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王天昊 1963年生于黑龙江省齐齐哈尔市。 1988年毕业于鲁迅美术学院油画系。 1994年结业于鲁迅美术学院油画系研究生班。 现工作生活在北京 职业画家
天昊属于上世纪六十年代出生的一代人，他画作中的物品，像自行车、收音机、保温瓶等等，正是伴随这一代人成长之后又逐步淡出甚至消逝的东西，应该说对于这一代人具有十分特别的影响，是塑造这一代人人格、行为、心理的物质因素，反过来，六十年代这一代人对这些物品，具有一种难以割舍、挥之不去的情结，这种情结究竟蕴含着什么，意味着什么，预示这什么，便成为一个历史谜语，而天昊的作品，似乎是在试图回答这个问题——当然这里的“回答”，不是学生应考一样标准答案，也不是辩论大赛中的随机应对，而是一种存在主义式的终极拷问——你想知道这意味着什么？答案就是，面对这些画面，你的状态…… ——于长江（北京大学社会学人类学研究所）
据王天昊老师介绍，他的画作可以有多种解读，其中最直白的，是从“历史”的维度读出一个时代的存在。历史有两个，一个是自己的个人生活史，一个是我们社会的代际史。
在画面语言和其他同时代艺术家不同之处，画面中描绘的物品经历了长时间的使用留下了时间的磨损，极其细致画面边缘却堆积着厚厚的油画颜料，他也正是想通过这样的表现形式，描绘清晰的记忆中留下了斑驳的沧桑阅历。
王天昊的创作并不是仅仅为了“像”而画，不仅仅为了“形似”而用功——在这些几乎可以乱真的绘画中蕴含着的，更多的是一个社会的一段历史、一种生活、一份情怀和感受，特别折射出历史长河中特定时代、特定代际的人们的生活本质。 文／Effy 每一件都很重要 那天晌午，大院出奇地静。一个男孩，提着从开水房打满了热水的暖水瓶，一路小跑地往家赶。烈日当空，空气中涌动着热浪，他一脚一个石子，和自己的影子玩起了足球游戏，忽然“砰！”地一声闷响，他手中的暖水瓶早已摔得稀碎，滚烫的开水泼了一地。从惊吓中回过神后，男孩战战兢兢地往家走去，每迈出一步，恐惧都增加一分，回到家后怕是免不了一顿揍了。现在回想起来，那天回家的路，显得格外的漫长。
虽然当年的男孩回到家后并没有挨打，但那天暖水瓶破裂瞬间所发出的巨大闷响，却成为了王天昊童年时代最深刻的记忆，因为那天摔的，不仅仅只是一个暖水瓶而已。建国后的中国家庭，家里的物件无非就是那几样，暖水瓶、搪瓷洗脸盆、收音机…家里好点的能有台缝纫机或者自行车，你家我家的都一样。这对于身处快消时代的人们来说这或许已经很难想象，但那时的人们对这几样物件，都是脏了擦，坏了修，实在废了的就找个地方放起来，寻思着总有一天还能派上用场，因为在那个年代，每一件物品都十分重要。
睹物//思人 一个孩子从诞生起，这些物件就已经在了。从此这个孩子牙牙学语、蹒跚学步、长大成人、娶妻生子，到后来步履蹒跚，看着自己的子孙开始他们的生命轮回。这一辈子，这些物件似乎一直都在，陪伴着，见证着一个人、一个家庭、一个时代的人生故事。
如今，时间被不断地碎片化，记忆也随之变得短暂，许多事情记不住了，也想不起来了，仿佛集体失忆般，人们低着头一脚踏进了飞速发展的时代。在满世界都被不断更新淘汰的快消产品所充斥的今天，很少在会有人去关注一件物品，但王天昊却如获珍宝，因为他在这些看似冰冷的物体背后，看到了回忆，看到了一段虽然过去但曾真实存在过的人生。
赫拉巴尔曾写过一个在废纸回收站工作的打包工汉嘉的故事，汉嘉每天都会寻宝似地将珍贵的图书从废纸堆中捡出来，他小心翼翼地翻开一本又一本书，“嘬糖果似地嘬着那些美丽的词句”。而王天昊仿佛也是一名记忆回收站的打包工，在被人遗忘的回忆与时间长河中，搜寻那闪着光的回忆，将其藏在怀里，紧紧抱在胸口。他用画笔，将模糊的记忆视觉化，再次呈现在人们面前。透过层层的油彩，他用画笔唤醒的，是一代人的集体记忆。
站在王天昊的作品前，即使不懂油画，也会被其1：1还原实物的画面所震撼。他的作品始终秉持着东方人极富神圣感与仪式感的构图，正面平视的角度、干净的背景去掉了多余的信息，让观众将所有的目光投向画面中的物体。他曾说，希望观众在看到作品时的第一感觉是平实的，所以在创作时，均采用自然光线，让这些静物更接近于人们印象当中的模样，当人们看到这一幅幅作品时，就像看见自己家的物件般。透过这缠绕着思念的笔触，忆起观者属于自己的往事，或许是喜悦的，也或许是伤感的，但与往日的自己再度重逢，脸上总会不自觉地扬起淡淡的微笑。
作者：王天昊 |
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