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文/夏瑾钰 编辑/夏瑾钰  什么是主色？其实，色彩本身并不存在任何的主观性和客观性，其主观性就是画家希望通过色彩来表达自己的情感，而所表达的色彩就被称为主观性色彩。在许多情况下，这些色彩并不能与天然色彩完美地融合，而是蕴含了创建者的许多感情色彩，并且与创作的主题密切相关。 主观色彩的基本描述对于油画来说，构图是画家进行绘画的根本，而图案与颜色是沟通画家自身情感与观者情感的纽带，颜色对画面的作用远大于图案。所以，大部分的创作人，即使是那些有名的艺术家，也在他们的作品中花费了大量的精力去表达他们的主观颜色。 色彩是主体色彩中最主要的一种，绘画的艺术意义不在绘画本身，而在绘画所要表达的对象。没有了精神的绘画，只能是一张写实的绘画作品，而不能算是画家的劳动成果。 因此画家在进行创作的过程中，往往会想要通过作品来宣泄自己的情感，将自己的情感与绘画时所要传达的题材结合起来，通过主观的色彩来充实作品的内涵，这也是当今大部分创作者必须要了解的。  对主体颜色的理解与运用中国是一个文明古国，与西方人那种直接而又直接的风格不同，正如中国的水彩与欧洲的那种风格不同，它更注重意境，也更注重画者的思想。所以，主体性的颜色已经成为中国艺术的一大特点，而相对于现实主义而言，更多地关注中国艺术的精神和灵魂。 一幅画它是一个二维的展示，但是它的立体感，就需要艺术家的技术了。一幅作品的立体感，除了通过构图，线条的粗壮外，颜色的运用也是一个非常重要的手段。色彩的变化可以引起许多有意思的现象，远远的风景用较浅的颜色，到了近处用较高的颜色，这样就可以形成由远而近的空间感。  由于颜色具有移动的特性，因此我们的心理对于色彩的色相、明度、饱和度的改变所形成的一种距离，就会让我们感觉到它总是在动。例如，我们见到较为暖和的色彩，例如，红、橙、黄，就会自然而然地感到亲切。但是，如果我们见到了像，蓝，青，紫这样的冷色，我们就会在心中自觉地远离。 从暖色到冷色，当我们的目光从暖色转变为冷色时，会出现一种不同的视觉差异，即一种心理差异，从而使我们对颜色有了不同的感受。正是这个动感的感受，让我们看到了作者想要表达的那种立体感。  世界上有许多不同的国家和文化，不同的色彩在不同的国家和文化里有着不同的含义。中西两国有着各自独特的民族特色，因此，他们的颜色观念也有很大的差别。 然而，尽管中美两国有着不同的文化背景，颜色却有着一定的象征性。只是，不同的国度，不同的颜色所表达的含义不同，比如，中国人对于红色的偏爱，别的国度的人无法了解，可是，在这个国度中，颜色可以体现出一个民族的精神内涵，理念，信仰。  在油画中，通过运用颜色来传达某种文化信仰、观念和精神内涵，使之成为一种特殊的艺术形式。中国的油画历史其实很短，从90年代开始，一直到现在，都是以水墨画为主导的，而在这之前，中国的油画历史也经历了一段不小的风浪。 一种是主张大力发展中国画，另一种则是主张将中西艺术融为一体，以前的油画并不重视意境，后来传入国内，又受到了水墨的熏陶，如今的油画更是重视气魄的表达。  目前，我们国家的油画创作具有强烈的个性特征。因为个人对颜色的认识各有不同，因此，每一位画家都在建构着属于自己的颜色系统，并由此产生了独一无二的个人风格。 不要一味地照搬照抄，要有自己的风格。主观色彩是一种将人的情绪，人与自然的和谐统一起来，使其成为一种极具艺术价值的绘画形式。  但是，色彩并不是衡量一张绘画的唯一的尺度，构图的结构、图形等也是能够体现一张绘画的价值的一个很大的要素，色彩与图形的结合，能够保持一张绘画的整体性，三者的关系互相凸显，一张好的构图，色彩与图形的结合，都能够将色彩的主观色彩表现得淋漓尽致。 人的美学是一个不断发展的过程，艺术没有一定之规，只有当美学在前进的时候，艺术也会跟着前进。所以，我们的主观色彩一定要与时俱进勇于创新，并与传统文化有机地融合，才能获得更好的发展。  主观色在油画创作中的应用画家的创作往往来源于日常的细微之处，他的创作追求的是情感的天然流露，因此，他一定要有自己要传达的情感，否则，他如何能够创作出一幅有生命的画？假如说情感是一幅有灵魂的油画，那么色彩就是这幅油画中的鲜血。 一种色彩的单一，并不能给人以强烈的视觉冲击力，反而显得有些单调。色彩是要通过组合的方式来表现的，在一副画中，两种颜色的存在，画家可以通过调整两种颜色的明度、饱和度等来突出一种颜色，也可以减少一种颜色的突显。  这样一副由人为调整色彩而形成的画，在真实世界中并不常见，所以一副画可以带给人们许多梦幻般的感觉，比如一位印象派的艺术家，他可以将冬季的太阳描述得十分炽热，但其实冬季的阳光并没有绘画中的那样暖和，这就是由于色彩的对比，而调整色彩，可以表现出许多的东西。 在油彩的创作中，有许多是为了表现题材，或是为了强调主旨，或是为了形成反差。中国的油画事业已经初具规模，在此期间出现了许多杰出的艺术家，他们的创作具有很大的主观性。  由中国知名画家闻立鹏所作的《红烛颂》，以红色和黑色为基调，以闻一多为画布，由红转黑，使闻一多显得更为深刻，如同当时的闻一多，以一人之力，对抗着一切的阴霾。 《夜》是妥木斯的一幅画，画里有许多母牛，但是被妥木斯涂上了一层淡淡的蓝光，看起来有些诡异，但也正是这种淡淡的蓝光，让整个画室看起来更加幽深。 吴冠中的一幅山水画，描绘的是一幅美丽的江南风光，整幅画通体雪白，中间夹杂着几抹淡淡的血色，将江南的风光渲染得淋漓尽致，可以说是将这幅画中的人物，融入到了自己的创作之中，让人看得如痴如醉。  可重复色彩是基于对客观世界的着色，为了保持事物的原有面貌而着色。而在这一代，最多的就是采用了现实色彩，这一代的油画，就是为了寻求真理，同时也是为了反抗神权。 后来在印象主义时代，颜色被视为一种艺术手段。当时的艺术家运用色彩的反差，以及某些色彩的不同所产生的鲜明效果，将许多在真实世界中难以见到的景象展现给了当时的人民，引起了一时的骚动。 直到印象派时代，人们才注意到颜色的构成及其本身的意义。就像康定斯基说的那样，色彩并不只是作用在身体上，还作用在心灵上。后来，油画家渐渐注意到颜色的主体性，他们发觉，用颜色表现题材，要远胜于用结构、线条等表现题材，而且，观赏者可以立即明白要表现什么。 比如荷兰著名的绘画大师梵高，他的绘画风格，往往都是以色彩为主，比如《向日葵》，他的画作中充斥着黄色、橘色等温暖的色彩，还有一些浮夸的花纹，让画面显得栩栩如生，而这也是一种很有主观性的东西。 随着时代的流逝，表现出来的色彩已经远远落后于油画的主要色彩，这也是美术发展的下一个阶段。可重复色彩是基于对客观世界的着色，为了保持事物的原有面貌而着色。 随后在印象主义时代，色彩被视为一种绘画手段，此时的艺术家们运用了颜色的反差，以及以某些颜色的差异而产生的凸显，将许多在真实世界中难以见到的景象，引起了一时的骚动。 在印象派后期，人们开始注意颜色的组合以及颜色本身所具有的意义。就像康定斯基说的那样，色彩并不只是作用在身体上，还作用在心灵上。 笔者观点： 在绘画中颜色是必不可少的，也是绘画的灵魂。在油画创作中，对于色彩的处理与思考，必然会遇到画面中的颜色关系问题，而在运用颜色时，就有可能涉及到主观色彩。 自19世纪印象派以来，尤其是近代和近代的油画坛，对主观色彩的关注越来越多。主观色彩是指创作者对色彩更深层的精神认知，是对客观色彩的主观建构，是将客观世界物象的表象色彩，结合自己的主观思维，进行深层的加工，得到一种特殊的色彩。 我们可以看到，在当代艺术表达中，主体性的颜色占据了主导地位。在历代画家的努力下，今天的油画已离不开对主观颜色的运用，而主观颜色的运用又与其本身的艺术价值有着紧密的联系。 绘画是创作者情感的一种表现，没有自己的主观感觉，所创造的作品就没有什么真正的价值，所以，在油画的创作中我们一定要主动地运用主观性的色彩。 参考文献： [1] 吴志刚.论油画艺术中的主观色彩语言[J].大舞台 [2]翁达.关于油画创作中主观色彩应用的几点思考[D].福建师范大学 [3]冯锐舒.论色彩在油画创作中主观运用[D].新疆师范大学 [4]易晶.浅析主观色彩在油画创作中的应用[J].艺术科技 [5]王丹.主观色彩与客观色彩在油画创作中的表现与再现[J].美术教育研究 |
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