在工笔画中怎么营造意境的感觉？这篇给你讲明白了！

意境美是中国画家们自古以来的追求，流传至今的作品，也无不有着动人的意境。毫无疑问，以古为师是提升画作意境美的方式之一，但以古为师不是生搬硬套地模仿，而是取其长处，学其精神。

对工笔画而言，线条至关重要，因而线条也直接关系到意境营造的问题。点是线的组成部分，工笔画的线条不能弱，要虚实相间，绵长而有韧性，要流畅、含蓄并且坚定地贯穿画面，不要画成一根“死”线条。

唐代张彦远有言：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”用笔直接关系形似与骨气，自然也关乎整幅画面的意境营造。

古人强调画作必须要有“气”“势”“韵”，“气”指灵动有生机、有朝气、有活力，不能呆滞、死板；“势”是画面大效果要气派、雄浑、豪迈，给人势不可挡之感；“韵”为通透而富于变化。这些古人的经典论断，也是意境营造的不同方面，也需仔细体悟意会。

艺术是相通的，传统戏剧中主角与次角的关系，也适用于工笔画的创作。在戏曲舞台上，主角要突出，次角不能太抢眼。

反映到绘画上，便是主题要明确突出，主要的角色要放在画面的黄金眼点，重点强调，甚至为其浓妆艳抹。

而次要的对象只能起陪衬作用，轻描淡写地修饰一下即可，不能太抢眼，否则无法突出主题。一幅画的视觉中心只能有一个，多了画面就嫌杂乱。

另外，还要处理好画面的虚实关系。该虚的地方要虚，甚至可以一点不画，该实的地方半点也马虎不得。花鸟画创作源于自然，又不是生搬硬套的再现自然，它们的关系是相互依存的。

俗语曰：“师古人不若师造化。”“师造化”也是营造工笔画意境之美的关键因素。面对同一个题材，每个人根据自身的不同感受，可以画出千变万化的画面。

可以说，造化才是最高明的老师。想象力固然可以天马行空，但终究敌不过造化的神机独运和妙到秋毫。而且，厚积才能薄发，师造化，不断到大自然中写生，是累积素材最好的方法，或许也是画家找到自我面貌的重要手段。

对于画家来说，写生必不可少，写生是创作取之不尽用之不竭的源泉。没有经过写生的创作没有艺术感染力，经不起推敲，缺乏动人心魄的力量。

但写生不是简单的像照相机一样的记录真实，而是要超越生活真实，用艺术的眼光深入细致地观察。大自然总是把那博大、深邃、灵秀蕴涵在平淡之中，画家需要用艺术的眼光去发现和挖掘，并加以提炼。

面对自然造化的繁盛绚烂，画家要做的，不是真实地再现客观自然，而是有倾向地遴选重塑，调动更高的能动性摄取生活之情，迁想妙悟，从而运用恰当的绘画语言，使自然造化变为表现画面意境的载体。

在这样的创作理念引导下完成的作品，一花一叶才带着大自然的浓厚气息，同时又有着优美的意境和浓郁的诗意。

画面主体的取舍如是，画面色彩的呈现同样如是。如果在写生时，完全按照真实生活的色彩来表现，那么画面极易出现色调不协调的问题。

所谓“绚烂之极归于平淡”，有时候，将自然界强烈的色彩对比幻化为单纯和统一的色调，更有利于营造出自己所期待的画面氛围和意境。

意境的营造需要心的参与，需要画家不断总结自己在学习传统和写生时的收获，并加以融会贯通。从起初的不能画，无从下手，画面单调，循序渐进到能画、会画，这中间要走许多曲曲折折的“弯路”。然而，这些“弯路”都是通向绘画成功之路的垫脚石，也是必经之路。