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古人将中国绘画作品分为四个等级，即能品、妙品、神品、逸品。所谓“逸”，应具备以下几种特质：有想象力的、有独创性的、富于主观表现的、简洁生动不拘形似的、重笔之意韵而浪漫写意的、无人工斧凿之迹又自然天成的、高雅不俗又出人意表的、强调即兴发挥的、不可事先设计又能重复模仿的。“逸品”可分为多种，诸如清逸、冷逸、淡逸、散逸、高逸、纵逸、放逸等。徐复观认为，“清逸”是一切“逸”的根本。逸品不仅是对神品的超越，也是中国绘画的最高表现境界。  中央美术学院博士、北京师范大学书法专业博士后顿子斌，在发表的学术性研讨文章《当代新“逸品画”图式的探索》中，曾以刘荫祥的作品为例论述当代“逸品”画家。顿子斌在文中说，刘荫祥是引入西方构成概念和通向抽象的画家。他说，刘荫祥的绘画“比传统逸品画在设色上更为大胆、丰富，但又不失淡雅，总的来看，仍可归入'清逸’一路”，而“《葫芦缘》《瑞雪戏雀图》《竹赞》《静思图》中的个别物象被去掉或简化，这些作品完全可以当作抽象画来看。也可以说，正是这些个别物象将'抽象画’点化为'逸品画’”。这篇文章所列举的作品大多是刘荫祥的成品之作，是其仔细经营或曰构思过的作品。其实很多时候，刘荫祥在废画空白处信笔涂画的一些偶得之作，反倒更有“清逸”的风骨。由于心里没有负担，随意的三笔两抹往往比画正稿生动得多，那些不经意的笔墨比经意的更有味道，更接近“逸品”的境界。  而善于提炼生活中的元素进行组合并衍生出具有时代感的作品，也是刘荫祥的优势。他于2011年创作的《重阳节我跟外孙学电脑》画作，就是选取具有符号性的元素来组合的，让整个画面具有了画题所蕴含的意义，风格简洁、洗练。鼠标、花镜和菊花，鼠标代表年青一代，花镜和菊花则意味着传统与老年人，这些意象的组合在题款的统领下体现了整个画面所阐述的意义。画面看似简单，却内涵颇深。这里的技法只是一方面，更高级的则是刘荫祥对繁杂生活物象的提纯与整合，这里面若非有极强的逻辑思维和逆向思维，是难以达到完美表达的。他画蜜蜂，没有刻画蜜蜂采蜜的辛劳，反而挖掘其内在训练有素、源自本能的团队精神，六根藤、八只蜂，藤的收放、蜂的灵动，点线穿插，活而不乱。用一排苍劲的题款稳住全局，动中有静，以静制动，让人看到的是一种生活趣味和人生哲学。只有热爱生活的人才会产生如此的情感，尺素之间直抵本质，令人叹服。
团队精神（2011年） 南宋朱熹曾说：“字不要好时，便好。”想来画画也是如此，越是放松，创作状态反而更加轻松自在，作品就缺少了雕琢斧凿的痕迹，“逸”的境界会自然抵达。 |
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