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每一个历史的转身 都在风中徘徊了很久、很久  【启蒙时期】第 105 篇文章  在近代，尽管法国巴黎是世界的时尚之都，但就其艺术上来讲，相比于意大利要慢了一拍。在文艺复兴时期，法国几乎就没出现过什么盛极一时的画家，一直到巴洛克时期，法国才逐渐涌现出了一些杰出的艺术家。 尼古拉斯·普桑（1594年-1665年）出生于法国诺曼底的一个贫民家庭，尽管他的祖上是贵族，但到了他生活的时代，和贫民也没什么区别了。普桑在其小的时候据说受到了绘画的感召，立志要成为一名画家。1612年，成年后的普桑来到了巴黎讨生活，并进入手法主义的画家拉尔马的工作室中学习绘画。他非常崇拜文艺复兴时期的古典主义风格，心中暗暗下过无数次的决心，要效仿那位英年早逝的拉斐尔。  在工作室中苦心学习了几年，普桑的绘画技巧也在不断提升，已经开始接受别人的委托作画。后来，1623年，他来到了意大利，在威尼斯呆了一段时间后，又来到了罗马，从此之后除了几次外出外，一直定居在罗马。 普桑对于古典有一种狂热的痴迷，比如在这时期画的《阿卡迪亚的牧羊人》，我们发现，其构图偏向于拉斐尔，色彩偏向于提香，整幅画给人宁静的文艺复兴之感，似乎找不到巴洛克绘画的戏剧性与瞬时性。而且，风幕上刻着一段拉丁文“Et in Arcadia ego”，据说是维吉尔写的话，大概意思是说“即使是在阿卡迪亚，死神我依然存在”。因此，这里也可以看出来，看普桑的画需要一点文学素养。  虽然普桑生活的时代已经处于巴洛克时期，但他几乎所有的画作都没有明显的巴洛克绘画影子。他也知道当时的绘画风格，但他有意摒弃了明暗对比、戏剧性与冲突性等巴洛克绘画的特点。他的心中有自己的蓝图，有自己的追求。普桑被誉为“法兰西绘画之父”，他一个人奠定了法国绘画的基调，无论是后来的新古典主义安格尔和大卫，还是“现代绘画之父”塞尚，都非常推崇普桑。 普桑的另一幅画作《诗人的灵感》，又是一副偏向于古典主义风格的画作。他企图通过内心的理性来征服观众而不是情感。画中右边那个抬头望着天，一手拿着笔，似乎在写什么东西的人疑似罗马诗人维吉尔，而中间那个仿佛在指导维吉尔的人是阿波罗。  与普桑同时代的画家洛朗也是法国的画家，两人就像二元对立一样，普桑的画风是凝重的，而洛朗的画风是轻快的。普桑追求理性和秩序，洛朗追求感性和随机性；普桑摒弃光线和色彩的诱惑，洛朗则突出二者的魅力；普桑追求以画载道，观众先要理解其哲学内涵才能看懂画作，洛朗感兴趣的则是画面本身，只要观众觉得养眼，这件作品就算成功了；普桑在探寻真理的道路上几度改变风格，洛朗则在找到适合自己的绘画手法后就没有大的改变。 要欣赏普桑的画需要一些门槛，但洛朗的画就不同了。洛朗总是用明亮的风景来吸引观众，比如他的《奥德修斯将克律塞伊斯送还其父》这幅作品，观众就算没有看过《伊利亚特》的故事，也不影响他们欣赏画中逼真、立体的建筑、水面，还有从雾蒙蒙的天空中散漫穿过的阳光给画面带来的细微变化。  1640年，普桑回到了罗马，担任法国宫廷的画师，但他并不快乐，因为源源不断的委托订单遭到了原先宫廷画家的嫉妒，而且这些委托订单并不能使普桑满意。于是，两年后，他带着沮丧与失落离开了巴黎，回到了罗马。 尽管在巴黎伤了心，但普桑也并非一无所获，他结识了当时的很多学者，比如笛卡尔。他早年的时候就非常好学，文化课的成绩也不差，人文素养非常高。 普桑对自己的绘画有极强的理念，他的作品大都取材于神话历史和宗教故事，作品构思严肃而富于哲理性，与其他轻佻的画家不同。《海神尼普顿的凯旋》与《花神的王国》是普桑的两幅代表作，这两幅画都脱胎于宏大叙事，且都偏向于古典主义。   《崇拜金牛》是一副宗教画，话说在摩西上了西奈山后，很久都没有回来，犹太人非常气馁，亚伦就借此将犹太人手中的饰品都收集了起来，重新塑造了一座金牛像，以供犹太人崇拜。当摩西下山后，手中拿着上帝给他的《十戒》，其中第一条就是禁止“偶像崇拜”。摩西看到大家崇拜金牛，非常生气，下令毁掉了金牛。这幅画刚好展现的就是犹太人围绕着金牛，一副欢呼跃雀的样子。据说，普桑为了画好这幅画，先是捏了几个泥人像，而后又请人摆出了跳舞的姿势。毋宁说，普桑对自己的作品非常严肃，也非常认真。  正是普桑，将绘画推到了一个新的高度，在他之前的画家，大都按照金主爸爸（委托人）的要求来作画，而普桑是一个只为自己绘画的画家。就算没有钱赚，没有委托人，他也依旧会画画。从此之后，画家不再是一个特定的职业，而是一项兴趣爱好。 《第欧根尼于山野中》这幅画比较奇特，虽说是历史画，但其中风景的比例很大。第欧根尼是古希腊的哲学家，犬儒学派的代表人物，他的哲学主张就是一切从简，提倡回归自然，清心寡欲，鄙弃俗世的荣华富贵。  这幅画就描绘了第欧根尼看到了一个人在喝水，突然就想到了，原来水壶也不是必要的，于是就将水壶也扔掉了。 《四季》春夏秋冬是普桑晚年的作品，他依然还是那么古典，他认为，如果用惊艳的色彩和刺激的情节来让自己的画作受到大家的关注，那么不仅是对画画的亵渎，也是对观众的不尊重。因此，他的画，无论是早期的还是晚期的，都无法第一时间捕获观众的注意。观众需要细细品味，就像是在阅读一部哲学著作一样，才能看懂他画中想要表达的意思。  ▲ 四季-秋（卢浮宫） 创作《四季》的时候，大概从1660年起，普桑的健康不断恶化，到了1665年，他已经不能动笔了。幸好，此时的他已经完成了《四季》的创作。同年，他就去世了。 ▲ 一场葬礼 ▲ 【巴洛克（时期的）艺术】作品集（点击图片链接可查看） -西方通史系列回顾- ▲ 【文明之初】 ▲ 【光荣希腊】 ▲ 【伟大罗马】 ▲ 【基督世界】 ▲ 【征战十字】 ▲ 【黎明曙光】 |
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