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六 、启蒙与复古-现代建筑的滥觞 15世纪的文艺复兴是风格建立的时代。 16、17、18 世纪 巴洛克则是打破风格的时代，通过mix&match在立和破之间找到合体，产生新意 —— 属于过渡时期。 18世纪经过了启蒙运动和复古主义；诞生了工业革命；出现了折衷主义 Eclecticism——这个时代希望从历史中寻找灵感，不过所找到的都是意向上的东西。
1、高直复古主义（Revivalism） 重寻中古世纪的传统技术及本质精神 寻找真实-哥德复古主义-直接面对结构，找到光线找到高度。 John Ruskin's 'The Seven Lamps of Architecture' 建筑的七盏明灯建筑七原则：回到最原始的本质，用文字 Sacrifice, Truth, Power, Beauty, Life, Memory& Obedience John Ruskin's 'Stones of Venice'(1851) 他认为中世纪是最理想的时代，而高直式建筑师是那个时代的表征，也是现代建筑应该复古重寻的时代。 强调寻回中古世纪的技术传统本质，“生产”不单是为了自身的目的而是属于生活的一部分，同时维持“工作”与“艺术”的并存关系。 对“手工艺”的歌颂，反对现代建筑对工业技术的依赖而造成对“手工艺美学”的弊害。 哥德建筑-面对结构，让技术发挥到极致 古典建筑拱心石 Vs. 哥德建筑尖拱、簇柱，高、轻；皮-骨头，肋筋，飞扶壁，透明性
现代建筑继承了古典的几何和哥德的透明性 哥特复古主义-飞扶壁剖面-最属于技术本质的，就是这个留下来的骨头，去掉装饰，但保留了手工艺。 水晶宫-新艺术运动 从动物骨架摄取灵感 → 高迪 不仅有骨架还有表皮。
思考性的变化-技术性的变化 不满于表面形式上的装饰，让建筑失去真正的本质-中古时期面对的事物比较真实 巴黎圣母院 → Gaudí 高迪 圣家堂 bone and skin合二为一 产生新的空间形式和状态 →当代的卡拉特拉瓦 AA探讨表皮的结构性 Gaudí 高迪 CASA MILA 结构理性主义？，空间有各种装饰，新艺术运动——了解动植物的肌理来推动手工艺运动，表现木头、石头、铁艺，两层含义，结构与表皮的关系，以及非常主观的手工艺。
2、H.H.Richardson 仿罗马式复古主义（Romanesque Revivalism） 回到仿罗马古典时期，寻找当时不朽的纪念形式语言与材料运用 空间的纪念形式，层层推进的阴影，让人显得渺小而产生纪念感。H.H.Richardson寻求大，对手工艺的pattern着迷。把复杂的装饰拿掉，量体惊人，big arch，把装饰当作pattern。
芝加哥，（东部折衷主义，西岸新移民的发展），H.H.Richardson跟随Beaux-Arts style 布扎风格， 把欧洲的经典带入芝加哥。大火之后，面对密度问题，high rise，方形量体诞生了。 Louis Sullivan路易斯 沙利文 Form follows function 形随功能而生。12-14层，在当时是很大的容量，回应palace官邸的形态，三段式，基座，身体，出挑的帽子，基座加了大圆拱 公共性 银行和大堂，身体回应了结构状态，柱子裸露，垂直性 typical，头 private and mechanic机械间和私人会所。typical：结构清晰，梁和玻璃使建筑变轻，梁上art-deco，作为手工艺的pattern，即古典又现代。
Auditorium - Sullivan 基本的三段，剧院开始表达复杂的机能，三段式的皮还未破，等待function的爆发。
Frank Lloyd Wright 赖特，早期的oak park，承继古典，复杂的装饰拿掉，剩下手工艺的pattern，草原建筑，头屋顶拉的更长，和草原拉平，让中间的窗户变得更透。手工艺的琢磨面向材料而不是装饰，只面对木头石头砖头。砌砖，水平线，对细节的琢磨。
3、英国美术与工艺运动（Arts and Crafts Movement） 回归材料、构造与手工艺的自然主义 life - use -> 随机性 freedom - organic Tectonic来对抗form -在地性：风土、生活、材料、技术 古典建筑关注 culture Willim Morris (1834-1896): 强调朴实的手工艺与材料的自然美感 视机械与工艺为一切文明发展的仇敌 意图恢复中世纪之建筑的本质的真实性 致力于朴实的手工艺“简化作用”与材料的自然美感 强调装饰有其“重要性”-实用性及精致性 黄声远 宜兰 Philip Webb的红屋（Red House, 1859） 强调结构求其真实，与基地及在地文化相契合 配以当地材料及手工艺，掀起“自由建筑”浪潮 打破传统对称平面，顺应生活技能，自由展开空间 师法自然，影响日后的“有机建筑” 和明朝类似，长物志，颓废，多余的东西，都是手工艺，而不是原来的大架构。
像浮世绘，颜色鲜艳，线条简单，世界万物用简单的线条描绘，云和海。
Glasgow School 格拉斯哥派 Charles Rennie Mackintosh 开窗错落，烟囱，有机形态，入口有了变化，不知其所以然，撞出各种空间。剖面有机错落复杂，因为生活而破格，life和use来打破。水平和垂直受日本建筑的影响。一则简化，另一则加进了许多次要的元素。面对不同材料所做的crafts的感觉，字形都要像自然。
4、新艺术运动（Art Nouveau） 自然形态与结构元素的结合与转化 对抗古典传统和学院派 Gaudí 高迪 诚实且明显地表现出其结构性 模仿原始的织物自然曲线行驶，寻求其时代新的装饰形态 “反对称性”-反古典正统建筑平、立面的“对称性” 以动态性与可塑性的流线形式来表现 奥地利艺术家 克里姆 Gustav Klimt 颓废美学 抽象化，眼睛放到局部认不出形态，开始变成pattern和观点。 求具象，浮世绘 Ukiyo-e，从合理的结构理性主义放到建筑里，结构状态被改成花，枝叶。
victor horta 维克多·奥塔-hotel tassel 柱子变成树，顶非常简单。
Paris Métro entrances by Hector Guimard 巴黎地铁 有点邪恶感， 板、墙、玻璃、顶似乎清楚，其实又拧合在一起，树中长出来的，美学上的拟生状态对抗学院古典。
Frank Lloyd Wright 赖特 门、窗、灯表达了个人的意念，把手都是曲线，反应建筑师心里的苦闷，那时的潮流希望表现个人的意念。
Musée d’Orsay奥赛美术馆家具，似乎一笔完成，结构特别清晰，自由化，讲个人- 对应蒙德里安的寰宇特性。没有棱角、连续不断，这就是will->plastic form 一体成型 塑形。 永远要记得，建筑总会有两三面同时进行，没有好坏。 Erich Mendelsohn 门德尔松 Einsteinturm爱因斯坦纪念碑 塑造plastic form，像人的身体一样，连续不断。
5、布杂艺术（Beaux-Arts） 寻找古典法则的新纪念精神 本名源自“法国皇家艺术学院” 美学观点根植于古希腊和罗马的古典建筑法则 继文艺复兴再一次地回复于古典精神与形式法则之中寻找新的纪念精神。 强调建筑的正统“历史主义” 寻求严谨的古典秩序、几何形式与纪念性 追求对称、轴线、比例和谐的美学观。
芝加哥 urban planing -City Beautiful运动 以凡尔赛宫的平面，林荫大道原则，主轴点、开放空间原则、建筑量体的高度被锁定、墙面线（贴线率）、去装饰 - 华盛顿DC。
The Primitive Hut by Charles Eisen as an architectural theory was brought to life over the mid-1700s till the mid-1800s, theorised in particular by (Abbé) Marc-Antoine Laugier Hut. 建筑必须回归到原点，shelter，只要有几个点与外部环境呼应。
Karl Friedrich Schenkel-Altes Museum 架构古典，sunken space，从古典回到透明性。
IIT大学，mies van der rohe less is more。多在金属的detail，同样是手工艺，工业制品的细节，curtainwall建筑。把头和脚去掉了。原始屋架完成了，支架定义场域。
Boullee 牛顿纪念堂，看到了金字塔，看到了古罗马的废墟，远比建筑更伟大， 无穷、光线、神圣性。
Jean-Nicolas-Louis Durand，科学性，重组旧东西，Typologies，就像资料集成，形成system属于实证性的，科学的点。
Louis-Charles Ledru,Typologies，考虑的是外在形象，建筑的类型，社群思考，文化的点。 科学的点和文化的点合并起来就是Typologies。 6、理想的公社社区与城市蓝图 新城镇规划运动与分区概念 理想城市蓝图 Phalanstère L AVENIR 公社城市 sharing 理想化的人民公社，分工合作，生活共享，平等的状态下带来和乐。
Le Corbusier Unité d'habitation Marseille ，底层是架空的公共空间停车服务谁都不能占；中间是小小的unit，但有一层是整个开放社区、就像立体boulevard，餐厅等多样的公共空间；屋顶花园布置了小的building，幼儿园、教堂等服务性房间都在上面。打造了立体化的公社村。再加上科技的产品轮船，诞生了新美学系统。
city beautiful 凡尔赛-巴黎，但英国在对抗，自然风景，没有什么轴线。
picturesque，曼哈顿中央公园，自由；大安森林公园 假山假水。
garden city 全部整合在一起，a. 创造的城市有一定的尺度的，卫星城市，自给自足；b. highway 同心圆，绕进来走出来，不进到中心点；c. 中心centre garden d. 环中心区域为住宅；e. 绿带间隔；f.最外围生产。-都市农业，完成对自然的向往，自然主义。控制规模，形成卫星城市可离开旧有都市，交通系统 都市有两种范畴： Urban design 考虑都市虚实空间，figure-ground，理解都市的形成。 Urban planning 考虑系统，用科学来建构。 新加坡 与西方比较类似 干净、切割、秩序 但无趣，失去混杂的人性。
宜兰县镇中心，garden city 西方郊区 廊里路 花园城市 抵抗花园城市-《美国城市的生与死》提到为什么美国的大城市正在死去，因为街道消失了，早期的城市只有主街downtown，到了晚上就没有人；为了让人活起来，让邻里沟通，街道是最重要的地方，每个人都在照顾自己的健康生活；（花园或反抗花园，两种状态一直在辩论，还没有定论）。 《大跃进》库哈斯 great leap forward 各个城市在互补、互融，阐释了拥挤文化。 花园城市-外环、内环、向心状粗细线代表汽车容量，downtown包括中心公园-小公园、各户的庭院-同心圆细线，慢速生活，串联不同的社区-生产机制-农场；dream 是对生活的想象。 Tony Garnier industrial city 巴黎 zoning transportation 靠汽车火车联通。station掌控了城市的发展，作为中心点。然后分区，工业、住宅、old town，住宅平等，grid system对抗辐射状；邻里社区，医疗
城市观点 Le Corbusier Ville Radieuse 光辉城市，服务一般的劳工，大巴黎计划，平等，瘦而长每家都要有邻里公园，除了自我的乌托邦，大量融入之前的城市理念，放弃了文化和历史。这个乌托邦还好没被建构出来，城市才能保留现有的杂乱和活力。 学校、幼儿园、餐厅、全都塞在邻里公园。办公大楼要有最多的阳光水空气，长得像钢梁
-OMA Rem Koolhaas Compétition pour le parc de la Villette 巴黎公园竞标，把公园切开，每个区块是一种场景，用green、用landscape，纳入大都会生活。与城市规划的思考一脉相传的。接受了zoning的概念，并塞入了生活。
-Lujiazui, Toyo Ito, 1990上海大计划，伊东丰雄 一道道区分出，不同的building type创造不同的block。手绘的生活情境与严谨的系统相融合。
Frank Lloyd Wrigh-Broadacre City 广亩城市 garden city ，自给自足，无边无际，没有市中心。洛杉矶，最 后现代的城市（没有中心），每个人的都住得很远，只有公路。
水平的zoning拉到垂直，Rem Koolhaas,MVRDV，新都市理论，建筑的三明治。倒下来铺平就是早期的zoning。
国际会议，协议书，CIAM，Zoning and Density，定一个guide line，生活的共性，阳光、水、空气、健康，社会主义的需求，最小的居住需求。最遵循的是新加坡，被规范到很完整，最不遵循的是台湾。
七、给下一轮盛世的现代性探索 新世纪的启蒙与前卫想象 1、迈向新建筑 现代主义的乌托邦理念 The Crystal Palace 水晶宫 十字，像哥特教堂，野蛮、直接、粗鲁，里面种树，建筑的室内室外化了，被shopingmall复制-堕落的教堂，在里面shopping, recreation。
水平性玻璃店bruno taut glass pavilion 花苞
mies van der rohe IIT 密斯范德罗， 古典纪念性的现代化，承继和想象。
La Tour Eiffel 埃菲尔铁塔，挑战垂直，从方尖碑而来，钢铁怪兽，离开重力，不需要飞扶壁，三角构图最稳定。升降机，影响了芝加哥学派。
mies van der rohe 密斯范德罗 摩天大楼 ，除了技术，还有statement 国内讨论象征性 国外讨论环保生态。
摩天大楼反应了时代的技术性，同时要表达文化的象征性。金茂大厦-环球金融中心 -Rem Koolhaas CCTV 复杂地表达阴阳，把摩天大楼的文化性拿出来讨论。
Auguste Perret Reinforced concrete apartment building at 25 rue Benjamin Franklin, Paris (1903) 钢筋混凝土 伟大的里程碑，似乎古典的平面，墙非常薄，框架结构出现，窗户越来越大。透明、塑性。
Louis khan 回应这种结构理性主义，框架就是框架，填充就是填充，完全不同的材料。 Le Corbusier Domino system prototype 三明治结构，时代宣言，离开墙，free plan源于立体画派；五原则，一种是本身具有雕塑性，第二种是古典建筑，方盒子，第三种，自己建构的自由塑形建筑 villa savor 把三种暴力地融合在一起。
透明性，抽象化，去装饰 2、Adolf Loos 装饰与罪恶理论 回归抽象元素与生活机能的对话和体现 添加太多装饰建筑越来越复杂失去空间的本质，回归抽象量体，室内空间非常迷人，壁纸、砖、木头，尽量离开装饰性，for use.
adolf loos steiner-house 所有表现时代精神的东西都拿掉，只有开窗和落水口，笨笨的房子，当年所有人为之震撼。室内非常复杂，产生生活的氛围。
-steven holl早期水平垂直的薄片一再与生活互动， 建筑有两种离开，让材料直接说话回归手工艺；量体变得单纯抽象。 对Le Corbusier影响很大，五原则，透明性。
Palazzo Terragni （Casa del Fascio）by Giuseppe Terragni用开口和量体与城市产生关系，同时与内部功能也有关联。
接着影响白派建筑五人组newyork five，发展了语构建筑-解构；分歧-另一派 语意，有象征、隐喻 包括Michael Graves 早期的建筑。
半个世纪的脉络，与古典主义完全脱离的状态。 3、立体主义（cubism） 四度时空概念——同时性、透明性、拼贴性 印象派，通过笔触、点描把握光线迷离的状态，来摆脱具象。 立体画派加入了时间、思维，不同的时间表现在一张图上，使空间重叠。
Houses at l'Estaque 块体化 -蒙德里安 更为抽象 用大小方块和颜色表现深度感-De Stijl
le-sacre-coeur-1910
PabloPicasso-Ambroise-Vollard-1915 同时对话，也可能什么都不说
七个圆各自独立又是一个完整的事物
Le Corbusie 三种状态完全表现出来，同时性、拼贴性、透明性，同时college一起，全部都同时存在，半显半露、量体、完全露出，永远有个盒子，有loos的use，到了柯布完全解放。 4. Futurism 意大利 未来主义 文学，诗社-对于新世纪的震撼，更迷恋大量生产的速度感，机械的向往 Antonio Sant'Elia 水平和垂直，人车分道，建筑与交通共构，香港和东京纷乱的迷宫
德国电影《大都会 Metropolis》《Blade Runner银翼杀手》 Renzo Piano、Richard Rogers、Norman Foster 蓬皮杜中心 Centre Georges Pompidou ，对机械礼赞，现代艺术是装置，可大可小，传统的美术馆已经无法呈现，重新布置管线的美感；
The Lloyd's Building 重金打造的厕所；
汇丰银行，裸露的构架和擦窗机。
5. 俄国构成主义（constructiveism）-前卫的乌托邦思想 与一般大众对话，1980被解构主义使用，漂浮在空中，Malevich。
Vladimir Tatlin, Tatlin's tower, Monument to the Third International,直接面对一个object，企图离开古典，双螺旋中间塞入了三个几何体，旋转，一天转一次、一小时转一次、一分钟转一次、变成了时间随时在转变，具象的东西才能引起人们的共鸣，心里的投射，lowtect。
Soviet Pavilion at the World’s Fair, Paris 1925 Konstantín Stepánovich Mélnikov，把盒子破开做了个通道，屋顶板翘起，lowtect，宣言，充满动量。 Propaganda
Bernard Tschumi 屈米 Parc de la Villette 小房子上面不一定有意义，下面都是功能，达达主义，即讲生活又讲宣言，材料简单，但又暴力。
6. 分离学派（Secession）-自然装饰形式的追寻 和传统学院分离，从自然中寻取灵感，创造象征寓意。 Otto Wagner 奥托·瓦格纳 简化传统装饰以及简化新艺术运动，清楚呈现构件，加进了材料，机能化中加入温度，要有touching。Bank hall, Postal Savings Bank, Vienna, 1904-06 and 1910-12 柱子，地板，空调，现代建筑与手工艺找到了平衡。
Joseph Maria Olbrich Secession Building, Vienna, Austria 桂冠 产生了meaning,简单与复杂对比。
Wedding tower
Josef Hoffmann Stoclet Palace 滚个边，打破方盒子，像宫廷衣服，被浑肴。
荷兰帮的房子，量体从一个边滚到另一个边，同样是为了打破方盒子，现在看到的感受和那个时代的感受类似。 7. 玻璃链（glass chain）结构与光线的自由表现 bruno taut -想象的象征性
山头的一朵花，地标性，被清楚认知的。-李祖原 台北101
完全的仿生态，最后的成品非常现代。让现代建筑的技术产生另一种美感。 meaning，现代技术下新的美感。室内轻透的。
Jacques Herzog 赫尔佐格东京prada使用蛇管灯。 8. 有机建筑（Organic Architecture）- 自然的对话与融合 外在给你的暗示，抗拒直角，非常不容易做，对于线条和墙的敏感度要非常强。台湾 李承宽。看似奇怪，但家具放进去特别合适，所有的开口都是两道墙的裂缝。Organic来自于use 来自于nature，内化过程。
Hans Scharoun Berlin Philharmonic 汉斯·雪龙 柏林爱乐音乐厅 ，每个角度都是为了中心点，不同角度光线，声学。板都是为了机能而做的，所有东西都撞在一起。
Alvar Aalto 阿尔瓦尔·阿尔托，离开大城市，线条，天生的敏感。所有的开口都是裂缝。永远都做二元，理性与有机。不可解。
Álvaro Siza 西扎 for Casa Antonio Carlos Siza house and tea house 贝里斯住宅1976 不可复制的凝视，不连续线的牵引、不可分的内外。
19世纪末-20世纪初 1880-1925 抽象、具象 1919-1945 德国 现代建筑的主轴 1945年后 主轴到了美国 9. 德国艺工联盟(Werkbund)-工艺生产与现代纪念性的极致表现 Bauhaus 包豪斯 使用和生产，艺术和工业，古典时代纪念性的现代化 peter behrens fabrica de turbinas 涡轮机厂 中心对称一定的韵律和比例，延续古典，但正入口透明化，模度组装。剖面开启新的变化，工业制品的细节。标准化还能有美感。
mies van der rohe IIT 密斯范德罗 转角柱子的细节，非常的细致。
黄金时代，每个人都认为自己可以改变社会，公共的时代和个人的时代，美术上的现代化，建构建筑的美学教育。 10. 包豪斯学派(The Bauhaus)-艺术（art）与工艺（craft）的结合 Art for life use function产生在生活的细节里；a.艺术修为 b. 进工厂，认识材料 c. 注重人体工学，data base，对尺度敏感 d. 家具还是建筑，完全不同。
工业制品与工匠相结合但还是需要大量制造。 Walter Gropius Fagus Factory 楼梯间，古典美学还在，偏一边，反对称性，破除古典的对称性，建筑空间运动，角宇透明。curtain wall完美的黄金比例。
Walter Gropius Bauhaus building 反对称，有机态，与有机不同，还是以单一线条为主，有模度，有些落伍，量体没有表情，材料、细部还是好，空间与运动的形式。
11. 新实在精神(The New Objectivity)-实用机能与材料的强调 强调use和材料，只要符合就是新建筑，为了工厂、劳工，直接有效率的经济的美学。 Hannes Meyer 迈耶 Peters-Schulhaus 底层大的空间，上面架着四个教室，模度
Hannes Meyer ADGB Trade Union SchoolBernau, Germany 不断地复制，所有的量体慢慢的出来，泡泡图。长出个合理的设计。
转化为机能主义的时候，就要死了。 突然影响到了粗犷主义 brutalism 直接表露材料，发挥到极致 Alison and Peter Smithson 英国 一些机能主义，一些未来主义，对抗包豪斯
James Stirling Florey Building / 慢慢往后长，像一个碗一样，结构外撑，楼梯撞出来成了一个个三角。
12. 国际样式（International Style）-机能主义的神话 CIAA 国际会议，精英服务普罗大众，成立健康住宅，每个人都应享有应有的权利，建构全世界通用的标准，效率、经济、健康。产生了国际样式，guide book，把文化性去除了，也预告了现代建筑的死亡。与文化、历史、人越来越疏远。全球化与在地精神。 雅典宪章。建筑物突然变成了数字，从urban design 变回了 urban planing，最小集居住宅。 1950年到现在为当代建筑 八 、太阳神与酒神 理性与感性的空间辩证 5个建筑师 建筑师永远要同时具备两个状态，一个就是理性的状态，建构出与从前脉络连接的事情，一个状态是非常自我，从内心出来的而且是非常主观，和个人背景和个人想象有关系。两件事走到底，建筑创作才会跑出来。 1、勒 柯布西耶（Le Corbusier 1887-1965）机械时代美学的极致与叛逆 柯布的每本书都是面对当时的statement 建筑秩序-
把黄金比与数字的关系建构起来，加进了比较靠近酒神那边的自然螺旋体。 文艺复兴 黄金比、正方、长方，人体与几何的关系 spiral 抵抗学院派那种一成不变的完美形式 加进了立体派，透明性、平时性、拼贴性
把历史物件纯粹化，去掉装饰与文化性的东西，改成纯粹的体量-库哈斯也在做。
一边接受巴特农神庙的正统架构又非常喜欢机械时代的美学，永恒的纪念性与拼贴（组装的功能）所带来的新的美学。 永恒-帕特农神殿 -汽车、飞艇-拼贴美学 运动的 多变的 机能使用却非常清楚，达到另一种永恒。
大跃进，塑性 框架，自由交叠存在，墙与柱子产生同等的对话，表现的不是空，表现的是freedom-石上纯也 free plan 所有柱子拿掉，用墙体表达柱子。
多米诺系统，三种完全空间状态
建筑五原则，讲现代性和古典型 底层架空汽车可以开进来；占据了自然顶层还给你一个绿；自由平面；自由立面；水平开窗，三件事情集中在一起，来自于立体派。 Le Corbusier Villa Stein, Garches 二层凹进的量体在屋顶又撞出个体量，即对抗对称性又不自觉地把其拉回。
Ville savoye 回应古典美学，使用工业时代的材料，塑性建筑的感觉，去装饰，轮船，ramp串起所有事件。
-Rem Koolhaas Dutch House 把savoye劈开，ramp翻起来的。
Rem Koolhaas Kunsthal / OMA 放大版savoye，museum到快速路，十字穿过，都不进建筑
Notre Dame du Haut Chapel ronchamp 自由、自我、表现性，非学理性，对抗自己。 光辉城市，接受了花园城市，自给自足，绿带，接受了工业城市的功能分开，次要的公共空间围出了生活的空间感，zoning-Rem Koolhaas-石上純也 用tree来塑造。
Le Corbusier Unité d'habitation Marseille 轮船-集聚住宅 最小居住空间到最大公共空间-底层架空 停车场 设备、中间container 真正的生活空间、屋顶social area。micro city ，对于古典美学的某种呈现。
-Rem Koolhaas 针和球。颜色藏在侧面，-mvrdv Immeuble WoZoCo, Amsterdam 永远比这个基地多一间。
妹岛和氏 Kazuyo Sejima，departamentos，马赛公寓被照了x光，里面的功能都出来了。public sharing，分解散落在各处，缩小化。
柯布后期突然转向，所有都到了极点，太阳神和酒神突然转换，自己跟着社会转向，自由意志发散。 le corbusier Notre Dame du Haut Chapel ronchamp 某些象征性是必要的，很奇怪的composition，10%的早期，在讲volumn厚重，不再轻透。再次挑战古典建筑。创作者最难的是破自己的格，而柯布轻易就破了，他越来越相信象征性。
le corbusier parliament building chandigarh-Schenkel加进了很多随意的放大，杂糅了所有的，矛盾性，象征性。
2、赖特（Frank Lloyd Wright 1867-1959）草原中的工艺精神与生活 草原建筑-早期中期的住宅，后期则是公共建筑。 英国美术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）对赖特影响巨大，use由内而外发展出建筑的自由性-有机建筑-如何回应外在的自然，去装饰、去掉柱式、线条，craftment vs 机械生产，师承芝加哥学派。受到日本建筑的影响。
实作建筑师-豪宅-非常古典-好几个对称轴由内而外的与环境融合-保留了很多ornamental，发生在门窗、墙、家具的细节，大小之间很特别，in and out 的融合：屋顶往外延伸，通过长条窗形成画框。
-日本连续的门扇上的浮世绘-自然与人造之间形成一种平衡-有如屏风 日本的空间-大module，每块榻榻米组合成的状态拉到垂直门扇，完整的格子状态，隔扇打开，连续的空间，free plan展现的更完整。研究赖特的建筑第一件事就是打格子。住宅的重心点，西方是壁炉，从火炉中心发散；东方的中心是炕。
Charles Rennie Mackintos 同样引入日本，利用格子对抗古典的单一对称轴。同时荷兰在发展风格学派，屋顶去掉了，抽象几何，实虚清楚，点线面板，不考虑材料；
回到赖特Fallingwater 每一个element 都水平垂直，但清楚表现了材料、体量、与山水对话。线条比较厚重，分隔也不一样。 frank lloyd wright ward willits house 草原住宅，内爆型，与外部环境对话，十字中心轴壁炉，shifting 风车状，被旋转，中心点与周边不连在一起，向外延伸把室外环境纳入，对称，运动中寻求平衡，墙体有厚薄，能承重，生活空间在其间非常完整。
frank lloyd wright robie house 首层大屋顶，二层往另一个方向拉长，壁炉拔高把动量订在那。 公共建筑 frank lloyd wright Unity Temple 非常对称 古典主义跑出来了，非常重，没有那么好的张力；church 的脖子进来，边边的grid，如何塑造室外景观，室内非常日式，从头设计到尾，受新艺术运动影响。
frank lloyd wright Larkin Administration Building 办公楼中间做了个非常高的挑空，光从gap 流进来，室内半户外空间，外面重里面空。
frank lloyd wright Imperial Hotel帝国饭店，太大有些失控，土地小小的往上长，无法掌控土地的敏感度，他在挣扎，体量从小到大，有些跑调，只剩下装饰上的pattern。
最后 经过中期的厚重 Frank Lloyd Wright 赖特-Fallingwater 垂直水平的出挑变得很大很重，实虚，有机感，每个角落创造了landscape。建筑和自然绝对的对比，反映出某种张力。
Frank Lloyd Wright's Solomon R. Guggenheim Museum 测试自己的酒神，表现主义，自由曲线，外面非常封闭，内部大的中庭，水平缝的存在，之前非常注重use，然而到了后期赖特放弃了use，要的是意志。馆建成后，画永远放不正，馆长郁闷了很久，理性感性反转。
3、密斯 凡得罗（Mies Van der Rohe 1886-1969）极简形式中的丰盛美感 东西非常难学，材料、细节的敏感度，丰富感；less is more,less 最少的材料，最少的技术，more 细节、感知。
古典的纪念性现代化mies van der rohe 密斯凡德罗 IIT campus。屋架define空间纪念性-Schenkel-原始的柱子建构了活动-精简了的神圣性。
受到艺工联盟(Werkbund)影响，AEG factory ，用工业材料表达古典的纪念性，truss，在意接头面，新工艺美感，空间表现出节点的细腻感。
受陶特影响，表现主义，水晶宫。
受到了风格学派影响，如何打破方盒，风车平面，没有那么多中心感，表达空间的流动。
IIT campus-illinois-institute-of-technology-croquis-architecture 柱廊、头身脚，去基座，罗丹，去山墙顶，truss架在上面把屋顶吊起，柱子和墙混合在一起，越来越轻，最好像一张纸，工字钢，工业精神和美学，转角，用各种美学让露出来的结构露不出来，框变细，三种透明性：transparent ,translucent磨砂, reflection，创造物性-more，落地故意脱开-室内盖踢脚，墙到地面脱开一条缝，通过构造读出layer。
barcelona pavilion 玻璃 in and out创造三种透明性，镜面大理石，材料产生感知，非生活，境与诗意，空间层次。
highrise building 对未来建筑的想象，无三段式。seagram building，第一座高层每天从早到晚表情都在变-伊东豊雄 仙台-都在寻找物性
4、阿尔瓦 阿尔托（Alvar Aalto 1889-1976）生活和材料的理性与适性 设计一气呵成，没有太多装饰，有机-自然、本土、材料、生活-随性、自由-由于与欧洲本土大陆有个阻隔。 受到英国工艺美术运动，对于材料、手工艺非常在意。材料的本质。二元性，内在的有机性，外在的环境相对应。想学也学不到。 Alvar Aalto Villa Mairea 第一个对比：一实一虚 水池与量体；第二个对比：材料、白墙和砖石砌筑，表现材料的温度和本性，一条小弧，把人带过来；单柱、双柱，双柱用麻绳包起来，在意工匠，不是赖特那种雕刻式的-斯卡帕，材料的感觉，斜向的木地板到湖的上面。自然与人造体的二元辩证，有机、自然、本土，让element各自存在。小屋顶上长毛。
Alvar Aalto Säynätsalo Town Hall 内庭和角落的楼梯，石头和草，内外两种表情，进到里面突然离开了城市，变成了小内庭，室内本土材料，low tecture对抗机械时代
Alvar Aalto Finnish Pavilion expo in paris不同深度的木头像布一样做出曲线，墙壁滚到天花板，空间的一致性。
Alvar Aalto - Wolfsburg Cultural Centre 音乐厅 公共建筑，谈二元性，但到这时觉得风味尽失，只剩下在意的pattern，而不是原来细腻的空间关系。
5、路易 康（Louis I. Kahn, 1902-1974）秩序结构的空间诗意 在意空间的结构，所有的理性思考，poetic来自于这种结构的完整性和复杂性，也呈现了材料与光线的特质，建筑的哲学家，把建筑提升为可论述可空间想象。《光明与静谧》 源自：a. 纪念性，寻求sublime，-b. Schenkel，即不改变自由平面，也并未变得虚空，用空间的机能、结构、设备、使用，填进去，永远在寻求order and system，-c. city beatiful。
d. 建筑表现受到结构理性主义的影响，一种是高迪把建筑拉回哥特式，骨骼包了成皮，浑肴构成；e. 一种是 Hendrik Petrus Berlage Beurs van Berlage荷兰 阿姆斯特丹 旧证券大厦高塔斜屋顶砖墙，表现材料本身的结构性，告诉你结构构成。不加太多细节，影响非常大-安藤忠雄，清水混凝土，材料的touching，重视材料的温度感- f. 25 rue Benjamin Franklin, Paris，混凝土柱子，变成塑性，看到清晰表达所带来的诗意。
Louis I. Kahn Richards Medical Research Laboratories 拙拙的，supporting system，实的地方实、虚的地方虚，八根大柱子，建筑的angle跑出来，中间砖，角部玻璃，清晰的对称性，姚仁喜 大陆工程大楼，结构性、构造性、机能主从、空间特质，结构的美。
Louis Kahn's salk institute 天空和海，大轴线，教堂的sublime，柱子在序列的中央点，均匀与不均匀产生多重的layer，每个动作都非常清楚，柯布西耶没那么硬有非常多的戏剧性，而路易康非常硬绑死，但是光线进来后空间开始柔化（安藤属于同一类）产生了poetic，立面框框很清楚，清水混凝土和木头，第一层很干第二层很warm. sub，教堂把顶盖拿掉。
路易康 建筑哲学家 -汉宝德 Louis Kahn's New Hampshire library 图书馆，意涵论述，就是一个知识的教堂，入口非常低需要爬升，进到巨大光线和空间中，人淹没在知识的海洋；在迷宫里探索；就像在修道院里，关在小小的角落与知识对话。《光明与静谧》Between Silence and Light: Spirit in the Architecture of Louis I. Kahn ，结构关系、设备关系、空间对比，层级。
九、从典雅到媚俗·从严谨到松散 建筑审美观的典故与新意 后现代时期，建筑的发展重点转移到了美国，50，60年代建筑回归统一，共同目标样式，60年后建筑变得多元，各自叙述来对抗统一，让世界有更多的论述，crossover 跨界，文化理论，早期都是statement，变成了discourse 论述 美学 理论，审美观变化，没有对与错，去中心。建筑就是一种political issue。 Mies Van der Rohe 的极简美被抽离，只有某些人能感受-从社会主义转换成美国这种资本主义，1956年，现代主义不再受人尊崇，Pruitt-Igoe-public-housing被炸掉。建筑开始考虑如何发展人类的多样化，而不能只谈单一问题。
1、众声喧哗的后现代文化观点——反精致形式、单纯显露材料的机械美学 英国 Alison and Peter Smithson Sheffield University in South Yorkshire 现代建筑为了统一感，让建筑变得单调。三个阶梯教室叠在一起，让材料、功能各自表达的话，各自发展出力量，幕墙和水泥墙的对比，直接了当的表达材料的粗燥和细致，表达空间的形态。
James Stirling leicester university engineering building 站在现代主义的肩膀上反对现代主义，非常注重功能。但功能又都重叠在一起，体量各自表达，材料运用非常粗旷，brutalism。
James Stirling Florey Building 结构直接表现出来 -飞扶壁，哥德-james stirling-koolhaas 平民文化和精致文化相融，每个人都说丑，直接表达空间的类型和机能，不修饰，结构表露让空间产生某种张力。体量围合成广场，又像翻起来的甲板，建筑外的柱子直白地把整个体量撑起，最有趣的就是错位突出来的楼梯，不做掩饰。屋顶上设置了洗窗机轨道。
Rem Koolhaas museum rotterdam 库哈斯 鹿特丹博物馆 粗野的表达，视觉的状态和动量关系还是蛮过瘾的。
2、众声喧哗的后现代文化观点——科技至上的乌托邦理想 Richard Buckminster Fuller_Proposed Dome over Manhattan 三角形的框架把圆撑起来；宏大的古典，警语，反思，鸟巢美学来自技术。
日本重建城市 菊川清训 丹下健三 新陈代谢派-跳跃出日本的理论，life cycle 结构50年 设备20年 功能、生活需求随时在变，建筑应该回应生命期-plug in architecture 替换厕所管道，让世界有了新的思考。 都市与建筑工作研究室黑川纪章，矶崎新-伊东豊雄-妹岛和氏-西泽立卫-石上純也，一脉相承为学院派系，而安藤忠雄则是孤岛，黑川纪章 KISHO KUROKAWA plug in city archigram Nakagin Capsule Tower，从建成到拆掉没有任何构件被替换，宣告无法实现。
《archigram》peter cook 对于世界充满不同的想象 1960
Renzo Piano Richard Rogers Pompidou no elevation, 只有visual。当代museum，建筑应该是个框架，开始有很多装置，不谈form不谈context，建筑作为无边际的舞台，应该是可以万用。还能看到外露的运动。
Richard Rogers Lloyd's of London三位战将，机械转换成的美感，贵的要死，norman foster HSBC Building汇丰银行，最近再次转向，回归生态问题，环境系统，还是砸钱。 走极端一则回归自然 一则高技，两派又慢慢走向同一点。
3、地方场所、历史形态与建筑原型的文化追寻 ——Aldo Rossi 的《城市建筑》：历史文化的类型学（Typology）与类比城市（Analogous city） 1980 整个时代有些转变，看历史、看形态，希望能创造新的建筑类型，在抗拒现代建筑完全从实际的使用、经济来考量，失去了对历史的参照。在意大利非常关注历史。 Neoclassical architecture Jean-Nicolas-Louis Durand 新古典主义，各种类型，typology，科学性的，机能出现，资料集成。Louis-Charles Ledru,Typologies ，每个建筑都有种隐喻，有种历史形象。
Aldo Rossi Cimitero di San Cataldo, Modena.1971 所有的element都来自于意大利的都市，意大利人认为墓地就是死去的、寂静的都市，是由实变空的过程。the dead of house-三角形的迷宫，street of the death-火葬场，类金字塔，隐喻不是具象的而是诗意的重塑-Peter Eisenman Berlin Holocaust Memorial 德国 犹太人纪念馆-城市建筑学，relay 城市，威尼斯海上剧场，Aldo Rossi floating theater venice 历史象征的参照。
4、地方场所、历史形态与建筑原型的文化追寻——Colin Rowe '拼贴城市'（Collage city）涵构主义（Contextualism） figure ground 把纹理重叠在一起，再一次建构。 Roma interrotta 让不同的建筑师来呈现Roma的特质。
Colin Rowe
James Stirling把自己的建筑拼凑到一起。
Krier兄弟把现代建筑放到了古典的场景里。
Michael Graves 这个时期每一个建筑师都关心城市，尝试urban style。 5、 地方场所、历史形态与建筑原型的文化追寻——Rob Krier & Leon Krier 《都市空间》（Urban design）VS Peter Eisenman 意大利人 爱用figure ground ，用轴侧和透视来表达都市空间形态，老地图，有点分裂，设计一个城市是时间的累积。虽然现在谁都不再谈Krier兄弟，但是对于文化意涵的累积和重视还会回来。
James Stirling, Neue Staatsgalerie 非常重视urban context 和figure ground ；U字形面对街道与老美术馆对应，urban passage使建筑成了公共空间，打破了对称性，再次把Schenkel古典主义转过来，变成动态的观念再加上各种collage。
古典建筑现代化的三种模式。
6、建筑之复杂、媚俗与矛盾的多元观点——Robert Venturi：媚俗文化的象征学《建筑的复杂与矛盾》Complexity and Contradiction in Architecture &《向拉斯维加斯学习》 重新离开现代建筑，提出的理论和pop cultural 一致，离开精英文化。 每个建筑都有个name有个image，非常有感觉，白天是一种表情晚上什么都火热起来了，没有那么多serious 但太丰富、有趣了。
圆顶上为什么还有个斜屋顶？为了披上红瓦与城市形态一致。
客厅要大，那就把柱子拿掉，非常奇怪但有趣。 他在观照整个历史中，有很多人在做这种事。
拉斯维加斯到了晚上，只有招牌，没人关注建筑长什么样。
鸭子理论，这是错的，是现代建筑（内外统一）充满了一致性；而广告牌则充满了矛盾性，每个建筑有个表情，需要branding，现在看起来很酷，再过十年可能就觉得很土。 Robert Venturi National Collegiate Football Hall of Fame in New Brunswick
Venturi and Rauch Guild House, Friends Housing for the Elderly
主入口上部的天线即作为轴线的延续，也是老年公寓的一个象征，老年人花太多时间在电视上了。 建筑开始越来越注重隐喻。 Venturi and Rauch, Residence in Chestnut Hill, Pa.
非常像米开朗基罗， 山墙斜顶、火炉就是家的精神，但又用了非常多元素来破除这种精神。 理论的贡献大于实践，故意的矛盾性，内部的空间与外部的完整性又非常的不同，各种不同空间的植入，带来非常有趣的体验。 ——Charles A. Jencks：《后现代建筑的语言》The Language of Post-Mordern Architecture 语义隐喻与符号象征 Michael-Graves
Portland_Building
Charles Moore Piazza d'Italia 小意大利广场，现在看看有些可笑，那个时候非常随意，直接塞了个意大利地图，做了个圆拱上面是空的，柱头是灯具，雕像的脸是自己，晚上勾边发亮，
Isozaki Arata 矶崎新 Tsukaba Center Building 破了米开朗基罗的椭圆
Charles A. Jencks 重新解读了柯布的朗香教堂。让建筑具有各种的meaning，这种决不是来自精英思考。
到了当代的signature architecture 也是从某种意向中抓取，各种俗气的仿生建筑。 被压抑在现代主义建筑下的新的解放。 Charles A. Jencks 重新解读了 The Sydney Opera House
Philip Johnson and John Burgee AT&T Building 最著名的现代主义大师也晚节不保，形态来源于家具的顶部形态（Chippendale Top）。
SITE - Best Stores 百宝箱，敲开了的盒子。建筑的branding。
后现代对于历史的参照，在台湾也有映照。 用混凝土结构模仿木结构，早期空间关系还是蛮美的，后来越做越不对。
李祖原 宏国大楼，斗拱放大，椽架，层层挑檐。为了打破没有表情的玻璃盒子，在世界范围内创造属于自己的文化意涵。没有成功 。
汉宝德 救国团垦丁青年活动中心
大安国宅，马背顶，把台湾建筑的语汇做在现代建筑上。
李祖原 中研院，统计所，连环套，一层套一层，用游廊把体量串起来，不仅仅只是形式，传统的空间也出来了些。
现代建筑后，众声喧哗中出现了更为多样的面貌。去中心化的同时，也是某种泛平庸化的崛起。 结语 总算把笔记重新整理补全了。每次整理或重读的过程，都能让内心保持些许的平静，这或许也是对抗现在这种高节奏、高度碎片化的某种手段（当然这个过程本身可能也只是某种碎片的拼凑）。但不管怎么说，重新了解历史和理论，也是为了更好地理解当下这个时代，理解这个时代的建筑，尤其是经历了当建筑成为资本的从属再到被资本都唾弃的时候，话语权（媒介属性的弱化以及被替代化）持续下降的当下，作为建筑从业者或建筑爱好者怎么去努力创造出什么或为谁去创造出什么，还是值得持续地去思考。 就像龚老师说的，建筑史是一张网。那些最具天赋的建筑师或能沿着原有的网格，把业已编织出的大网向周边扩张寸许，而对于大多普通的建筑师来说或只能把所有的网格再探寻一遍，运气好的话或能寻到属于自己的定位。 当然，由于龚书章老师课程的信息量实在太大，当初所选择记录下的这些，也是自己比较感兴趣的，也愿意去记录下的。罗列一下权作索引。 完整视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Ms41167vT?t=9.2 大概搜罗了一些课程中所提及的书籍，有兴趣的自取。 链接：https://pan.baidu.com/s/13KHq9R9L8Eok4yifxRO1Qw
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