 画家达芬奇画中的蛋  画家达芬奇画中的蛋 达芬奇画了个蛋，很逼真，大家都说好；莫奈画了个蛋，有点魔幻，一半人叫好一半人蒙圈；梵高画了个蛋，100年后大家才知道它是土豆，一颗忧郁的土豆…… 这就是佛罗伦萨画派、印象派、后印象派的简单区别。当然小编只是打个比方。 理性艺术容易懂，它有默认的公众审美标准；感性艺术可以懂，大众有感性共鸣；主观艺术则很晦涩，你未必了解画家最深处的世界。梵高是19世纪最孤独的人，哪有那么容易懂？ 梵高的作品太超前，梵高的世界太孤独。
梵高《夜晚露天咖啡座》 《夜晚露天咖啡座》于1888年9月，法国小镇。开阔小景，橘黄的暖调，浅蓝的夜空，即便远景黑暗的弄巷，梵高也加上了窗户和灯光，还有悠然的顾客们(不是一两个)，梵高此时觉得温馨。200多年过去了，此酒吧维持梵高画中原貌以纪念大师。 梵高，理性宗教人文下的异类 西方文化本质是宗教信仰，宗教控制着西方社会方方面面。西方早期艺术遵循现实宗教人文主义，以理性塑造为主导，宗教题材为主旋律，作品严肃、理性、写实。比如，达芬奇做过军事工程师，更是如虎添翼。 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，文艺复兴最杰出的三位大师代表写实艺术最高水平。 再好的艺术也要观众欣赏。写实主义艺术很形象，容易理解，宗教人文很容易引起社会共鸣。以达芬奇为代表的西方早期艺术，雅俗共赏，大众喜闻乐见，自然成为主流。 对比荷兰三大顶级画家，一看便知:
梵高《吃土豆的人》 《吃土豆的人》淳朴憨厚的穷人。梵高先生心怀怜悯，土豆作品可成系列 ①伦勃朗丨地位不输文艺复兴三杰，当时就是王者的存在。伦勃朗属现实主义画家，宗教题材是主旋律之一，代表最高艺术水平。 ②梵高丨那种"小我表现主义"在当时根本不入流！梵高一生就卖出一幅画，还是走朋友后门。梵高100年后才蜚声世界，即便放在今天的荷兰，梵高地位依然压不住伦勃朗。 ③维米尔丨17世纪荷兰风俗画家，专注荷兰民俗小情景，尤擅女性肖像题材。维米尔是一位从宁静生活缓缓走来的诗人画家，画风静谧、淳朴、恬淡、温馨，满满的和煦与宁静的气息。维米尔更惨，200年后才蜚声世界。 现实主义画风，宗教题材旋律，所以伦勃朗混的风生水起。梵高画着自己无人能懂的世界；维米尔画着小镇的烟火。时人看来不过民间小手艺，大众无共鸣，所以他俩都是穷死的。
印象派大师莫奈作品，明暗对比不再像早期那么明显，多了朦胧，视野大美前所未有 既生莫奈，何生梵高 19世纪70年代，莫奈印象派横空出世，人文情感开始作为绘画重要元素，绘画艺术也被引向色彩世界。印象派打破西方原始的直觉感观，强烈的色彩冲击让人兴奋，当然也有迷惘。 印象派把世人目光从幽暗肃静的教堂一隅，引向了色彩斑斓的大自然。色彩朦胧和冷暖处理，增强了绘画艺术效果和神秘气息，更刷新了西方人对绘画艺术的认知。 西方人第一次见识到色彩可以如此美妙，大气、明快、绚烂……印象派打开了西方人的眼界，很快被西方接受。莫奈成为印象派创始人。 人类某些感性有共鸣，比如对音乐和色彩的感受。大众看来，印象派的色彩并不难懂。然而，到了梵高"天下唯我"的境界，就没有那么容易读懂了，他的色彩和线条都很难懂。
梵高《 收 获 》 梵高作品《收获》 远景开阔则豁然，天空浅绿则轻松，画面内容非常丰富，笔触细致，色彩丰富，一片温馨家园之貌。可见梵高此时心中充满热情和希望。 莫奈代表印象派巅峰，无人超越。梵高早期也学习印象派，但一度迷茫，决定开拓属于自己的艺术，就是后来的"后印象派"。毫无疑问，当时梵高不得不再避开新的主流艺术。 人生短暂而坎坷的梵高，步伐太超前，也足够勇敢。梵高和莫奈同处一个时代，却要在如日中天的印象派主流外另辟蹊径。梵高最后走向了疯狂，走向了覆灭，最终走向了巅峰。
梵高《麦田上空的乌鸦》 梵高名作《麦田上空的乌鸦》 天空的蓝色，比"露天咖啡馆"的夜空色调还沉重；小路没有画出尽头，青草失去了绿色；近景大路只画了几笔；满天乌鸦袭来，已经落在寓意梵高热情的麦田。天空太低，占据一半布局，整幅画面没有空间感，很压抑。这是梵高人生最后一幅画。 梵高，画布上的人生 莫奈把西方绘画带向色彩和感性，梵高则把色彩和感性推向极致，极致到只有他自己懂。 问题在于，梵高把莫奈笔下的大众感性变成自己的主观感性，而他的世界没有人懂。梵高是运用色彩的顶级大师，每一根或夸张或扭曲的线条都代表了自己的情绪，所以就连梵高的色彩也不是大众能理解的…… 当时大众会觉得梵高画的蛋有点奇怪。梵高: 我特么画的是土豆！一颗忧郁的土豆！
梵高《 播 种 》 梵高作品《播种》 光芒万丈的金色阳光，好像从天堂照出，近景播种者步伐有力，胳膊摆动幅度很大，整个人物张力十足。播种什么呢？希望吧。远景，梵高没忘画上一个小房子，旁边还有几棵小树。是不是有点小可爱？ 梵高据自己情绪选择不同色彩和线条，作品独树一帜。一块块画布都是梵高自己的精神世界，通过色彩和线条可看出他作画时的脉动。 天空丨天空越低、比例越大，代表越压抑；蓝色越重，代表越忧郁；天空高远，蓝中泛绿，代表轻松愉悦。梵高麦田系列很多，情绪不同。 人物丨大凡人物较多，色彩多黄色(热情)，说明梵高精神不错；只有一个人物，肢体动作张力十足，说明梵高情绪激烈。 线条丨笔触越粗略、夸张、扭曲、急转，梵高心境越不平静，细致柔和的线条代表平静。 远近镜头丨空间开阔则情绪不错；画面如特写直逼眼球，说明梵高内心波澜起伏。
梵高《麦田与收割者》 《麦田与收割者》 详见后面备注 梵高选择什么色彩，不取决于客观事物本色，在乎自己内心感受，用最能表达主观情感的颜色完成绘画。比如《麦田与收割者》: 近景热烈浓郁的麦田，却只画了一个收割者；天空泛绿；远处山坡紫色。你见过紫色的山头？你见过绿色的天空？梵高才会这么做。 天空和麦田寓意希望，但梵高多少还是有些孤独，所以远处画了一抹紫色，它代表一点忧郁，但没有蓝色那么沉重压抑。或许梵高此时心境平和，希望中也带着一丝忧虑。 此画作于1989年梵高疗养期间。梵高自觉精神好转，对生活重燃希望。很遗憾，次年梵高崩溃，永远埋在了被他赋予无限热情的麦田。 梵高的画布，就是他的一生。
温暖色调的黄房子，占据画面中心，前面和右侧空间开阔，后面蓝色天空笔触均匀。人物丰富，有大人和孩子，有行人，有嬉戏，有咖啡小坐……整幅画面以热情的暖色为主。如此的有耐心，可见梵高情绪挺好。此时梵高正满怀欣喜等待好友高更到来。 小编结语 梵高看似无章的色彩和线条，每一笔都有序、有因。当你了解梵高作画时的内心，你会发现，色彩和线条这些秩序最完美地演绎了梵高先生的世界。天空绿色、浅蓝、深蓝……一点都不可以改变，换一个色彩，少一笔线条，拉近镜头，推个广角，都会是缺憾。 正因这些原因，梵高是天才，也难懂。 普通人不懂技法，体会不到诸多微妙所隐藏的细腻情感。欣赏梵高的画，最好懂点绘画艺术，还需要点感性和细腻，再加上一点人文恻悯，耐心琢磨，感受他内心世界。如此，梵高作品就没有传说那么难懂。
《 梵高自画像 》 梵高这张自画像是很多网友的头像 梵高先生对生活无限热情，就像他画笔下的黄色麦浪。可是，他无法让第二个人明白自己有多热爱这个世界，希望和痛苦交互流转，反复碾压着他那颗坚强又脆弱、热情又绝望的内心，直到死去。母亲，不过是摧毁梵高的第一人，应该觉得儿子死的还是太晚了。 小编眼里，梵高先生无与伦比，无可匹敌！小编加油！你不会疯的。  △《 梵高自画像 》1889 ■-END-■ ( 2023/04/11/收藏 ) |
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