人间四月丹青醉 观道澄怀以卧游四月的北京繁华盛开，芳香四溢，万紫千红总是春，可谓是春色惹人醉。与春景一样迷人的是“南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展”。观者如云，好评如潮。时下展览众多，五花八门，然而高质量，有品位的展览却寥寥无几。而此次展览脱颖而出，吸引了社会各界的极大关注。拥有350年历史的荣宝斋再次成为世人瞩目的焦点。“打卡胜地”“书画家之家”“民间故宫”等称呼再次萦绕耳旁。毫无疑问这是一场视觉文化盛宴，有着非常重要的学术价值、艺术价值和文化价值。 学术沙龙现场 左起：“南张北齐”大展策展人谢晓冬；龙美术馆创始人、收藏家刘益谦；荣宝斋党委书记、执行董事赵东；荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉首先，从学术价值来说，此次展览已经举办了两场活动。一场是学术沙龙，一场是名家座谈。荣宝斋党委书记、执行董事赵东，龙美术馆创始人、收藏家刘益谦，荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉，三位嘉宾出席了沙龙活动，以“张大千、齐白石与中国20世纪书画”为主题，探讨了荣宝斋与龙美术馆收藏张大千、齐白石作品的渊源，两位艺术巨匠在20世纪三四十年代的交集以及对20世纪画坛的深远影响。
荣宝斋有限公司副总经理唐辉，著名评论家孙克、陈传席出席了名家座谈会，围绕齐白石、张大千的艺术人生，绘画理路、创变求新等展开了富有学理性的讨论。这两场活动充分显示了主办方的展览思路是以学术为导向的。此外，展板上附有齐白石、张大千的艺术年表，让观者能够更直观地了解和认识他们艺术的心路历程，其学术性不言而喻。 齐白石 朱梅图 纸本设色 137cm×42cm 1951年 荣宝斋收藏  齐白石 《梅石图》 纸本设色 149.5×81.8cm 荣宝斋收藏 其次，从艺术价值来说，荣宝斋和龙美术馆各自拿出了精品，作品年代涵盖了早中晚各个时期。齐白石早年的《梅石图》，到晚年的《朱梅图》，从模仿古人到自我画风的构建，其演变之路一目了然。张大千壮岁时的《设色山水卷》到晚年的《灵岩山色图》，从必然王国迈向自由王国。透过这些作品，我们可以清晰地看到两位画坛巨匠的创新之路。他们既有共同点，也有不同点。都注重笔墨的锤炼，传统文化的积累，绘画题材广泛，山水、花鸟、人物样样都行。不同点在于齐白石的艺术更加精纯，完全是在中国画传统的基础上革新的，以金石入画，讲究大写意。而张大千则是借鉴了西方的现代艺术，思想观念更加开放，中西融合，晚年以泼墨泼彩闻名画坛。二者殊途同归，路径不太一样，但是都完成了对中国画改造的使命。无论是借古开今，还是中西融合，都不失为推进中国画向前进的良好对策。此次展览仿佛一面镜子，镜子里面是两位画坛巨匠的身影，镜子外面是当代画家苦苦思索和探寻的“疲影”，“疲影”固然步履蹒跚，然而时代使命不可辜负，唯有站在巨人的肩膀上，乘风破浪，上下求索才能闯出一条属于我们这个时代的中国画之路。 张大千 设色山水卷 纸本设色 47cm×559cm 1938年 荣宝斋收藏  张大千 《灵岩山色图》 绢本设色 95×265cm 1981年 私人收藏 龙美术馆提供 最后，从文化价值来说，两位巨匠都属于具有国际影响力的。在世时没有机会一起联展。荣宝斋和龙美术馆发挥各自的优势，联袂促成了这次的联展。从某种意义上说，营造了一场跨越时空的对话和交流的盛会。盛会的主角是二十世纪的画坛巨匠齐白石和张大千。他们穿越到了二十一世纪，以其独具个性的作品展现在我们面前。他们虽然没有开口说话，但作品代表了他们最好的语言。作品的格调、气息乃至背后所蕴藏的文化自信，值得我们欢欣雀跃。他们的作品所散发的东方魅力在国际上熠熠生辉。可以说，他们的绘画艺术既是传统的，又是现代的，既是中国的，也是国际的。当前我们强调文化自信，此次展览唤醒着我们内心深处的文化自信，同时也是讲好中国故事的生动诠释。
展览还在继续，相信观者一定会有不同的收获，内行看门道，外行看热闹。总之，它的意义是重大的。追古思今，回溯历史是为了反观当下，但愿当代画家能从中汲取营养，努力开拓进取，勇闯出一片天地来。仅以一首小诗作为结语：人间四月丹青醉，观道澄怀以卧游。亦古亦今开逸境，同风同雨又同舟。文/赵鹏辉（本文作者系荣宝斋出版社综合编辑室编辑，中国艺术研究院博士，清华大学博士后） 展览延期公告 内容来源 | 荣宝斋党政办公室 校对 | 王桂荷 侯文佳 易抒璇 编辑 | 李晓婉 审核 | 刘珍佐  |
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