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恍惚的光阴，带走一场场春日的花落，又带来一场场夏日的葳蕤。窗外的蝉鸣一声高过一声此起彼伏，惊扰着人们的困意。盛夏里的清闲时光里，自然要寻一清凉之处——中国国家博物馆，享受一场精神的奢华去。 走进凉幽幽的展厅，大片绿底色的背景墙与深红色点缀配色，偶尔穿插的镂空线条装饰造景自然而然将我们引进了古代文人雅致的氛围…… 《妙合神形》主要以“帝王*皇族”、“雅集*行乐”、“名臣*名士*闺秀”、“学者像传”四个单元来展示明清肖像画的概貌、历史、文献与美学价值。
我们遁着展览动线，在一幅幅古色古香的明清画作中悠然慢行，隔着时空与这些古时的帝王皇族、文人雅士、名士闺秀四目相对，不得不惊叹，他们默默然从画里传递着自己的风神气韵。原来，古代没有摄影技术，人们就采用画像的方法来记录自己人生道路上的某个瞬间啊！ 中国古代人物画和肖像画截然不同 逡巡一圈下来，对于我这个非美术专业的观众来说，心中不免疑惑多多。朋友们看看下面两张明太祖朱元璋像。一张是清代人画的正形像，一张是明代人画的异形像。
正形像与异形像截然不同，反差极大，虽然，展厅的绿墙上详细说明主要原因在于“朱元璋贵为九五之尊，民间往往将其神化，容易满足普通民众对皇帝的神秘心理，再加上朱元璋本人对其异形像的推波助澜，因而自明代洪武年间直到清代，关于朱元璋的异形像大行其道。”但是，我仍有未解疑窦，为什么同一个人可以画成不同的模样呢？ 查阅资料我才恍然大悟。在中国古代绘画中，人物画和肖像画是两个截然不同的概念。 人物画不受时空、对象限制，由画家根据人物的文献记录、过往画像自由布置画面。在绘制过程中，画家带有很强的个人风格，侧重表现自我对人物的认识和感受。人物画又因画家所依据文献资料的不同，画面人物形象有所不同。因此，明代人绘的《明太祖朱元璋异形像》和清代人所绘《明太祖朱元璋正形像》差异很大。 肖像画则受时空、对象的差别，绘制的目的大多为表现现实生活中的人物对象，因而画家的个人风格较少，侧重表现人物的神韵。这张瘦削面庞的康熙皇帝画像应该就是肖像画了。
无论处于何种时代，无论是肖像画还是人物画，“传神”历来至关重要，也是衡量绘画艺术价值的重要标准。“传神写照”是所有画家对人物画与肖像画，常思揣摩、自我精进的终极追求。或许，这也是“妙合神形”之“神形”的来由吧！ 令人叹为观止的题跋 当我们走到名臣名士闺秀展区时，发现此处展出的多为肖像画轴。这些肖像画轴上几乎都有文辞优美，语似天成，书法精湛的题跋。朋友们先欣赏欣赏这幅清代的《李清照画像轴》
娟秀的书法与淡雅的肖像相得益彰，令人难忘。 据《说文解字注.足部》“题者，标其前；跋者，系其后也。”题跋即写在书籍、字画、碑帖等前的文字叫“题”，后面的叫“跋”。题跋是书画作品的一部分，书、画、题、跋、印章之间互相联系、互相增益，是增添书画作品诗情画意的一种艺术手段。 我们隔着玻璃拍优美书法的画轴片片，用手机放大了来细细欣赏。文字妙曼、肖像洒脱，书法与肖像作品浑然天成，令人叹为观止！
书法或画作的伟大不是来自题材的宏大和叙事的雄伟，反而是这种来自普通人物收藏的琐碎世事里，透出的恒久微光。《妙合神形》的书画作品记述了停留的过往，也收藏着经年的故事。
江山风月本无常主，今天我们在这里观赏几百年前芸芸众生留存的刹那光彩，经年之后，也不知谁会来与我们的影像相会，缘深缘浅，时光长短，也只在来往之间。 这世间，谁也不是主角，只是为了一场戏曲的陪衬，做着伤感与愉悦的抒怀。谁又都是主角，在人生缤纷的戏台上，舞出生活百味、冷暖世情……人生的许多过程就是在一场戏中开始，又在另一场戏中落幕的。 最佳游览地：中国国家博物馆 门票：无（疫情期间需提前预约） 交通：地铁天安门东站下C口出 注:文中未注明图片均来自国博 |
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来自： 京城漫游 > 《观博物馆展览，涨知识增见识，惬意人生》
