餐厅的整体氛围古典很受当时的政商名流欢迎，本作也是当时展示在餐厅一隅的作品之一。 1025 陈少梅 归隐高士八扇 22.8 × 6.8 厘米 设色纸本 屏风 出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画》（蜗庐美术馆） 展览：“中国历代书画展”（蜗庐美术馆1F） JPY: 2,800,000-3,800,000 RMB: 140,300-190,300
陈少梅，名云彰，又名云鹤，号升湖，字少梅，以字行。21岁作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，建国后任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学院校长。
1029 于非闇 牡丹蝴蝶 96.8×46厘米 约4平尺 设色纸本 立轴 1948年作 出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画3》P7，图7（蜗庐美术馆）。 展览：《中国书画秀作展》大阪蜗庐美术馆（令和４年6月） 说明：带盒。文物商店旧藏，附90年代文物商店领収书。 JPY: 5,500,000-8,500,000 RMB: 275,500-425,800
于非闇，初名魁照，后改名照，字仰枢，号老非、闲人。工笔花鸟画家、书法家。大器晚成，从46岁才开始研究工笔花鸟画，却一举将花卉的美表现到了极致。他曾任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了深厚的传统根基。他笔下的牡丹运用勾勒平涂、双沟渲染之法而成，尤其是在花瓣不同位置中赋予宝石红的深浅变化，极尽工细，富丽绚烂，淋漓极致地体现了花瓣的丝绒感以及在自然微风中轻颤的动态瞬间。勾叶则以铁线描，起笔重，收笔虚，表现其典雅柔美，气贯而脉连。设色强烈不失沉稳，勾线清丽不流于娇媚。
1043 范曾 李时珍采药图 102×67.8厘米 约6.2平尺 设色纸本 镜框 1980年作 出版：《范曾中国人物画展》P29，图42，日本出版社贩卖株式会社发行，1981年5月8日。 展览：范曾中国人物画展，株式会社有邻堂，1981年。 JPY: 3,800,000-6,000,000 RMB: 190,300-300,500
1047 吴昌硕 僧敲月下门 141.5×40.7厘米 约5.2平尺 水墨绫本 立轴 1914年作 出版：《蜗庐宝笈——中国历代书画3》P34，图34（蜗庐美术馆）。 展览：《中国书画秀作展》大阪蜗庐美术馆（令和４年6月） 说明：另有滑川达 行书、刘钧元 草花、折户吉太郎像三幅，此四幅同为折户吉太郎先生旧藏。 JPY: 3,800,000-6,800,000 RMB: 190,300-340,600
吴昌硕1913年乔迁上海闸北北山西路吉庆里后，时常受王一亭邀请，到六三园休闲小酌、听琴。六三园主人白石六三郎很欣赏吴昌硕的才气，于1914年在六三园剪淞楼中为吴昌硕举办了个展“吴昌硕书法篆刻展览”，这是吴昌硕人生的首次个人展览。吴昌硕的作品被介绍给不少日本著名书画家、收藏家、政治家以及商人等。此件“僧敲月下门”即完成于这一时期，同年，上海书画协会成立，吴昌硕任会长，其声名遍及海内外，润格大幅上升，70岁的吴昌硕迎来了人生和艺术的巅峰时光。吴昌硕的山水作品不多，物以稀为贵，吴昌硕自定山水润格“照花卉例加三倍”。吴昌硕的这件水墨山水，峭壁巍峨嶒峥，古寺倚山而居，古木苍劲逸然，表达文人胸中的山水意趣，白袍僧人驻足门外，描绘出了闲逸幽居的生活美景，笔意之处，老辣沉着，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，为吴氏盛年佳制。本作品一套四件，皆由折户吉太郎先生旧藏。
1074 齐白石 斜风细雨不须归 101.1×32.6厘米 约3.0平尺 设色纸本 立轴 说明：带盒。 JPY: 5,000,000-8,000,000 RMB: 250,500-400,700
1084 佚名（元）芦雁 147×79.2厘米 约10.5平尺 水墨绢本 立轴 出版：《国华》第九百二十九号，P31-33，国画社出版，1971年。 说明：双盒。 JPY: 3,500,000-8,000,000 RMB: 175,300-400,700
芦雁图可追溯至魏晋南北朝时期，每年长途迁徙两次的鸿雁，引发郁郁不得志或是远离故土的文人将其那漂泊不定、无法解脱的一生寓以自己，生发无限感慨。本作品没有款印，画面平淡清远，描绘秋夜幽静，芦苇败落之时，芦雁两组相对于画面，高处一对鸿雁舒展双翅，掠过夜空，准备寻找水岸坡地得以栖息。而另一对鸿雁停于江岸折芦一角，畏缩着身子，梳翎弄羽，相依相伴，造型优雅，怡然安静。四只芦雁的造型各异，但准确严谨，细节生动，充满野逸之趣，格调高古。本作品曾刊于《国华》第九百二十九号。《国华》杂志创始于1889年，由明治时期最活跃的艺术史家、教育家之一冈仓天心、高桥健三所创办，是日本最早研究亚洲艺术品的杂志之一，具有极高的权威性，被收录其中的艺术品，多收藏于世界各地的博物馆、美术馆中。
1102 蒋溥（题）御制松竹四时潇洒赋、御制多稼如云赋二卷 13.0×121.5厘米 设色纸本 水墨纸本 手卷 JPY: 1,000,000-2,000,000 RMB: 50,100-100,200 
康乾时期，是清代宫廷绘画的极盛阶段，宫内设如意馆、画院处等机构，宫廷画家数量亦颇庞大，其绘画的方式、题材、笔墨技巧等，亦是多样。或绘花卉作“贴落”装饰，或写山水为帝王点缀风雅，或以“绘画”形式记录重大历史事件、人物等，以咏天朝盛况。然其多是奉旨行事的“命题作文”，与传统“文人画”的直抒性情，并不相同。在诸多时代背景因素的限制下，形成清初期“宫廷绘画”的一般面貌。尤是乾隆一朝，因“文治武功”的乾隆皇帝其固执的审美情趣使得宫廷画家以自己的绘画方式、笔法等创作的机会并不多。
而此二山水卷，既有宫廷绘画的华贵风格，同时亦不乏传统笔墨的文人气息，绘艺可谓极精湛。卷首均钤“乾隆御览之宝”，卷末分别有东阁大学士蒋溥楷体敬书“御制松竹四时潇洒赋、御制多稼如云赋”二赋，可见其曾应是御前旧物，为宫廷宝藏。蒋溥为蒋廷锡长子，仕途显赫，亦是蒋派花鸟画艺术的重要代表。其形制则甚为小巧，画心高度仅13厘米，便于携带，随时珍玩，而长度则一米有余，卷中所描绘亦是群山绵延，松竹繁茂，沃田如云，江河浩渺。所谓“小中见大”，大概如是。结合其绘画风格、内容，以及题跋等，笔者揣想，此二卷或是彼时宫廷画家据乾隆皇帝“文赋”而作，类于“诗意画”，故其与寻常指定笔意（如仿倪瓒、拟关仝）、指定题材亦或场景的“宫廷绘画”，其创作的“自由度”显然更大，亦最精妙。
其中，“御制松竹四时潇洒赋”卷，其诗文著录于《御制乐善堂全集定本》卷十二，以歌咏松竹之高洁而“托物言志”，文辞潇洒、真挚。其内容既可见乾隆皇帝“读书人”的性情，亦是以此自勉，同时也是对臣工的一种道德约束。而“御制多稼如云赋”，诗文著录于《御制乐善堂全集定本》卷十三，所描写的是“农事”，宣讲重农劝桑的重要性，则是乾隆作为“帝王”，关心“民生”的一面。故此二卷，其所侧面反映乾隆“读书人”、“为政者”的双重心境，可能是构成其敕命宫廷画家绘制的真实意图。同时，其特殊的形制，则易于携带，可随时随地鞭策、警醒自我。
此外，是二卷所绘，或是结合以圆明园“四十景”的部分美景而作，可见宫廷画家在创作时，既要准确把握“御制文赋”的精髓，同时亦要适时融入其他的表达，才能将“迎合喜好”的创作呈现的最为淋漓尽致。如“松竹四时潇洒赋”卷，其用典出处为王安石《郑子宪新起西斋》中“松竹四时潇洒心”，乾隆皇帝《御制圆明园四十景诗》中咏唱“四宜书屋”，有云“风花雪月各殊宜，四时潇洒松竹我”。而“多稼如云赋”，语出《尚书》中“先知稼穑之艰难，乃逸”。《御制圆明园四十景诗》中，咏“多稼如云”，亦有“稼穑艰难尚克知，黍高稻下入畴咨”。
由此可见，此二卷御制诗文赋，将乾隆皇帝以“松竹”体现“文人”性情，以及重“农桑”表达“帝王”忧心百姓的心迹，完美表达。而宫廷画家，以最巧妙的笔墨，揣摩皇帝的意图，并将其奉呈，达到歌咏的效果，其意义亦远胜于其他的宫廷绘画。其之难得，可窥也。
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