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【个人简介】 沈三草原名沈从斌1958年生于浙江温岭，自幼酷爱书画，少年时的启蒙老师为温州画家戴学正、石奇、方介堪先生，七十年代中期又得到上海画家谢稚柳、陆俨少、应野平老师点拨，1994年毕业于北京画院高研班。从事《台州日报》编辑工作18年，原台州市美术家协会副主席。于2004年始定居上海，现为国家一级美术师，北京中国书画家研究会理事，亚太经济领袖联合会艺术顾问，西泠书画院特聘画师，中国作家协会书画院浙江分院副院长，上海中国戏曲人物画研究会画师，上海名家书画院画师。擅山水，兼工人物、花鸟。作品多次参加由中国美协举办的各种全国性画展，及多次参加全国各地邀请的个人画展。出版有大红袍等多种个人画集。多幅作品在北京保利、瀚海，上海朵云轩及浙江西泠拍卖公司等参拍和成交，及拍有多个电视专题片等。 艺报对话：于古典处见灵性 著名画家沈三草答《艺报》对话 【于古典处见灵性】
艺 报：你的画有着很深的传统功底，但是也不止于传统，融入了不少新的元素，你是如何处理二者关系的？ 沈三草：任何单纯的复古都是没有意义的。怎样在继承中发展，怎样扬我沉厚的传统笔墨优势，而又能融入新的元素，形成自己独特的绘画语言，是我一直在追求的。目前，在我的作品中，大多是通过对传统的笔墨符号进行重组和重构，把现代的人文关怀作为主旨，凸显山水人物个性意象特征，使古典和现代两种元素在画中体现融通和递变，让传统艺术重现新的魅力。
艺 报：你的作品大多体现的是淡泊、宁静、超然的意境，这与当下人们的浮躁心态格格不入，你觉得这种心灵架构式的绘画能被当下的人们接受吗？ 沈三草：在当今世界，人们越来越疏离了古典美学与文化氛围，我们处在一个全新的时空之中，时间的推移使那种平淡、天真、和谐共一的本色世界离我们越来越远。在快节奏、高速度的现代生存状态中，人们的心灵深处总有一种“怀旧”和“回归自然”的情节。我作品就是构建了现代人心中向往的安闲、平静的生活，给人以心灵的回归，精神的释放。所谓“繁华后的寂静”，就是我所要表达的。
艺 报：现在不少国画家把西方艺术的元素融入到国画中，并且探索新的形式的可能性，你有没有这方面的尝试？ 沈三草：中国艺术家可以汲取西方养料,但东方精神不能抛弃。我的画虽然有很多新的形式探索，但是根源没有离开过传统这一脉，这是我立足的基点。有时，在创作中，我也探索吸收西方野兽派和表现主义的一些绘画特点，尝试以另一种表现手法体现作品的率真和拙趣。
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