这不,在巴黎秀场上,模特们用黄金粉末敷面,展现了“有钱就是任性”的土豪气质。想当年看到他的脸,晚上都会做噩梦。(咦?我好像暴露年龄了!)Doja Cat,“正常的”的妆容,你是一点都不搞啊!再看这个,干净清透的底妆搭配一抹浆果色唇彩十分复古! 但是脸部的不明分割线加上高耸党的盘发,加上模特略显”委屈“的表情,怎么总感觉有点恐怖感...... 但当造型师将白色发挥到眼线和睫毛部分,似乎就成了另一种味道。 看看Viktor&Rolf在2007年的秋冬时装秀,你就能明白,什么叫想象力不分国界。其实这种在背后加结构的造型,最早开始的还不是Viktor&Rolf,而是维密的内衣秀。总之虽然维密常被时尚界鄙视,但双方其实还是会私下交流学习。来自日本的Alice Auaa也不甘示弱,终于在2015年的春夏时装秀上放飞自我。接着还有Moncler x Craig Green在2019年的春夏秀,也推出了"我要上天"的造型:但真正把“模特背一切”造型玩到极致的,还是Rick Owens在2016年的春夏秀。作为拥有奇思妙想的代表,巴黎世家的设计师可谓是将一衣多穿发挥到了极致,还拥有了不一样的装饰品,别人绝对看不出来这是同一件衣服。如果你穿进T恤,胸前就挂着一件衬衫,如果你穿进衬衫,那背后就挂着一件T恤。是的,这件售价8000多美元的T恤衬衫,光荣的成为了了“巴黎世家精神病系列”的一员。如果你想拥有这样一件别致的衣服又畏于它的价格的话,那么小印建议可以将衣橱里的衬衫与T恤进行加工,几分钟之后,就能拥有一件同款啦~总结上面这些奇葩造型,不论是妆容,还是服饰,既然屡遭吐槽,为何总有设计师投身于此呢?设计师之所以展示这件作品,为的不是贩卖,而是要透过衣料来模仿女体,进而阐释社会上诸多荒谬的期望,如何塑造女性的自我观感。设计师想藉由这件作品,表达现代人受流行服饰宰制囚禁、难求自由的意象。而某些穿着不实用的衣服,也是该品牌展示本季重点面料与主打风格的媒介,例如Viktor&Rolf在2010年春夏秀的作品:纱式长裙与立体设计,好让观众能依此印象来选购其他作品。对设计师来说,他要卖的其实不是伸展台上的衣服,而是自己的品牌形象。因此衣服越夸张,造型越奇葩,便越能让观众留下印象,越能增加购买率。每一种看似出格的造型,都可能是一次充满社会关怀的全新尝试。二十世纪的时尚经典,香奈儿小黑裙,其实在刚刚诞生的时候,也是让人难以理解的。 因为在此时前,欧洲女性的服装通常都保留着古典主义的特点,色彩艳丽,上窄下款,穿着束腰和裙撑。 香奈儿开创性地设计了这样一款简约轻便的女装,并且是女性服装上少见的黑色。 当时的很多人也很不理解这种设计,认为这像修道院服装。 然而这其中却包含了香奈儿对于女性穿衣解放,不被束缚的美好理想。 所以当大家看到这些不实穿的奇葩服饰,或者难以理解的妆容时,或许可以从另一个角度来思考。 这些作品借由漫无涯涘的造型,表达着设计师的深度观点,同时也在拓宽时尚的边界。
|