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这几年充满了动荡，从战争、加密货币市场的崩溃到持续的全球健康危机和生态破坏，然而，2022年，艺术市场成功地从缺乏活力的阶段反弹，带来了651亿美元的总收入，比前一年上升了29%。 最贵艺术品TOP10榜单中有6件成交价超过1亿美元，创下历史新高峰。微软联合创始人Paul Allen的个人收藏专场对2022年榜单产生显著影响，前10中有6件作品出自他的收藏。梵高、塞尚、高更、乔治·修拉等多位艺术家的最高拍卖纪录也在2022被刷新。 安迪·沃霍尔依然是最有号召力的艺术家，两件作品进入TOP 10榜单，其中一件更是成为拍卖史上最贵的20世纪艺术品。 No.1 《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》 安迪·沃霍尔 / 1964年 成交价：1.95亿美元，2022年5月 Christie's 纽约
1962年8月，玛丽莲·梦露离世，安迪·沃霍尔开始以她为主题创作丝网印刷作品。1964年，沃霍尔制作了以红色、橙色、浅蓝色、鼠尾草蓝色和绿松石色为背景的五幅玛丽莲·梦露肖像版画。 作品完成后不久，美国行为艺术家 Dorothy Podber 到访他的工作室，问可否“shoot them”，他以为指的是拍摄，不以为然便答应了。不曾想她掏出的是手枪而不是相机，朝画作开了4枪，“枪击”之名因而诞生。五幅不同颜色画作只有绿松色逃过一劫，其余四幅悉数受损，但也因而更为闻名。 2022年的艺术品成交冠军就是这其中的鼠尾草蓝色的那一幅，5月时在纽约佳士得以高达1.95亿美元的天价易手，刷新了沃霍尔作品拍卖记录的同时，更是成为了迄今拍卖价最高的20世纪艺术品，也是有史以来拍卖会上第二昂贵的作品，仅次于2017年以4.5亿美元拍卖成交的达·芬奇油画《救世主》。 No.2 《模特们（小版）》 乔治·修拉 / 1888年 成交价：1.49亿美元，2022年11月 Christie's 纽约
乔治·修拉是后印象派代表人物，点彩的开宗祖师，和“印象派”一样，“点彩”这个词原本也是评论家为了讽刺而创造的词汇，如今却成为天下人皆识的画派名字。 《模特们》有两幅，一大一小，这次刷新艺术家个人记录的是画面更精致的小尺寸版本，作为Paul Allen珍藏专拍的成交冠军，以1.49亿美元成交。它上一次出现在拍卖会上是在1970年，当时的售价刚刚超过100万美元。 修拉当年为了证明点彩画法也适用于裸体题材而创作《模特们》系列。他从正面、侧面和背面三个视角描绘裸体女模特，还巧妙地在背景中嵌入成名作《大碗岛星期天的下午》，同时又把其中的帽子、雨伞、衣裙等加入到这幅画的空间，模糊了真与假、虚与实的界线，显示点彩法的丰富表现力。 No.3 《圣维克多山》 保罗·塞尚 / 1888-1890年 成交价：1.37亿美元，2022年11月 Christie's 纽约
法国南部的圣维克多山是保罗-塞尚作品中反复出现的、最容易辨认的主题，它给予了保罗·塞尚丰富的灵感，也见证着画家的风格变迁。2001年5月，Paul Allen在一场拍卖会上以3850万美元的价格拍得了这幅完成于1890年的《圣维克多山》，在这几十年里，这件作品的升值了250%以上。2022年11月，以1.37亿美元的高价刷新了保罗·塞尚作品的最高拍卖纪录。 这幅作品属于圣维克多山系列中的后期作品，当时艺术家放弃了19世纪80年代早期的结构化构图。他画得越多，山就变得越平整、越破碎且越不真实，山和风景在这里更加抽象化，而动态的平面色彩构成增加了作品的整体视觉戏剧性。 塞尚对印象派的疏离感在这里通过几乎是建筑式的构图组织得到了强调。塞尚解释说：“自然并不在表面，它在深处”。 No.4 《有柏树的果园》 梵高 / 1888年 成交价：1.17亿美元，2022年11月 Christie's 纽约
每一幅梵高的画作在拍卖会上都会引起巨大的兴趣。11月在佳士得拍卖行拍卖的这幅1888年的《有柏树的果园》也不例外，它和上面两幅一样同样来自Paul Allen的收藏。1.171亿美元的价格打破了艺术家保持了三十多年的记录。梵高的拍卖纪录此前由《加歇医生的肖像》（1890年）保持，该作品于1990年在佳士得以8300万美元成交，成为当时最昂贵的艺术品。 《有柏树的果园》是梵高在法国南部的阿尔勒画的，他把那里想象成一个应许之地。梵高于1888年2月抵达阿尔勒后不久，天气转暖，果园中的果树也相继开花，在那里度过的几周时间里，梵高画了14幅画，从不同的角度展示了开花的果园。在这幅作品中，梵高用轻快的笔触点出晴朗的天空、白粉相间的花朵与柔嫩的青草地，透露着他内心的喜悦与希望。 No.5 《母性 II》 高更 / 1899年 成交价：1.05亿美元，2022年11月 Christie's 纽约
高更的拍卖纪录同样也在2022年被刷新，《母性II》以1.05亿美元成交，令这位法国画家也成功挤身一亿美元俱乐部。 这幅画作是高更在南太平洋岛屿——大溪地生活期间完成的作品，在类似伊甸园的背景中，一名跪坐着的母亲正在哺乳，身旁站着两名手持瓜果的女子。通过富有表现力的色彩和笔触，重新演绎了西方艺术史上的经典题材——圣母和圣子。 放弃了旁人羡慕的人生，到太平法岛屿实践艺术梦，高更的传奇人生，无疑为其作品增添了色彩。虽然高更在世之时，创作从未获得肯定，但后世评价家认为他的大溪地系列画作，冲击颠覆了欧洲白人美学，在美术史上占有重要地位。 No.6 《白桦林》 克里姆特 / 1903年 成交价：1.04亿美元，2022年11月 Christie's 纽约
奥地利国宝级画家古斯塔夫·克里姆特的拍卖纪录也在11月被刷新。这幅虚幻的森林景观在Paul Allen拍卖会上以1.045亿美元的价格成交。《白桦林》是克里姆特的第一件拍卖超过1亿美元的作品。 克林姆特本来是出色的学院派画家，后来因不满意画派的因循守旧，与同道创办维也纳分离派，摒弃当地艺术界权威的狭隘观念，追求前卫，标志着奥地利现代艺术的肇始。 他以肖像画闻名于世，以梦境般的图案和符号表达无意识的世界，当中以《吻》最为人熟悉。《白桦林》中这片森林静谧而神秘，看起来很奇怪，与世界其他地方隔绝，没有一丝天空来引入视角，森林中充满了斑驳的色彩，给作品带来了抽象的氛围。 No.7 《大型室内，W11（仿华托）》 卢西安‧弗洛伊德 / 1981-1983年 成交价：8626.5万美元，2022年11月 Christie's 纽约
卢西安‧弗洛伊德的爷爷便是是那个著名的弗洛伊德。曾让英国女王无数次来求画的人便是他。卢西安大概于60年代开始确立个人风格。他使用厚涂法，令人与物都呈现出饱满立体感。 卢西安个性相当私密，几乎只让亲友当模特儿，自己亦从没理会艺术世界风潮变更，只一心一意地画他的肖像作。在这幅画作中，卢西安描绘了他的大家庭：从左到右依次为他当时的爱人 Celia Paul、女儿 Bella、前任 Suzy Boyt 的儿子 Kai，以及 Suzy 本人，躺在地板上的是画家儿子 Ali Boyt 时任女友的妹妹。这幅作品是人类观察的杰作，显示了画家非凡的技艺。 Paul Allen于1998年在纽约苏富比以580万美元购入这幅群像作品，是他的收藏中比较现代的作品之一。这次拍卖以8,620万美元成交，为这位英国画家创造了新的记录。 No.8 《白色灾难（白色车祸19次）》 安迪·沃霍尔 / 1963年 成交价：8535.05万美元，2022年11月 Sotheby's 纽约
安迪·沃霍尔在拍卖市场的辉煌之年在11月继续。在纽约苏富比的晚间拍卖会上，这幅《白色灾难》收获了8530万美元的成交价。 这幅作品来自沃霍尔的“死亡与灾难”系列，画面中19幅车祸现场的黑白影像以电影镜头般的顺序反复重现，高达3.6米的画布更添震撼力，散发出一种接近祭坛画的庄严气氛。 这个系列始于1962年，时值美国大众传媒发展步入高峰，这位波普艺术家开始专注于更黑暗、更暴力的主题。以报章刊登的灾难照片创作丝网画，车祸、空难、自杀等骸人照片重复出现于画布上。 No.9 《无题》 巴斯奎特 / 1982年 成交价：8500万美元，2022年5月 Phillips 纽约
5米长2米高的尺寸，这是巴斯奎特画幅最大的作品之一。作品完成于1982年，是巴斯奎特巅峰时期的创作。画作描绘了一个长着双角的恶魔形象，他的身体仅由描绘肋骨的黑色笔触定义，体现出充满力量感的新表现主义风格。 2016年，日本企业家、目前最贵的巴斯奎特作品持有者前泽友作以5730万美元购得这件《无题》。这一次以8500万美元易手，在6年间升值48%，继续位列巴斯奎特全球拍卖排行榜第3位。前泽同时也是巴斯奎特另一幅标志性骷髅画《无题》的所有者，之前是拍卖史上成交价第二高的艺术品，现在被安迪·沃霍尔的《枪击玛丽莲》赶超。 巴斯奎特的受欢迎程度，在他去世几十年后，私人经销商和收藏家安德鲁-特纳这样描述。他解释说：“巴斯奎特意味着很酷的孩子，不合群的人，不正常的天才”。巴斯奎特不仅仅是一个艺术家；对外面的很多人来说，他是一种宗教。 No.10 《光之帝国》 雷内·马格利特 / 1961年 成交价：5942.2万英镑，2022年3月 Sotheby's 伦敦
将夜间灯火通明的街道与宁静的白天天空并置，是比利时超现实主义艺术家雷内·马格利特最具代表性的画作题材。从1948年起，马格利特共绘制了17幅同一主题油画。这幅《光之帝国》于1961年完成，去年3月在苏富比拍卖会上以7920万美元成交。 马格利特的作品，往往绘画日常事物，却凭着特定的摆位组合和光影效果，冲击观者思想。现实世界里不相容的景像，在同一画面上出现，带出一种超现实感觉。
全球经济低迷，但艺术作品还是越卖越贵。从榜单我们看到，2022年售出的最昂贵的艺术作品再次来自巴斯奎特和沃霍尔等知名人士，表明流行文化的实验仍然是收藏家和机构的最高价值之一。 大多数作品都是用传统技术完成的，这并不令人惊讶，有些是由于其创作时间的原因。新媒体，特别是过去几年越来越流行的数字艺术，部分是由于NFT的流行，也没有出现在名单上。 然而，关于收藏家偏好的最新研究表明，尽管新的数字格式正变得越来越重要，但收藏家仍然喜欢收集有形的艺术品或也有物质层面的数字作品。因此，Phygital艺术，一种新的物理-数字混合艺术格式，最近作为一种替代方案出现，但仍然远远没有很快进入最畅销的名单。
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