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每一个历史的转身 都在风中徘徊了很久、很久  【启蒙时期】第 103 篇文章  卡拉奇兄弟创建了博洛尼亚学院后，吸引了很多当时的绘画人才，从这里走出来的巴洛克大师就有很多，比如普桑、洛朗，以及今天要讲的圭多·雷尼。  雷尼于1575年出生于博洛尼亚，父亲是一位音乐家。他9岁就开始学画画，20岁就进入了博洛尼亚学院，师从卡拉奇，获得了系统性的指导与学习。 雷尼深受古典时期大师们的影响，1600年又来到了罗马，见多识广。当时的罗马是意大利的艺术中心，至少就文艺复兴晚期到巴洛克前期来讲是如此。他很崇拜拉斐尔，将拉斐尔的古典美推到了一个新的高度，因此也被称为“拉斐尔在世”。 尽管雷尼在很多人的概念中很冷门，但他活着的时候却是巅峰级别的存在，风头甚至盖住了卡拉瓦乔。卡拉奇去世后，雷尼无疑成了当时影响力最大的一位画家，他推崇光的清晰与对比，塑造完美的人体，追求充满生气的色彩效果。 雷尼年少的时候在罗马见过卡拉瓦乔，被他新颖的画法所深深打动。后来，他运用卡拉瓦乔的聚光法创作过《圣彼得受难》。这幅画中，我们可以看到拉斐尔那种趋于理性美的三角构图，而且“卡拉瓦乔式”的明暗光线也很显眼。 我们再来看雷尼的另一幅代表作《阿塔兰忒和希波墨涅斯》，这是一个取材希腊罗马神话的故事。话说阿塔兰忒是一个美女，也是一名运动健儿，只是一直没有对象。前来求婚的人络绎不绝，最后阿塔兰忒提出了一个要求，和求婚者赛跑，谁要是能跑过她，她就嫁给谁。 没想到，阿塔兰忒跑得飞快，谁都跑不过她。希波墨涅斯是求婚者之一，非常聪明，她想到了一个办法，在和阿塔兰忒赛跑的时候，故意将维纳斯给自己的三个金苹果丢在路上。在希腊罗马神话中，金苹果可不仅仅是三个苹果那么简单，大家可以想象成三个爱马仕限量款的包包。趁着阿塔兰忒分心去捡金苹果的时候，希波墨涅斯立即超过了她，赢得了比赛的胜利。 有了这个故事背景后，我们再来看这幅画，会感觉就是两个人在裸奔，左下角还有一群人，应该是观众。阿塔兰忒弯腰捡一个金苹果，而她手里已经有了一颗。乍一看，那哪里是苹果，说是鸡蛋也不为过。有可能当时的苹果品种就是那么小的吧。 画中的人体形象非常柔美，而且女性的形象也符合巴洛克绘画的特点，小腹隆起，略显丰满。很难想象这样的人会是一个跑步健将。画面右边的希波墨涅斯一脸的傲娇，看他样子压根就不是来跑步的，而是来跳舞的。 两个人物的形态刚好是相反的，随风飘舞的披巾更是增添了画面的流动感，顺带也遮盖住了某个少儿不宜的东东。人物的裸体白得有些夸张，象牙白的肌肤与黑暗的背景刚好成了一组很明显的明暗对比。 不过不管怎么样，看画就看画，千万别学里面的人物，尤其是光天化日之下裸奔。 《得伊阿尼拉和半人半马的内萨斯》是雷尼的另一幅作品，讲述的也是一个神话故事，大力神赫拉克勒斯的妻子被半人马内萨斯诱拐的事情。整幅画定格在了一个瞬间，这也是巴洛克绘画的一个特点，极具戏剧性和画面感。得伊阿尼拉看着远方，也不知道在看什么，不过可以看出她眼神中的无奈。画面右侧有一个小小的人物，他就是赫拉克勒斯，正朝着半人马投出一个标枪。随风飘荡的衣裙更显流动感，看得伊阿尼拉脖子上的肉，想必也是非常丰满的。  相比之下，雷尼的另一幅作品《曙光女神》则更显得典雅一点，有文艺复兴鼎盛时期的风格。画中的色彩几乎是来自于古典主义，甚至就连主题、内容、结构都充满了拉斐尔时期的特色。只不过在光线的明暗上更显眼一点。雷尼深受拉斐尔和卡拉瓦乔的影响，这幅《曙光女神》更是将两位先辈的特色都融合在了一起。  在有关雷尼的宗教画以及肖像画中，我们还会发现一个特色，即人物的头都是望向上面的，就好像他们的头顶上有什么东西一样，甚至也有人将其称为“雷尼式翻白眼”。其实这是因为他们在望着天上的上帝，因此这样的动作是在表达一种对宗教的虔诚。而我们也知道，巴洛克时期的绘画也是有一定反抗新教的意思，因此绘画的题材除了希腊罗马神话之外，宗教画也特别多。   雷尼虽然是当时意大利画坛的一颗巨星，但很遗憾的是，他也是古典主义绘画的终结者，甚至在他之后，意大利的艺术迅速衰落，取而代之的是法国、英国和德国的艺术。古典主义在拉斐尔这里迎来了顶峰，在雷尼这里又获得了一次短暂的新生，在他之后便沉默了。因为古典主义的绘画，尤其是拉斐尔那种完美绘画的理念，都有一个标准答案，就像理科中的数学题一样，答案是5，它就是5，没有其他的可能性，顶多就是在标准答案的小范围内小修小改。 而以米开朗基罗为代表的感性的开放式结局，却充满了无穷的可能性。同样一个题材，一个动作，不同画家画出来的都是不一样的。我们只要看看上世纪的各种主义就知道，原来女人下楼梯还能被杜尚画成这样，就理解了什么是所谓的开放式结局。（音频中有个错误，《下楼梯的女人》是杜尚的作品，不是毕加索的，音频说成了毕加索）  当然，古典主义并不是死了，它在拿破仑时期又获得了一次新生，这也是所谓的“新古典主义”，19世纪的点彩派画法也是古典主义的一种延伸，它们求真、求实，力图表现出真实而又完美的人物形态。 很多时候，观众并不在乎真实，比如日本动漫中的女生，眼睛都大大的，大到现实中根本不可能，但我们就是喜欢，这是一种米开朗基罗式的艺术。  最后说个有意思的事，我没有画画天赋，画出来的甚至连幼儿园小朋友的都不如，但我依旧很自信，将自己的作品称为“印象派”，因为它真的只是一个印象而已。我绝不敢将自己的作品称为“古典派”，因为在理科中，“一加一等于三”它就是错的，没有任何辩驳的余地，而在文科中，我说“一加一等于三”，你就不能说它错，因为它是一种象征意义。希望这个故事能让大家更好地理解西方艺术。   ▲ 【巴洛克（时期的）艺术】作品集（点击图片链接可查看） -西方通史系列回顾- ▲ 【文明之初】 ▲ 【光荣希腊】 ▲ 【伟大罗马】 ▲ 【基督世界】 ▲ 【征战十字】 ▲ 【黎明曙光】 |
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