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 我幼年时代生活在北方的一座小县城，早期学生时代没有美术老师，甚至连《芥子园画谱》都没有，只能看些在报纸上发表的作品，当时经常和几个小画友在一起画画，可以说是天性的一种直观体现。家里经济很困难，学画画的条件非常艰苦，有时看完课本上的文章，就在旁边根据内容想象画上插图。后来到文化馆帮忙，才有点笔墨的概念，找到点纸就画。艰苦的条件不能泯灭一个人的爱好，反而会令其更加强烈，因为越是匮乏的东西对人的吸引力越大，能促使人不断努力追求。人的一生中，青少年阶段很重要，就像刚刚发芽的种子，要不断吸收阳光、水分等，才能更好地生长发育。  一、修养·品位 审美取向因人而异，我作品中的很多素材都是在生活中发现、思考，再进行提炼，我比较追求完美，喜欢展现美的元素。比如说画小女孩，我会抓住其真、纯及朴实的特征进行创作。这种审美取向有时是天生的，也和人的性格有关，有的人喜欢英雄史诗般的作品，有的人喜欢委婉优雅的作品，有的人天生开朗活泼，有的人天生文静内向，不同的性格类型会养成不同的审美取向。  一幅作品格调的高低与人的修养有关，文化底蕴深厚的人一出手便表现不凡，不落俗套。对于任何事物都要有自己的审美取向，这种取向跟人的文化修养有直接关系，我们在观察事物的时候，会潜移默化地受到此方面的影响。由于修养高低不同，每个人从现实生活中获取的元素也不同，修养高者会获取更纯粹、简练的绘画元素，反之亦然。对于艺术家来说，要创作出好的作品，首先要有深厚的文化底蕴；其次还要善于观察事物，把握事物的形态特点；最后要青出于蓝而胜于蓝，在表现力上不但能反映事物本身，还要超越它原有的状态。对观赏者来讲，没有修养不等于不懂欣赏，凭直观印象也能感受到好的作品，如大家都赞赏齐白石画的虾，觉得栩栩如生，尽管很多人看不透其中的表现手法、笔墨手段、构成方式等，但会从画面中感受到一股生机和活力，好的作品大家都会接受。当然，品位是建立在文化修养的基础上，修养越高，品位也就会越高，二者是相辅相成的。  我的作品以写实为主，我认为工笔画最难处理的是格调和品位的问题，这在艺术上有一个共性关系，不管写意、工笔，还是油画、水彩，最后都是作品格调的高低决定画作的档次。不管是具象写实，还是抽象表现，其中都有一个重要因素，那就是作品是否具有感染力，是否能跟观赏者的心灵产生对话。在工笔画的语境表现上，我认为不能匠气，不能俗气，应该追求高雅和高格调，这样的作品会形成一种对自然形态提升的张力，使人感觉清新脱俗，能够充分享受作品带来的愉悦。  《律》这幅作品，我的灵感来源于道家太极图中的阴阳鱼，画两匹马，不论表现什么动作，人们都司空见惯，没有一点新意，但如果换一种视角审视，提升到哲学层次去思考，会让人有耳目一新的感觉。顺着这一思路，我不断探索，最终以道家阴阳交合、生生不息的形式展现黑白两匹马的形象，这幅作品也是我当时心路历程的一种体现。  在创作《竞骥图》时，我首先想到在竞骥过程中最扣人心弦之处应该是在起点，大家处于同一起跑线等待裁判落旗发令出发的瞬间。我在画面中展现了这千钧一发的紧张场面，十五位骑手、十五匹骏马在奔突扬蹄之际各有态势，有箭在弦上不得不发之势。 所以说，构思不是一种简单的图解，好的艺术作品总会引发人的联想，这样的作品才能体现出艺术家的内涵。但需要不断地思考与尝试，最后形成作品，其过程十分艰辛。  二、责任·使命 我们讲墨分五色，笔墨体现了中国画的本质，中国画把颜色转化为黑与白，有其哲学意义。还拿齐白石画的虾来说，西方绘画无法通过几笔水墨达到这么生动、有意味的境界，这当中就包含了造型的问题，齐白石把虾浓缩成了几笔水墨的关系，几个构成的变化。 现在画人物面临一个难题，就是笔墨的不确定性和瞬间性，不像素描那样可以调整，画错了就不能重来，这就要求绘画者对笔、墨、纸的运用非常熟练，达到技近乎道的状态，这样才能画出好的作品。  欲在将造型转换成水墨时表现得恰到好处，非一日之功所能达到，需要不断探索，付出艰辛的努力。在造型与笔墨的转换上，我认为一要多看经典画作，要学会站在巨人的肩膀上审视；二要多多实践，没有大量的实践，很难画好水墨，因为笔墨是一个瞬间完成的动作；三要加强修养，画的表现力跟人的修养有关，画实容易画虚难，如徐渭画的葡萄，虚实关系非常精彩，反映了作者扎实的基本功和深厚的文化修养。另外需要说明的是，“工笔”和“写意”是两个体系，能画工笔不一定就能画写意，从工笔转到写意很难，我也是经过多年实践理解才对二者有所掌握，它们之间也有可资相互借鉴之处。  推动中国画发展，我认为这是每一位有理想的艺术家的责任，也需要付出一生的努力来实践。关于创新，我一直在探索。在创作传统历史题材作品的时候，我用的还是传统的线描、渲染形式，但是在创作《白山黑水》《春雪》等作品的时候，我在原有的传统表现形式基础上进行了探索，这样既表现出工笔画的厚重，又在表现形式上把写意的韵味展现出来。我认为，作为一名艺术家，不能墨守成规，应该不断寻求艺术上的超越，在确定自己的艺术取向后，要尝试着探索、创新，不能用同一方法对待所有题材，这样人的思维就会受到局限。艺术家要根据不同题材去探寻。随着时代的发展，各种绘画语言也相应产生，这就要求画家跟时代同步，与时俱进，具有前瞻性眼光。  三、思考·感悟·借鉴 作为一个艺术家，需要对生活有深层次的体会，要善于观察生活，还需要感悟，不是说到自然中便是体验生活，关键在于是否具有发现美的眼光。一个艺术家同时还要是一个思想家，要深入思考，精研创造。绘画还要有深度，不能泛泛模仿。历史上无论哪个民族，能够流传下来的文物遗迹都是人类发展史上璀璨的明珠，能给人带来深深的触动。比如柬埔寨的吴哥窟，我参观了三天，那里的文化遗迹给我很大的感动和冲击；还有埃及的金字塔，巨大的石块衔接合缝甚至连纸张都插不进去。去欧洲时，我也多去美术馆、博物馆、古老的教堂与街巷，看后确实让人感到心灵的震撼。
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