【原】几何构成丨点线面构成：用形状诠释构成主义

在构成主义艺术中，形状也是非常重要的元素之一。艺术家们使用各种几何形状来创造出具有视觉吸引力的作品，以传达自己的思想和感情。

他们认为，形状本身可以成为独立的元素，可以独立存在而不需要依附于任何外部对象。

构成主义艺术家们使用的几何形状包括正方形、长方形、三角形、圆形等等。他们通过组合这些形状来创造出具有美感和视觉冲击力的作品。例如，俄罗斯艺术家卡西米尔·谢甫琴科（Kazimir Malevich）的代表作品《黑方块》就是一个简单的黑色正方形，但却给人一种简约丰富的感觉。

在构成主义的艺术作品中，色彩的运用同样是至关重要的。构成主义艺术家们认为，色彩本身可以成为一种独立的元素，可以用来表达感情和思想，而不仅仅是用来描述物体的表面颜色。因此，在他们的作品中，色彩经常被抽象化、纯化，从而使其成为艺术作品的构成要素之一。

例如，荷兰艺术家彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）在他的一系列作品中，使用了红、黄、蓝三种基本色彩和黑、白两种非色彩元素，构成了一种具有强烈节奏感和平衡美的形式。他的作品“复合的红、黄、蓝色”（Composition in Red, Yellow, and Blue）中，他将三种基本色彩分别填充在三个方块中，使用黑色线条分割和连接这些方块，从而形成了一种简洁、有序、几何化的画面。这种简约主义的风格，成为了构成主义的重要特征之一。

除了蒙德里安之外，另一个在构成主义艺术中受赞誉的艺术家是中国画家赖智诚（Ilya Bolotowsky）。他的作品“三色阶系列”（Three Color Ascending Series）中，使用了黑、黄、白三种基本颜色，以及线条和几何形状来构成画面。

他的创作灵感来源于音乐旋律，试图通过画面的节奏感来表现音乐的节奏感。通过将简单的几何形状和色彩组合，他创造出了一种极具现代感的画面，深受观众的喜爱。

可以说，颜色和形状是构成主义的两个最为重要的元素。在构成主义的艺术作品中，它们不再只是用来描绘物体的表面，而是成为了艺术家表达自己思想和感情的一种语言，以及构成艺术作品的重要元素。这种以颜色和形状为基础的艺术风格，对现代艺术产生了深远的影响，并成为了许多艺术家们探索的重要方向之一。

总的来说，构成主义是一种以几何形状和色彩为基础的现代艺术运动，通过简单、几何化的形进行抽象思维的构成，在构成主义中，线条的使用也是至关重要的。

构成主义艺术家们使用简单的直线和曲线来创造出复杂的图案和结构，以此表达他们的思想和情感。线条可以是水平的、垂直的、对角线的、弯曲的等等，不同的线条组合在一起可以创造出各种独特的视觉效果。

在色彩方面，构成主义艺术家们常常使用纯色，而非混合色。他们相信纯色可以让观众更加专注于形状和结构，而不被其他因素所干扰。此外，他们还使用对比色和相邻色，以达到视觉上的平衡和和谐。

而在形状方面，构成主义艺术家们则更加注重简洁和精确。他们使用一些基本的几何形状，如正方形、三角形和圆形，通过组合和变形来创造出各种新的形状和结构。这些形状经常出现在他们的作品中，让观众产生一种视觉上的节奏感和平衡感。

当然，构成主义并不是一种简单的艺术风格，它有着深刻的哲学和政治意义。艺术家们通过几何图形和色彩的运用，试图揭示出事物的本质和真相，反映出当时社会和政治的现状。

总的来说，构成主义是一种极具创新性和实验性的艺术运动，它试图打破艺术的传统观念和表现方式，以几何图形和色彩组成为基础来表达思想和情感。通过对颜色和形状的运用，构成主义艺术家们创造出了一系列富有个性和独特性的作品，为当代艺术界的发展做出了巨大的贡献。